Оперные постановки, страница 6

Опера ОРУЖЕНОСЕЦ. предположительно идея создания оперы заключается в записи различных оперных партий и сведению их в одно произведение усилиями талантливых музыкантов и певцов пробующих свои силы в этом жанре.Также нелишними будут продюссеры и спонсоры, а также те кто захочет сделать сценический вариант постановки.Феликс Ясневский. известен как автор песен ролевого плана (часть их выложена на страничке группы) режиссер, поставивший несколько театральных спектаклей в том числе один из создателей спектакля Баллада о серых (один из исполнителей в ролике первой части БАЛЛАДЫ О СЕРЫХ выложеных в страничеке сообщества. Создатель театра пластической драммы. Преподаватель сцендвижения.
Опера ОРУЖЕНОСЕЦ
предположительно идея создания оперы заключается в записи различных оперных партий и сведению их в одно произведение усилиями талантливых музыкантов и певцов пробующих свои силы...
В.А.Моцарт. Опера Так поступают все женщины, ил. 25 ноября 2010 года в 19:00 на сцене Государственного Дворца Молодёжи (Большой пр. Васильевского острова, д. 65) состоится премьера комической оперы Моцарта на либретто Лоренцо да Понте Так поступают все женщины. Это легкомысленная весёлая комедия, главной темой которой являются проблемы любви и верности. В основу её сюжета, по слухам, легло событие, произошедшее в придворной среде императора Иосифа II. Музыка оперы не уступает по своим достоинствам другим, более известным творениям великого композитора, таким, как Свадьба Фигаро или Дон Жуан.Действие происходит в Венеции около 1790 года. Суть коллизии заключается в том, что два офицера заключают пари со своим товарищем, женоненавистником Альфонсо, что их невесты, сёстры, будут им верны, пока они сражаются на войне. Чтобы испытать верность девушек, они, переодевшись албанцами, посещают своих невест, и девицы влюбляюся каждая в жениха сестры. Заканчивается опера всеобщим примирением, девушки возвращаются к своим избранникам.Молодой оперный театрРежиссёр-постановщик - Ольга Маликова, известная по недавней постановке на сцене Мариинского театра оперы Римского-Корсакова Ночь перед Рождеством.Дирижёр - Роман ЛеонтьевАнсамбль - CanterellaХудожник - Наталия КорниловаБалетмейстер - Полина БальваСолисты: Юлия Лукантьева, Ольга Бузько, Полина Бальва, Вячеслав Лесик, Алексей Чувашов, Евгений Баев.Цена билетов:18 ряд - 400 рублей14 ряд - 500 рублей 3 ряд - 950 рублейПо поводу приобретения билетов обращайтесь к админу.Об опере:http://www.belcanto.ru/cosi.html http://www.classic-music.ru/cosi.html
В.А.Моцарт. Опера "Так поступают все женщины, ил
25 ноября 2010 года в 19:00 на сцене Государственного Дворца Молодёжи (Большой пр. Васильевского острова, д. 65) состоится премьера комической оперы Моцарта на либретто Лоренцо...
Domenico Modugno Per Sempre. Эта группа посвящена знаменитому итальянскому певцу Domenico Modugno.Родился в городке Полиньяно-а-Маре в итальянской провинции Бари (Апулия). С ранних лет мечтал стать актёром, и в 1951 году, после службы в армии, поступил в актёрскую школу. Еще во время учёбы он получил роль в первой киноверсии пьесы Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мартурано», а также в ряде других кинофильмов.В 1957 году его песня Lazzarella в исполнении Аурелио Фьерро заняла второе место на Фестивале неаполитанских песен (Festival della Canzone Napoletana), что принесло Модуньо первую известность. В 1964 году на том же фестивале его песня Tu si na cosa grande в его собственном исполнении заняла первое место. Эти его песни, как и ряд других, вошли в число классических неаполитанских песен.В 1958 году Модуньо принял участие в музыкальном фестивале в Сан-Ремо, с песней Nel Blu Dipinto di Blu (Volare), написанной совместно с Франко Мильяччи. Песня стала победителем фестиваля и совершенно неожиданно завоевала огромную популярность во всём мире, диски с записью песни расходились огромными тиражами, особенно в США. По итогам года Доменико Модуньо стал обладателем двух премий «Грэмми» — за лучшую песню и за самую продаваемую запись года. В том же году с этой же песней Модуньо представлял Италию на конкурсе Евровидение-1958. В 2005 году, по случаю полувекового юбилея Конкурса песни Евровидение был организован специальный конкурс Congratulations. Его целью было определить лучшие песни этого конкурса за 50 лет его истории. Песня Модуньо Volare, занявшая на конкурсе 1958 года третье место, в 2005 году была признана лучшей сразу за победительницей — песней Waterloo квртета ABBA (при этом сами авторы Waterloo Бьёрн Ульвеус и Бенни Андерссон проголосовали за Volare).В 1959 году Модуньо снова победил на музыкальном фестивале в Сан-Ремо, на этот раз с композицией Piove (также известной как Ciao, ciao bambina), а в 1960 году там же получил второй приз с песней Libero. Это был очень успешный период в творчестве Модуньо, который в 1959 году снова представлял свою страну на Евровидении, где на этот раз занял шестое место.В 1962 году Модуньо занял первое место на фестивале в Сан-Ремо с песней Addio…, addio…. Четырьмя годами позднее он снова одержал победу на фестивале с песней Dio, come ti amo. С этой же песней он принял участие в конкурсе Евровидение-1966, но разделил на нём последнюю позицию с участником из Монако, не набрав ни одного очка.Всего Доменико Модуньо участвовал в одиннадцати фестивалях итальянской песни в Сан-Ремо. Четыре победы на них является рекордом этого фестиваля, которого наряду с Модуньо смог добиться еще только Клаудио Вилла.В 1970-е годы он сосредоточился на более классических жанрах как певец и музыкант, участвовал в качестве актёра на телевидении и исполнял главные певческие партии в современных оперных постановках.В 1986 году Модуньо занялся политикой в качестве члена Итальянской Радикальной партии и в июне 1987 года был избран депутатом парламента от Турина. В последние годы жизни он вёл активную общественную деятельность в социальной сфере, боролся против нечеловеческих условий содержания пациентов психиатрической лечебницы в Агридженто.Доменико Модуньо умер в результате сердечного приступа в своём доме на Лампедузе, острове в Средиземном море недалеко от Сицилии.
Domenico Modugno Per Sempre
Эта группа посвящена знаменитому итальянскому певцу Domenico Modugno. Родился в городке Полиньяно-а-Маре в итальянской провинции Бари (Апулия). С ранних лет мечтал стать...
OTTO DIX Херсон. Otto Dix — это трио в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу (Michael Draw), композитора и аранжировщика Мари Слипа (Marie Slip), а также скрипача Петра Воронова. Группа существует с 2004 года, когда Мари Слип познакомился с Михаэлем Драу. Тогда Михаэль учился академическому вокалу, а Слип писал музыку для компьютерных игр. Драу (отучившийся на факультете романо-германских языков) к тому времени увлекался современной немецкой, а также старинной итальянской музыкой, на шедеврах которой и оттачивал вокальное мастерство, посещая частные уроки. Слип закончил музыкальную школу по классу фортепиано и пробовал свои силы в самых разных стилях – от black metal до house, также увлекался психоделикой, экспериментируя со старыми компьютерами, и предпочитал просто техногенные звуки. Группа играет в стиле darkwave, хотя в музыке проявляются и черты индастриала. Слип долго искал нужное звучание. Перебрав множество стилей, он остановился на ebm и darkwave. Смешав ритм-секцию с дисторшном, он накладывает сверху симфонику и клавиши.Несмотря на европейский стиль, сразу же было решено петь на русском языке. Автор всех текстов Михаэль Драу считает, что только родная речь может передать все те оттенки и многослойность значения, без которых песня превращается просто в рифмованные строчки. 28 ноября 2004-го года состоялось первое публичное выступление Otto Dix в родном Хабаровске. Было исполнено всего две песни – «Белый пепел» и «Покаяние». С зимы 2004-2005 группа работает совместно с молодёжным театром «Парадигма времени» и по настоянию продюсеров уделяет львиную долю времени постановке шоу. Для этих целей было выделено две репетиционных площадки, а также предоставлено все необходимое оборудование, от звукового до светового и лазерного. В это же время начинают появляться заметки о группе в дальневосточной прессе. Бритвенно-острые метафоры, балансирование на грани приличия и издевательства над религией, моралью и самой природой человека, элементы пантомимы и балета, вокалист, напоминающий то ли выходца из Преисподней, то ли давно уже мёртвую оперную диву, то ли древнего сентиментального вампира, и клавишник-андрогин — всё это составляет визуальную сторону Otto Dix. Вышедший в июле 2005 года дебютный самореализованный альбом «Эго» включал 12 треков, а также видео-клип, снятый на разрушенном заводе в городе Амурске. В 2005-м дуэт продолжает вести активную концертную деятельность, выезжает выступать во Владивосток, параллельно записывая в студии ODD Records материал для нового альбома «Город». Пока записывается альбом, по сценарию Михаэля Драу группа снимает клип на песню «Белый пепел», который несколько раз транслируется по местному дальневосточному телевидению и занимает первое место по рейтингу зрительских симпатий, после чего издается на сборнике «ДВ-music», который продается в музыкальных магазинах Дальнего Востока. Сразу после записи материала для нового альбома группа дает еще несколько концертов во Владивостоке и в начале лета 2006 года переезжает в Санкт-Петербург. 25 октября Otto Dix выступает на Halloween Party в клубе «Red» совместно с итальянским synth goth коллективом The Frozen Autumn. В мае 2007 дуэт при поддержке SYN Promotion даёт самый масштабный, за всю историю российской готик-сцены, тур в поддержку альбома «Город». 4 октября 2007 года вышел новый альбом Otto Dix - «Атомная Зима» туда вошли как ранее игравшиеся на выступлениях песни, так и новые композиции.В 2008 году к дуэту присоединился Петр Воронов, виртуозно играющий на электро-скрипке. Группа пробует себя и в амплуа писателей. Так, Слип выпустил сборник рассказов «Город», а Михаэль Драу - «Топливо» и «Ошибка программы». Петр Воронов еще не сделал вклада в литературное богатство Otto Dix, но, по всей видимости, это не надолго.В феврале 2009 года вышел новый альбом «Зона Теней
OTTO DIX Херсон
Otto Dix — это трио в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу (Michael Draw), композитора и аранжировщика Мари Слипа (Marie Slip), а также скрипача Петра Воронова....
→ Taylor Swift & Selena Gomez & Vanessa Hudgens ←. Taylor Swift:Тейлор Свифт родилась 13 декабря 1989 г. в городе Вайомиссинг, штат Пенсильвания, США. На Тейлор большое влияние оказали ее бабушка, которая была оперной певицей, и исполнительница Лиэнн Раймс. В 10 лет Тейлор уже стала местной знаменитостью в родном городе Вайомиссинге, выступая на ярмарках, фестивалях и состязаниях по караоке. Она спела государственный гимн на открытии 76-х Филадельфийских игр в возрасте 11 лет, и её выступление пришлось по душе публике. Тейлор взяла в руки гитару в возрасте 12 лет и тогда же начала писать песни. К тому времени она осознала, что переполняющие её чувства можно выражать с помощью музыки.Selena Gomez:Селена Мари Гомес родилась 22 июля 1992 года в Гранд-Прейри (англ.)русск. (штат Техас, США) в семье Мэнди Корнетт и Рикардо Гомеса. Отец Селены — латиноамериканец, а мать имеет итало-английское происхождение. Своё имя Гомес получила в честь популярной в те года певицы Селены. Когда ей было 5 лет, родители развелись. Мать, театральная актриса, одна воспитывала дочь и вдохновила её своим примером на выбор артистической деятельности. В 2006 году Мэнди вышла замуж за Брайана Тифи.Vanessa Hudgens:Родилась в семье Джины и Грега Хадженсов. С 8 лет участвует в музыкальных театральных постановках, в связи с чем программу старших классов школы изучала дома. В дальнейшем семья переехала в Лос-Анджелес после того как Ванесса успешно прошла прослушивание для участия в коммерческом телевидении. После этого она снималась в шоу и телесериалах «Пять близнецов», «Cover Me», «Still Standing» и др. Первые фильмы с её участием — «Тринадцать» (2003) и «Thunderbirds» (2004) — оказались не очень успешны в прокате. Широкую известность Ванессе принесла главная роль Габриэллы Монтез в фильме «Классный мюзикл».
→ Taylor Swift & Selena Gomez & Vanessa Hudgens ←
Taylor Swift: Тейлор Свифт родилась 13 декабря 1989 г. в городе Вайомиссинг, штат Пенсильвания, США. На Тейлор большое влияние оказали ее бабушка, которая была оперной певицей,...
Поклонники николая Баскова. Эта группа для тех кто любит николая БасковаИмя:Николай Басков ( Nikolai Baskov )Дата рождения: 15 октября 1976 г.Возраст: 40 летМесто рождения: Балашиха, РоссияДеятельность: певец, актер, телеведущий, педагогСемейное положение: разведенVk.com Wikipedia Instagram Twitter СайтНиколай Басков: биографияНиколай Басков родился на территории России, но некоторое время проживал за рубежом. Когда мальчику исполнилось два годика, папа Виктор Басков завершил обучение в Военной академии имени Фрунзе и вместе со своей семьей уехал в ГДР, где был обязан проходить дальнейшую службу. Старший Басков в течение пяти лет работал в Дрездене и Кенигсбрюке. Виктор Басков начинал военную карьеру в качестве командира взвода, затем поднялся до помощника комдива. Позднее Басков-старший окончил Военную академию Генштаба Военных Сил Российской Федерации. Мама Елена Николаевна Баскова - учитель математики по образованию. На территории Германии Елена Николаевна работала на телевидении в должности диктора. Николай Басков в детствеНиколай Басков в детстве | Altapress.ruНиколай Басков с пяти лет начал осваивать музыку, мальчик занимался изучением нотной грамоты на дому с матерью. В школу Коля начал ходить в Германии, но уже после первого класса продолжил обучение в Кызыле, одновременно с этим поступив в музыкальное учреждение.Как вспоминает певец, его дебют на сцене был крайне неудачен. Когда мальчик учился во втором классе, Николая Баскова попросили выступить со стихотворением на утреннике. Но будущий артист испугался большой аудитории, расплакался и убежал.Со второго по седьмой классы Николай Басков учился в Новосибирске. В тот период и стартовала его карьера на сцене. Коля выступал в Музыкальном театре юного актера. Мальчик вместе со своей труппой гастролировал по Швейцарии, Соединенным Штатам, Израилю и Франции.Николай БасковНиколай Басков | Bigtraff.comИменно в то время к Николаю пришло понимание, что его дальнейшая жизнь будет тесно связана с творческой сферой. В 1996 году Басков был зачислен в академию музыки имени Гнесиных. Вокалу его обучала заслуженная артистка России Лилиана Шехова. Параллельно с обучением в Гнесинке студент получал мастер-классы от Хосе Каррераса. В тот же период Басков стал лауреатом престижного конкурса Испании «Grande Voce», трижды был номинирован на премию «Овация» в качестве «Золотого голоса России». В 1997 году артист стал лауреатом дебютного Всероссийского конкурса юных исполнителей романса под названием «Романсиада». А затем талантливый певец получил Первую премию Всероссийского конкурса молодых оперных артистов. Тогда же Николай был приглашен на исполнение партии Ленского в постановке «Евгений Онегин» Чайковского, которая проводилась в Большом театре.КлассикаКопилка премий Николая Баскова начинает пополняться очень быстро. В 1999 году артист становится обладателем Второй премии на конкурсе «Grandе Voce» в Испании. А годом позже Николай уже снимается в видеоклипах. Участие в ролике на песню «Памяти Карузо» способствовало скорейшему покорению российского музыкального Олимпа. Видео тогда было на первых местах в отечественных чартах на радио и телевидении.Карьера Баскова перестала ограничиваться академическими залами, число поклонников певца стало расти ошеломительными темпами. Пластинки с песнями певца продавалась многомиллионными тиражами. В результате Николай Басков становится первым и единственным на данный момент певцом на территории Российской Федерации, который может петь как в стиле поп, так и в более сложном жанре с отсылкой к классике - crossover. Каждая новая песня Баскова становится хитом, который взлетает на вершины отечественных хит-парадов. Клипы музыканта транслируются практически на всех самых престижных музыкальных каналах. Артист неоднократно получал Национальные музыкальные премии «Овация», «Золотой Граммофон», «МУЗ-ТВ», «Стиль года», а также «Певец года».Н
Поклонники николая Баскова
Эта группа для тех кто любит николая БасковаИмя:Николай Басков ( Nikolai Baskov ) Дата рождения: 15 октября 1976 г. Возраст: 40 лет Место рождения: Балашиха, Россия...
Леонид Палей - официальная группа ред. Л.Л.Палей. Единственная официальная группа писателя Леонида Семëновича Палея (Леонид Соломонович Хейфец) Палей Леонид Семенович(1940-2011) советский, российский писатель родился 20 марта 1940 года в Казахстане в 5-ом поселке на реке Ишим, где его родители находились в ссылке. В этом же году семью вернули на место постоянного проживания в Ленинград Печататься он начал с 15 лет, первая публикация — цикл стихов в газете «Вечерний Ленинград». Работал грузчиком, электриком, учился заочно. Одновременно писал стихи печатался в журналах: «Смена», «Юность», «Звезда», «Октябрь», «Аврора», «День поэзии» и других. Автор книг: «Непогода», «Взлетная полоса», «Глазами детей», «Звонари». Автор оратории «Всегда человек, сюжетная канва которой стала переписка австрийского философа Андерса и американского летчика Клода Изерли сбросившего бомбу на Хиросиму. Композитор Владислав Успенский ученик Д. Д. Шостаковича. Премьера состоялась на Ленинградском телевидении, телестанция «Горизонт». Автор балета «Тулуз-Лотрек» композитор Борис Архимандритов. Премьера состоялась на сцене Ленинградского Малого Оперного Театра. Леонид Палей автор сценариев документальных и художественных фильмов, наиболее известны из них фильмы «Капорье», «Иван-город», «Геннадий Гладков. Геннадий .Гладков...», «Генерал Брусилов», «Артисты джазовые». «Евгений Боратынский» и художественных «Гум-Гам», Госпожа мини..терша». «Приключения четырех друзей» фильм о животных. Фильмы выпускались студиями «Ленфильм», студией имени Горького. студией «Лентелефильм». Автор пьес для музыкальных театров «Строится дом» композитор Вл. Казенин премьера состоялась на сцене Ташкентского театра муз. Комедии. «Я помню чудное мгновенье» музыка М. Глинки, примьера на сцене Московского театра Оперетты на этой же сцене мюзикл «Триумфальная арка» композитор А Флярковский. Мюзикл Город мастеров» композитор Геннадий Гладков репетируется в Минском театре Оперы и балета, принят к постановке в ТЮЗе СПб. Леонид Палей автор рок-оперы «Гонки» для ансамбля «Поющие гитары». Премьера состоялась на сцене ДК Ленсовета и в городе Свердловск (Екатеринбург), где была снята по личному приказу первого секретаря обкома партии Б. Ельцина. Пьесы для драматических театров: «Возвращены земле» пьеса в двух частях о молодых пилотах авиации Северного флота. В пьесе занято семь человек, пять мужские и две >кенских роли. Хор. Пьеса о становлении челов ческом и профессиональном и, конечно, о любви. О любви и о гибели товарищей в мирное и прошлое военное время. Премьера состоялась на сцене Театра Северного флота режиссер И. Шойхет, на сцене Московского театра Ленком, Вятского драматического театра и других. Пьеса «Невский фарс» написана по мотивам старинных русских анекдотов. В пьесе заняты восемь персонажей. Три женские роли разных возрастов. Премьера состоялась на сцене СПб Театра Сатиры, игралась на сцене Великолксского драматического Театра, Омского, Вятского и других...
Леонид Палей - официальная группа ред. Л.Л.Палей
Единственная официальная группа писателя Леонида Семëновича Палея (Леонид Соломонович Хейфец) Палей Леонид Семенович (1940-2011) советский, российский писатель родился 20...
Susan Rigvava-Dumas. Актриса и певица Cюзан Ригвава-Дюма (Susan Rigvava-Dumas) родилась в Нидерландах. Обучалась актерскому мастерству в Маастрихте и оперному вокалу в Зальцбурге и Мюнхене. В качестве классической певицы принимала участие в постановках опер «Русалка» Дворжака (иностранная княгиня), «Свадьба Фигаро» Моцарта (Графиня), оперетты «Летучая мышь» Штрауса (Розалинда) и др.Европейская слава пришла к Сюзан после того, как она сыграла роль Миссис Денверс в мюзикле Сильвестра Левая и Михаэля Кунце «Ребекка» (2006–2007, 2008, Вена).Среди других ее ролей в музыкальном театре — Мадам Жири («Призрак Оперы», Штутгарт, 2002–2004), эрцгерцогиня Софи («Элизабет», Штутгарт, 2005), Киллер Куин (We Will Rock You, Вена, 2008).В 1996 году ее джазовый альбом Elmau Stride Project был признан во Франции лучшей записью этого жанра.
Susan Rigvava-Dumas
Актриса и певица Cюзан Ригвава-Дюма (Susan Rigvava-Dumas) родилась в Нидерландах. Обучалась актерскому мастерству в Маастрихте и оперному вокалу в Зальцбурге и Мюнхене. В...
Otto Dix. OTTO DIX — это трио в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу, композитора и аранжировщика Мари Слипа (Marie Slip), и академического скрипача Пётра Воронова. Группа существует с 2004 года, когда Мари Слип познакомился с Михаэлем Драу. Тогда Михаэль учился академическому вокалу, а Слип писал музыку для компьютерных игр. Драу (отучившийся на факультете романо-германских языков) к тому времени увлекался современной немецкой, а также старинной итальянской музыкой, на шедеврах которой и оттачивал вокальное мастерство, посещая частные уроки. Слип закончил музыкальную школу по классу фортепиано и пробовал свои силы в самых разных стилях – от black metal до house, также увлекался психоделикой, экспериментируя со старыми компьютерами, и предпочитал просто техногенные звуки.Группа играет в стиле электронной готики, хотя в музыке проявляются и черты индастриала. Слип долго искал нужное звучание. Перебрав множество стилей, он остановился на ebm и darkwave. Смешав ритм-секцию с дисторшном, он накладывает сверху симфонику и клавиши. До встречи со Слипом Михаэль, Драу имел опыт исполнения в группе с живым звуком, но в итоге предпочтение было отдано мрачному электронно-индустриальному симфонизму Otto Dix, на фоне которого необычный по тембру голос Михаэля (редкий тип голоса – контр-тенор, то есть Михаэль поёт в тесситуре меццо-сопрано) способен производить неизгладимое впечатление на слушателя.Несмотря на европейский стиль, сразу же было решено петь на русском языке. Автор всех текстов Михаэль Драу считает, что только родная речь может передать все те оттенки и многослойность значения, без которых песня превращается просто в рифмованные строчки.28 ноября 2004-го года состоялось первое публичное выступление Otto Dix в родном Хабаровске. Было исполнено всего две песни – «Белый пепел» и «Покаяние».С зимы 2004-2005 группа работает совместно с молодёжным театром «Парадигма времени» и по настоянию продюсеров уделяет львиную долю времени постановке шоу. Для этих целей было выделено две репетиционных площадки, а также предоставлено все необходимое оборудование, от звукового до светового и лазерного. В это же время начинают появляться заметки о группе в дальневосточной прессе.Бритвенно-острые метафоры, балансирование на грани приличия и издевательства над религией, моралью и самой природой человека, элементы пантомимы и балета, жуткий вокалист, напоминающий то ли выходца из Преисподней, то ли давно уже мёртвую оперную диву, то ли древнего сентиментального вампира, и клавишник-андрогин — всё это составляет визуальную сторону Otto Dix.Вышедший в июле 2005 года дебютный самореализованный альбом «Эго» включал 12 треков, а также видео-клип, снятый на разрушенном заводе в городе Амурске.В 2005-м дуэт продолжает вести активную концертную деятельность, выезжает выступать во Владивосток, параллельно записывая в студии ODD Records материал для нового альбома «Город». Пока записывается альбом, по сценарию Михаэля Драу группа снимает клип на песню «Белый пепел», который несколько раз транслируется по местному дальневосточному телевидению и занимает первое место по рейтингу зрительских симпатий, после чего издается на сборнике «ДВ-music», который продается в музыкальных магазинах Дальнего Востока.Сразу после записи материала для нового альбома группа дает еще несколько концертов во Владивостоке и в начале лета 2006 года переезжает в Санкт-Петербург. 25 октября Otto Dix выступает на Halloween Party в клубе «Red» совместно с итальянским synth goth коллективом The Frozen Autumn.В мае 2007 дуэт при поддержке SYN Promotion даёт самый масштабный, за всю историю российской готик-сцены, тур в поддержку альбома «Город».4 октября 2007 года вышел новый альбом Otto Dix - «Атомная Зима» туда вошли как ранее игравшиеся на выступлениях песни, так и новые композиции.
Otto Dix
OTTO DIX — это трио в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу, композитора и аранжировщика Мари Слипа (Marie Slip), и академического скрипача Пётра Воронова. Группа...
АНДРЕЙ СВЯЦКИЙ. Андрей СВЯЦКИЙ - представитель старой петербургской артистической семьи. В этом доме благодаря бабушке Андрея, бывшей актрисе Александринки, а позже Театра комедии Евгении Зингеревич, часто бывали многие известные певцы, композиторы и актеры - Николай Симонов, Александр Борисов, Василий Соловьев-Седой и многие другие.Неудивительно, что после окончания средней школы, Андрей поступил в Театральную Академию (ЛГИТМиК), которую закончил по классу драмы у талантливого и всеми любимого мастера В.В. Петрова. В процессе обучении Андрей почувствовал желание более серьезно заняться музыкой и параллельно поступил в Санкт-Петербургскую Консерваторию на отделение оперной режиссуры. Но и этого образования Андрею показалось недостаточно и, в последствии, он закончил вокальное отделение консерватории у замечательного педагога, солиста Мариинского театра, проф. Е.В. Федотова.В студенческие годы он был отобран для проведения мастер класса Екатериной Йофель (педагогом Дмитрия Хворостовского, Николая Путилина и др.) А в 2000 году стажировался у всемирно известной камерной певицы, «Кавалера ордена изящных искусств» (Франция) и многих почетных наград Нелли Ли.Совмещая учебу на двух факультетах, Андрей был приглашен в качестве солиста в оперный театр «Зазеркалье». Часто выступал с сольными программами в Петербурге и за рубежом - в Польше, на исторической родине Андрея (где с таким нетерпением ждали исполнения им арий из произведений польского композитора Станислава Монюшко), во Франции, в Норвегии , в Финляндии и в Америке.В 1998 году в Москве Андрей Свяцкий стал лауреатом всероссийского конкурса романса «Романсиада», широко освещенного на российском телеканале «Культура». В 2000 году Андрей уже лауреат всероссийского конкурса «Весна романса» в Петербурге. Как вокалист, в 2005 г. стажировался в Италии у «лучшего Вердиевского баритона в мире» (по отзывам Джеймса Ливайна и Пласидо Доминго) - Владимира Чернова. Параллельно с учебой и вокально-концертной деятельностью складывалась и режиссерская карьера Андрея Свяцкого.Так в 2000 году он был приглашен в Мариинский театр восстанавливать старую постановку оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник». В дальнейшем эта постановка шла не только на сцене Мариинского театра, но и за рубежом – в Эстонии и Финляндии. В 2001 году Андрей поступил в ассистентуру-стажировку к главному режиссеру театра «Зазеркалье» профессору А.В. Петрову. И в 2002 г. со студентами и актерами этого театра поставил оперу Станислава Монюшки «Verbum Nobile» в более полной версии. В 2003 году Андрей Свяцкий был приглашен в качестве второго педагога в театральную Академию в класс профессора В.В.Норенко. Со студентами Андрей поставил по собственной оригинальной композиции спектакль о русской эмиграции начала прошлого века, основанный на русском городском романсе, ансамблевом пении и поэзии «серебряного века». В последующие годы увидели свет и другие оригинальные постановки Андрея Свяцкого. Спектакль в театре «Зазеркалье» - «Полушутя-полупечально», построенный на русском ироническом романсе и итальянских песнях. Моноспектакль «Музыка, счастливая сестра», сплетенный из поэтических строк нашего выдающегося современника А.Кушнера и музыки Ф.Шопена. Авторский кукольный спектакль «Лисицу сыр пленил» - в Латвии. «Вифлеемская звездочка» - авторский детский кукольный спектакль в Концертном зале Храма Феодоровской Иконы Божьей Матери (Санкт - Петербург).Поет Андрей Свяцкий на польском, английском, французском, немецком, итальянском и испанском языках. Для него характерна истинно петербургская, интеллигентная и строгая вокальная манера исполнения.В репертуаре певца много различных программ. Это и цикл классических итальянских и неаполитанских песен, и старинные романсы, русские и зарубежные арии (Верди, Чайковский, Доницетти, Монюшко, Рахманинов, Прокофьев, Леанковалло и др.)
АНДРЕЙ СВЯЦКИЙ
Андрей СВЯЦКИЙ - представитель старой петербургской артистической семьи. В этом доме благодаря бабушке Андрея, бывшей актрисе Александринки, а позже Театра комедии Евгении...
Загуменн(ых -й, -ая, -овы, -иковы, Гуменниковы). http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_fwords/38231/%D0%97%D0%90%D0%93%D0%A3%D0%9C%D0%95%D0%9D%D0%9D%D0%AB%D0%99 ЗАГУМЕННЫЙ (от гумно, произв. humus - земля). Находящийся за гумном.Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чудинов А.Н., 1910.См. также в других словарях:— находящийся за гумном, позади его, на конопляннике, или в поле, вне усада. Загуменщик муж. щица жен. лентяй, шатун, кто от работы лытает, огуряется, прячется, спит за гумном; | волокита. Загуменье ср. загуменник, загуменок муж.… … Толковый словарь Далязагуменный — ЗАГУМЁННЫЙ ая, ое. Нар. разг. Находящийся за гумном (гумнами). З ая дорожка. Большой толковый словарь русского языка. 1 е изд е: СПб.: Норинт. С. А. Кузнецов. 1998 … Толковый словарь русского языка КузнецоваЗагуменный — загумённый прил. местн. Находящийся за гумном. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка ЕфремовойЗагуменный, Александр Александрович — доктор медицины, сын дьякона, родился в 1843 г., воспитывался в СПб. Медико хирургической Академии, по окончании курса в которой с званием лекаря прикомандировался к клиникам С. Петербургского военного госпиталя; затем назначен был лаборантом… … Большая биографическая энциклопедияЗагуменный, Ал-др Александр. — химик, врач, † 16 марта 1887. {Венгеров} … Большая биографическая энциклопедия Отечественные певцы. 1750—1917Загуменный Яков СтепановичЯ. С. Загуменный — Мизгирь (Снегурочка Н. Римского-Корсакова)ЗАГУМЕННЫЙ (наст. фам. Загуменнов) Яков Степанович, 26.8(8.9).1883, село Криуши, ныне Лукьяновского р-на Нижегород. обл. — 1954, Куйбышев — арт. оперы (баритон). Пению обучался в Моск. муз.-драм. уч-ще (кл. Л. Д. Донского, 1907—11). Выступал на оперной сцене (до 1935) в Москве (Сергиевский Нар. дом, 1911—13, Алексеевский Нар. дом, 1914), Петербурге (Нар. дом, 1915—16), Киеве (1916—23), Казани (1923), Баку (1923—1924), Харькове (1924—1925), Перми (1926—27), Ростове-н/Д (1928), Куйбышеве и Уфе.1-й исп. партий: Остапа (Тарас Бульба С. Траилина, 1914), Дедушки-Водяного (Морская царевна Ф. Таля, 1914).Др. партии: Борис Годунов (одноим. опера М. Мусоргского), Демон (одноим. опера А. Рубинштейна), Светлейший (Черевички П. Чайковского), Мизгирь (Снегурочка Н. Римского-Корсакова), Григорий Грязной (Царская невеста Н. Римского-Корсакова), Евгений Онегин (одноим. опера П. Чайковского); Валентин (Фауст Ш. Гуно), Фредерик (Лакме Л. Делиба), Эскамилио (Кармен Ж. Бизе), Риголетто (одноим. опера Дж. Верди), Амонасро (Аида Дж. Верди), Скарпиа (Тоска Дж. Пуччини), Тонио (Паяцы Р. Леонкавалло).Партнёры: И. А. Алчевский, Е. А. Бронская, Е. И. Калинович, Л. Липковская, В. Д. Манзий, А. А. Милотович, О. Н. Нестеренко, М. И. Севастьянова, М. И. Фигнер, С. А. Цыгоев, Ф. И. Шаляпин. Пел п/у М. М. Букши, М. М. Голинкина, К. Сараджева, Ф. Таля, А. Шефера.В 1938 рук. худож. самодеятельности в рабочем клубе им. Масленникова (Куйбышев), где осуществил постановку оперы Евгений Онегин П. Чайковского.В 1935—41 вёл педагогич. деят-сть в Куйбышеве.Записывался на грампластинки в Петербурге (Орфеон, Корона, РАОГ, 1911) и Киеве (Артистотипия, 1915).Лит.: Загуменнов Н. Материалы к биографии отца // Частный архив И. Лысенко (Киев);Лисенко Іван. Словник співаків України. — Київ. 1997. С. 108 Большая биографическая энциклопедияhttp://www.okorneva.ru/print.php?main=dictionary_of_Ural_family_names&id=100534&top=100524 Прозвище встречается в документах XVII в.: «Васко Загуменной, овручский крестьянин, 1683» (Тупиков).Во Вновь-Юрмытской сл. прозвище (возможно, переходившее по наследству и ставшее таким образом фамилией) принадлежало крестьянину. В Карпинском р-не зафиксирована фамилия Загуменный, в Пышминском р-не и в Екатеринбурге — Загумен
Загуменн(ых -й, -ая, -овы, -иковы, Гуменниковы)
http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_fwords/38231/%D0%97%D0%90%D0%93%D0%A3%D0%9C%D0%95%D0%9D%D0%9D%D0%AB%D0%99 ЗАГУМЕННЫЙ (от гумно, произв. humus - земля). Находящийся за...
ИВАН РЕБРОВ. Красавица Россия. Ива́н Ребро́в (нем. Ivan Rebroff, при рождении Ханс-Рольф Рипперт, нем. Hans-Rolf Rippert; 31 июля 1931, Шпандау, Германия — 27 февраля 2008, Франкфурт-на-Майне) — сценическое имя немецкого певца (бас), с диапазоном голоса в четыре октавы[!!!]. Исполнял русские песни и романсы, народные песни многих других стран, оперные партии и литургии.Знаком был Ребров и с казаками из Уральского казачьего хора и особенно с Хором Донских Казаков под управлением Сергея Алексеевича Жарова (Serge Jaroff, 1897—1985), переняв у них многие вокальные приёмы, оттачивая своё вокальное мастерство и умение брать как самые высокие ноты (фа-соль второй октавы) и предельно низкие, свойственные русским басам-октавистам (ля-соль-фа контроктавы). Победив на конкурсе молодых талантов в Мюнхене, он получил трёхгодичный контракт на работу в Гельзинкирхенском оперном театре, где с успехом исполнял партии Дона Базилио, Короля Генриха, Бориса Годунова и многих других, с успехом выступал он и во Франкфурте-на-Майне. Однако оперная карьера Ивана Реброва, о которой певец так мечтал, не задалась: в ноябре 1967 года на одном из показов оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду» он порвал ахиллово сухожилие, и врачи предписали полный покой. В период вынужденного простоя певец записал пластинку с несколькими русскими песнями, среди них была и «Легенда о двенадцати разбойниках», которая в начале 1968 года прозвучала на радио в одной музыкальной передаче. Мгновенно посыпались сотни писем с просьбой рассказать о певце с таким уникальным голосом. Осенью того же года банкир Ротшильд, в поисках главного героя для постановки мюзикла «Тевье из Анатевки» («Скрипач на крыше») по повести Шолом-Алейхема, остановил свой выбор на Реброве, что стало поворотным этапом в его карьере. В Париже в театре Мариньи на Елисейских полях французская версия этого мюзикла с Ребровым в партии Тевье-молочника выдержала более 1400 представлений. С этого начались незабываемые мировые турне Реброва по всему миру с русским репертуаром в сопровождении ансамблей «Чайка» и «Тройка».В год певец давал до 300 концертов. Свободно владея пятью языками, в том числе и русским, Ребров распространял и популяризировал русские песни и романсы по многим странам. Трижды певец бывал в Советском Союзе, дважды — неофициально, в качестве туриста в начале 1970-х годов, а в весной 1989 года по приглашению Михаила Горбачёва состоялся первый сольный концерт Реброва в Москве во Дворце Спорта «Динамо» в сопровождении Оркестра народных инструментов им. Н. П. Осипова.С 1975 года Ребров жил попеременно то в собственном замке в Германии в районе Таунусских гор, то на личной вилле на греческом острове Скопелос в Эгейском море, в 1991 году певцу было присвоено звание Почётного гражданина этого острова. В Германии в 1985 году Ребров был награждён орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия». За свою карьеру певец записал 49 золотых и 1 платиновый диск, провёл множество шоу на немецком телевидении, снялся в ряде фильмов. Несмотря на ухудшающееся здоровье (диабет и проблемы с сердцем), до последних дней он продолжал давать концерты, выступал в залах и церквях, всё больше отдавая предпочтение духовным кантатам и ариям, был гостем многих телевизионных передач. Свой последний концерт он дал в венской Вотивкирхе в декабре 2007 года.Несмотря на шокирующий некоторых иностранцев облик «русского медведя» — в неизменной меховой шапке, собольей шубе и расшитой косоворотке, Ребров был очень любим в Германии и западной Европе. «Всей душой я русский, моё сердце принадлежит России!» — говорил певец в редких интервью.На протяжении своей карьеры Ребров заработал внушительное состояние. В интервью «Радио Свобода» он сказал: «Я напел на двадцать жизней!», однако накопительство и жадность не были свойственны ему совершенно. По словам Бориса Рубашкина: «Иван за всю жизнь ни с кем не испортил отношений, не рассорился. Дурных слухов о нём тоже почти не было».
ИВАН РЕБРОВ. "Красавица Россия"
Ива́н Ребро́в (нем. Ivan Rebroff, при рождении Ханс-Рольф Рипперт, нем. Hans-Rolf Rippert; 31 июля 1931, Шпандау, Германия — 27 февраля 2008, Франкфурт-на-Майне) — сценическое...
Музыкальное агентство Phoenix musical. Музыкальное Интернет-агентство «PhoenixMusical» - это проект, целью которого является представление в Интернете артистов и коллективов – исполнителей классической музыки и оказание им помощи в росте и развитии творческой карьеры.Каждому желающему профессиональному музыканту или коллективу на сайте “Phoenix Musical” выделяется персональная страница. Персональные страницы распределены по рубрикам, каждая из которых соответствует профилю профессиональной деятельности исполнителя - «вокалисты», «инструменталисты», «дирижеры», «оркестры», «ансамбли». Для открытия персональной страницы на сайте исполнитель должен зарегистрироваться, подготовить свою информацию и предоставить ее Администрации сайта. Правила регистрации, подготовки и предоставления информации приведены в разделах сайта «Регистрация» и «Информация». При первом посещении нашего сайта мы рекомендуем исполнителям, которые хотели бы открыть на сайте свою персональную страницу, внимательно ознакомиться с представленными в разделе «Информация» материалами.* * * * *Сложившаяся во всем мире практика доступа исполнителей на концертные площадки или сцену театров через музыкальные агенства и агентов, практически исключает для исполнителя возможность самостоятельного результативного поиска работы по своей специальности. В этом направлении меняется ситуация и в России. Интернет-агентство «Phoenix Musical» имеет связи с рядом музыкальных агенств США и Европы, с российскими агентами и продюсерами – организаторами кастингов и проектов в области классической музыки и может оказать музыкантам, представленным на сайте, помощь в установлении прямых контактов с ними. Результатом таких контактов может быть содействие карьерному росту исполнителя.Исходя из этого, структура персональной страницы исполнителя устроена таким образом, что бы, например, агент или продюсер, который проводит кастинг с целью подбора исполнителя главной партии постановки оперного театра, мог быстро получить интересующую его первичную информацию о потенциальных кандидатах для своего проекта. Для этого, на нашем сайте, помимо важных, но недостаточных для оценки исполнителя данных, таких как биография, репертуар и фото, в обязательном порядке приводятся аудио и/или видео записи наиболее показательных выступлений исполнителя. Эта наиболее значимая информация поможет агенту или продюсеру получить общее представление об уровне профессионализма и таланте исполнителя и принять решение, устанавливать ли с ним контакт с целью, например, его прослушивания или нет.* * * * *Опция «Галерея» позволяет агенту или продюсеру получить быстрый доступ к аудио или видео записям исполнителей путем задания поискового запроса, без просмотра самих персональных страниц, а затем легко выйти на соответствующие персональные страницы, если исполнение, представленное аудио или видео записью, заинтересовало агента или продюсера.* * * * *Наша деятельность предполагает также проведение фотосессий, кастингов, запись и издание музыкальных CD-дисков, создание видеоверсий спектаклей и концертов и их издание на DVD, создание мемориальных DVD. Здесь же и производство видеоклипов и презентационных DVD на основе современных мультимедиа, видео и Интернет технологий. Результаты нашей работы в этом направлении представлены в разделе сайта «Портфолио». Услуги, оказываемые нами в этом направлении, отражены в разделе «Услуги».* * * * *Профессиональные музыканты должны постоянно совершенствовать свое мастерство. Известно, что многие звезды мировой оперы, которые выступают в Alla Scala и Covent Garden, даже в расцвете своей карьеры, постоянно занимаются с педагогами по вокалу, поддерживая свою вокальную форму. Для молодых исполнителей, которые находятся в начальном пути своей карьеры, весьма ценным является участие в мастер-классах, проводимых выдающимися музыкантами и педагогами. Однако, далеко не всегда молодой исполнитель может принять непосредственное участие в интересующем его мастер-классе или хотя бы посетить его.
Музыкальное агентство "Phoenix musical"
Музыкальное Интернет-агентство «PhoenixMusical» - это проект, целью которого является представление в Интернете артистов и коллективов – исполнителей классической музыки и...
МИСТЕЦЬКИЙ ЦЕНТР КАМЕРТОН (м. Ірпінь). МИСТЕЦЬКИЙ ЦЕНТР «КАМЕРТОН» -це новий культурно-просвітницький проект Центрального будинку культури (м.Ірпінь), який об’єднав багатьох представників творчої інтелігенції Приірпіння і Києва, митців, науковців, громадських діячів.Для Вас:- ексклюзивні мистецькі програми за участю фахівців: оперних і концертних співаків, композиторів, інструменталістів, поетів, акторів, танцюристів і художників;- авторські вечори видатних особистостей рідного краю та гостей міста;- театральні вистави, хореографічні постановки для дітей і дорослих;- мистецькі акції, конкурси і фестивалі;- виставки живопису, фото, скульптури.У рамках проекту «Мистецький центр «Камертон» Ви маєте можливість долучитися до світових мистецьких надбань і представити власну творчість; стати учасником різноманітних клубів і студій; чудово провести час у камерній обстановці, душевній атмосфері; пізнавати цей світ і спілкуватися з новими друзями.Символізм назви «Камертон» - налаштування людської душі на Гармонію, Красу і Радість, яку несе у собі Культура. Сприйняття Культури вибудовується довкола одного із тлумачень цього слова «Культ» - служіння, «Ур» - Світло, тобто – возвеличення найкращого, найчистішого в людині і прагнення до високих ідеалів Добра і Краси.Щоб заявити про своє бажання бути включеним в електронну розсилку Мистецького центру пишіть на адресу: muza.irpin@mail.ruЯк проїхати до нас на громадському транспорті з м.Київ?Варіант №1: електричкою від М.Святошин (20 хв.) до станції «Ірпінь». Поруч із вокзалом (по лівий бік по ходу електрички) – маршрутка №3 (через кожні 10 хв.) до зупинки «БКЗ» (20 хв.), або пішки (20 хв.) від перону по вул. Шевченка, яка перетинається з вул. ІІІ Інтернаціоналу (в точці перетину – кінотеатр «Перун». Від нього – праворуч 2 автобусні зупинки).Варіант №2: маршруткою №392-К від М.Академмістечко.Періодичність відправлень маршруток – кожні 5 хвилин.Кінцева зупинка – біля залізничного вокзалу Ірпеня. Звідти треба перейти на протилежний від залізниці бік і пересісти на маршрутку №3 до зупинки «БКЗ» (напроти клубу).Варіант №3:Від М.Святошин біля заводу «Червоний екскаватор» маршруткою №380 або 381. Періодичність відправлень – кожні 20 хв.
МИСТЕЦЬКИЙ ЦЕНТР "КАМЕРТОН" (м. Ірпінь)
МИСТЕЦЬКИЙ ЦЕНТР «КАМЕРТОН» - це новий культурно-просвітницький проект Центрального будинку культури (м.Ірпінь), який об’єднав багатьох представників творчої інтелігенції...
Школа вокала Grande Voce. Школа вокала Grande voce ждёт желающих познать мир прекрасного музыкального искусства ,независимо от того, желаете Вы сделать карьеру на эстраде или хотите петь «для себя» Преимущество нашей школы является возможность научиться петь не взирая на возрастные барьеры. Основным принципом GRANDE VOCE является индивидуальный подход к каждому ученику, работа с высококвалифицированными специалистами, применение наиболее эффективных методов обучения вокалу, персональный график занятий – в специальной студии или в онлайн режиме. Что входит в нас курс-Обучение нотной грамоте,-Постановка голоса(владение различными техниками вокала)-Работа над дыханием,-Обучение основным сценическим приемам,-Подготовка к поступлению в высшие музыкальные учебные заведения, к участию в вокальных конкурсах и фестивалях.-Работа над художественно-исполнительским содержанием произведенияНа усмотрение ученика представляются курсы, по которым проводится обучение вокалу в зависимости от индивидуальных способностей каждого ученика. Наша цель -максимально раскрыть ваш природный голос и дать вам уверенность в исполнении.О школе:Друзья, рада приветствовать на нашем сайте ,школа онлайн обучения была создана 15 марта 2015 года с целью приобщения всех желающих познать ,научиться мастерству пения.Меня зовут Татьяна Сердюк, я являюсь создателем и наставником Grande voce.Вся моя жизнь связана с музыкой и как же можно быть равнодушным к этому виду искусства которое зачаровывает своей палитрой великолепия звуков.Почему же я решила взять на себя ответственность заниматься педагогической деятельностью? В свою очередь имея диплом об окончании Национальной консерватории П.И.Чайковского по классу сольного пения ,приобретя сценический опыт с самого детства, участие в оперных спектаклях.Всегда была сторонником того что вокалу должен обучать педагог который непосредственно имеет не только отношение к музыке но ещё и талант знающего высококвалифицированного специалиста которому можно доверить свой голос.В интернете можно найти очень много громких выражений о том что мы научим вас петь но опять-таки гарантий нету и в лучшем случае вы просто потратите своё время не навредив развитию голоса. Ведь только правильная методика может способствовать развитию голоса. Приоритетом GRANDE VOCE является филигранная работа с учеником, ориентировочная на результат профессионального пения.Вы спросите а как же можно обучиться вокалу не выходя из интернета?Возможно,для этого необходимы знания навыки профессионализма и конечно отдача своей профессии. Основной задачей создания школы онлайн вокала является сделать обучение более доступным для каждого из нас.С Уважением, Татьяна СердюкО занятиях:Уроки в студии вокалаКак же проходит урок вокала в GRANDE VOCE?Прежде всего важнейшей особенностью нашей школы является индивидуальные занятия в онлайн режиме или в студии вокала направленные на достижение желаемого результата, для этого разработана специальная программа урока.1.Работа над постановкой голоса(применение различных упражнений для дыхания, работа над дикцией(артикуляцией),распевки.2.Непосредственная работа над произведением и художественно-образным содержанием.Онлайн урокиОбучение онлайн становится с каждым днем все популярнее,не выходя из дома вы можете сохранить свои расходы и время обучаясь в онлайн режиме. К тому же, онлайн – это доступность. Находясь в одном городе, у вас есть возможность выбрать лучшего учителя по всему миру,GRANDE VOCE предоставляет такую возможность.
Школа вокала "Grande Voce"
Школа вокала Grande voce ждёт желающих познать мир прекрасного музыкального искусства ,независимо от того, желаете Вы сделать карьеру на эстраде или хотите петь «для себя»...
---ELECTRO & PROGRESSIVE HAUS, PARTY DANCE---. Историю электронной музыки следует рассматривать в двух аспектах: в плане чисто идейного еe формирования и в смысле создания выразительных средств и инструментария, ибо по началу эти два пути развивались независимо друг от друга. Причeм надо принять во внимание, что речь идeт о сугубо Европейском явлении в искусстве, так как ретроспективно теперь можно увидеть, что музыка и эстетика Востока уже давно разрешили некоторые проблемы, постановка и освоение которых в Европе стало возможным только с рождением нового, исследуемого направления. Это - прежде всего лады, не укладывающиеся в нашу темперацию, использующие более тонкие, чем полутон, интервалы; тембры, ранее считавшиеся немузыкальными (например, Киргизский народный инструмент темир-комуз, характерному звучанию которого весьма близки классы некоторых синтетических звуков); вопросы чисто формальных и временных структур. Например, импровизации на ситаре индийских музыкантов, как бы останавливающих время, что достигается за счeт организации его как некоего единого звукового потока-волнового типа, не расчленeнного дискретно на ритмические структуры периодического характера (что является основой современной европейской музыки). В 60-х годах нашего столетия некоторые европейские композиторы создали ряд сочинений принципиально весьма близкие подобному методу. Это, например, сочинение Георгия Лигетти (р. 1923) Атмосферы, Пярта - Perpetum Mobile.В Европе зарождение идей близких электронной музыке прослеживается через сочинения композиторов XVII и последующих веков, которые расширили арсенал сложившихся традиционных средств. В этом ракурсе историки рассматривают одну из симфоний представителя Мангеймской школы папаши Гайдна, где использованы свистки и шумовые погремушки; обязательно вспоминают Рождественский Хорал Георга Фридриха Генделя (1685-1759) - для хора, оркестра и церковных колоколов; непременно отмечают торжественную увертюру Битва Веллингтона при Виктории Людвига ван Бетховена (1770-1827), где композитор даже ввeл (здесь уместно сказать применил) настоящую артиллерию; Детскую Симфонию Иосифа Гайдна (1737-1806) (для детских музыкальных инструментов), а также оперную музыку, где часто пользовались услугами сценических звуковых машин, воспроизводящих различные шумы и, быть может, впервые средствами оркестра создавались эффекты звукоподражания.Этот список дополняют и более ранними примерами из произведений хоровой музыки.Значительным событием был отмечен 1970 год, когда Роберт Муг наряду со специальным оборудованием написал один из первых учебников по электронной музыке для детей, благодаря чему к середине 70-х годов многие средние школы США, Японии, Великобритании и Германии были оснащены подобными аппаратами и пособиями. Это способствовало более успешному развитию фантазии, слуха и музыкальному восприятию, причeм дети создавали порой весьма интересные звуковые структуры и даже целые электронные композиции. Кроме того, эта игра дала очень ценный материал по поводу эстетических критериев - какое звучание красиво, а какое - нет (это тем более важно, когда детская слуховая восприимчивость ещe не испорчена традиционным обучением).В середине 70-х годов, когда электронная музыка пребывала в состоянии формирования средств, эстетики и технологии, было вполне понятно брожение идей и разобщeнность поисков, которые тогда происходили. Довольно часто композиторами, особенно в начальный период истории электронной музыки, двигали идеи чисто дадаистского плана - стремление шокировать публику, а мы уже знаем, что в арсенале электронной музыки средств для этого предостаточно (вплоть до инфра и ультразвуков, влияющих непосредственно на психику человека). Но это были, так сказать, издержки экспериментов. Сегодня смело можно назвать целый ряд сочинений электронной музыки, представляющих собой выдающиеся явления в
---ELECTRO & PROGRESSIVE HAUS, PARTY DANCE---
Историю электронной музыки следует рассматривать в двух аспектах: в плане чисто идейного еe формирования и в смысле создания выразительных средств и инструментария, ибо по...
MUSICAL AND L.A DANCE STYLE. Если вы хотите научится петь и танцевать то добро пожаловать в Мюзикл для детей 10-14 лет Итак, что же такое Мюзикл? Музыкальная Энциклопедия отвечает на это так: Музыкально-сценический жанр, использующий выразительные средства музыки, драматического, хореографического и оперного искусств. Их сочетание и взаимосвязь придали мюзиклу особую динамичность, характерной чертой многих мюзиклов стало решение серьезных драматургических задач несложными для восприятия художественными средствами.Musical - мьюзикл, или, как чаще пишут и говорят, мюзикл - сокращенная форма понятий Musical comedy (музыкальная комедия) и Musical play (музыкальная пьеса, музыкальное представление).Мюзикл один из самых модных жанров современного музыкального театра. Некоторые считают его просто американской разновидностью оперетты. В этом нет большой ошибки. Жанрам искусства свойственно развиваться, и оперетта не раз меняла свою национальную и жанровую специфику. Сентиментально-мелодраматические оперетты И. Кальмана и Ф. Легара настолько непохожи были на венскую оперетту конца XIX века, а музыкальные комедии советских авторов так отличались от западной продукции, что порою тоже давали повод говорить о них как о новом жанре. Слова это не оперетта были хорошо знакомы многим опереточным авторам XX века. Но именно в американском музыкальном театре произошел тот качественный скачок, который позволяет многим рассматривать мюзикл как самостоятельный сценический жанр, хотя и находящийся в отношениях близкого родства и преемственности с опереттой.LA Style для всех возростовLA – это лос-анджелесский стайл хип-хопа. Здесь делается больший упор на перфоманс. Если сравнивать LA с NS, последний – это вариация олдскульных тем плюс упор на фристайл. LA же может включать несмежные с хип-хопом стили - джаз или джаз-модерн, например. Импровизация считается слабой стороной ЛА. Акцент тут делается на точность, выразительность движений, их красоту. Собственно, те постановки, которые мы часто видим в клипах, разных шоу и рекламе – это и есть Los-Angeles Style.
MUSICAL AND L.A DANCE STYLE
Если вы хотите научится петь и танцевать то добро пожаловать в Мюзикл для детей 10-14 лет Итак, что же такое Мюзикл? Музыкальная Энциклопедия отвечает на это так:...
Red Bull Flying Bach Казань 15,16 Декабря 2012. Классическая музыка Иоганна Себастьяна Баха и современный брейкданс – понятия несовместимые? Четырехкратные чемпионы мира команда Flying Steps и оперный режиссер-постановщик Кристоф Хагель доказывают обратное своей грандиозной постановкой Red Bull Flying Bach!Заказ билетов онлайн: http://kzn.kassir.ru/kzn/db/text/868344673.htmlПокупка билетов в кассах: http://kzn.kassir.ru/kzn/txt/3GtTfMcRII.htmlПосле премьерного представления в Neue Nationalgallerie в Берлине, Германия, и высшей награды ECHO Classics Special Awards 2010, они начинают свой европейский тур, чтобы перевернуть традиционные представления о совместимости двух стилей. Их вариации цикла произведений «Хорошо темперированный клавир» Баха размывает привычные границы, отделяющие классику от уличной культуры. Нота за нотой. Шаг за шагом. Рояль, клавесин и брейкбит, хэдспины, пауэрмувы и фризы в течении полутора часов расскажут Вам прекрасную историю любви. Что говорят СМИ Berliner Morgenpost: «Сейчас, это наиболее поляризующее представление. Red Bull Flying Bach – это на 100% хит. Уникальное шоу в жанре, который сами же создали. Публика была заворожена этим произведением искусства.» ARD (Немецкое телевидение): «Единственное в своем роде шоу. Вращения на голове в течении нескольких минут, отработанное до мелочей выступление всей команды, зрелищные выпады прекрасно дополняют классическую музыку.» New York Times: «Те, кто не может упустить шанс купить билет на это представление, уже ждут, когда Red Bull Flying Bach отправится в турне» Продолжительность 70 минут.
Red Bull Flying Bach Казань 15,16 Декабря 2012
Классическая музыка Иоганна Себастьяна Баха и современный брейкданс – понятия несовместимые? Четырехкратные чемпионы мира команда Flying Steps и оперный режиссер-постановщик...
[★♥♥♥★...Vanessa Hudgens...★♥♥♥★...Taylor Swift...★♥♥♥★...Selena Gomez...★♥♥♥★]. Селена Гомез (selena gomez)Селена Гомез родилась и выросла в Соединенных Штатах Америки 22 июля 1992 года.В основном Селена Гомес снимается в комедийных и семейных картинах, в различных ток-шоу. У молодой актрисы на счету несколько сериалов и полнометражных фильмов. Начало карьеры семнадцатилетней актрисы было положено в 1997 году. В пять лет Селена Гомез начала сниматься в продолжительном сериале «Барни и друзья». В 2003 году Селена Гомес снялась в известной трилогии Дети Шпионов.В общей сложности Селена Гомес снялась в пятнадцати фильмах. В 2008 году вышли несколько фильмов с ее непосредственным участием под названием Еще одна история о Золушке, где Селена играет современную золушку и Хортон, мультфильм, в котором Селена Гомез озвучивает одного из героев.Самые известные фильмы Селены Гомес - Хортон.Ванесса Энн Хадженс родилась 14 декабря 1988 года в Салинасе, штат Калифорния. Имеет младшую сестру Стеллу, также актрису. После седьмого года обучения в Orange County High School of Arts Ванессу перевели на домашнее обучение. Начиная с восьми лет, Хадженс выступала в музыкальном театре как певица, и появлялась в местных постановках.Далее Ванесса проходит отбор для рекламы модной одежды и переезжает с семьёй в Лос-Анжелес. Она получала роли в таких шоу, как Quintuplets, Cover Me и Still Standing. Далее состоялся её дебют киноактрисы Thirteen в роли Ноэль. В 2004 году Хадженс снимается в фильме Thunderbirds в роли Тинтин. Самая большая её роль для подростковой аудитории - стеснительная и интеллигентная студентка Габриелла Монтез в High School Musical на канале Дисней.Элисон Тейлор Свифт (родилась 13 декабря 1989 года) — поп исполнительница своих собственных песен. В 2006 году у нее появилась первая песня, которая сразу стала хитом «Tim McGraw», ей тогда было всего 16 лет.На Тейлор большое влияние оказали ее бабушка, которая была оперной певицей, и исполнительница LeAnn Rimes. В десять лет Тейлор пела в конкурсах караоке в окрестностях своего города, фестивалях и ярмарках. В одиннадцать она отправилась в Нешвилль в надежде записать демо.В одиннадцать лет Тейлор предоставилась возможности исполнить государственный гимн на открытии Филадельфийских Игр — 76.В двенадцать лет Тейлор стала обучаться игре на гитаре — ежедневно по четыре часа до тех пор, пока ее пальцы не начали кровоточить. Родители девочки всячески способствовали развитию ее музыкального таланта. Семья стала регулярно выезжать в Нешвилль и обрастать кругом знакомых в области музыки.Переехав в один из пригородов Нешвилля, Тейлор выступала у витрин кафе со своими композициями, и, однажды попалась на глаза одному из ветеранов музыкальной индустрии Scott Borchetta. Оп планировал создать новый лейбл, и Тейлор стала одной из первых исполнителей, кого он пожелал записывать. Все еще являясь учащейся средней школы, мечтающая о любви (которая вдохновляет ее как муза), она выпустила первый сингл «Tim McGraw» в августе 2006 года, который предвещал скорый выход ее альбома — «Taylor Swift», — вышедшего 24 октября 2006 года. А в 2007 Тейлор порадовала поклонников рождественским сборником «Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection», поступившим в продажу 14 октября 2007 года.
[★♥♥♥★...Vanessa Hudgens...★♥♥♥★...Taylor Swift...★♥♥♥★...Selena Gomez...★♥♥♥★]
Селена Гомез (selena gomez) Селена Гомез родилась и выросла в Соединенных Штатах Америки 22 июля 1992 года. В основном Селена Гомес снимается в комедийных и семейных картинах,...
s h R a m = p a R t y. Дорогие дорогуши, вечеринка shRam=paRty уже ОЧЕНЬ близко!! Она обязательно обещает быть ядерной, ведь ее вектор направлен не в мои карманы а в ваши сердца и проходить она будет в Малом оперном театре 3.11.2012 с 19:30 !_____________________________________________Условие: 1)каждый приходит со своей выпивкой для себя 2) + приносит, примерно, еще столько же для бедных (50% или 100%) !!!!!!!!!!!!! (закусь тоже приветствуется) - рядом в Квадрате есть Сильпо !!!!_____________________________________________ТАНЦЕВАТЬ будем под муз.сливки таких стилей: 1)rock & roll , 2) Jazz, 3)blue…s 4) hip-hop, 5) funk, 6) под муз. приглашенных funk & hip-hop DJ-ев , 7)а также под все самое отрывное (суперМегаГигодискотранс) нынешнего времени! _____________________________________________СМОТРЕТЬ будем: 1) короткометражный фильм, мультфильм и клип приглашенных режиссеров, 2) фотовыставка 3) также возможно!! короткометражные театральные постановки или какой-то иной сюрприз _____________________________________________Приходить 3.11.2012 в 19:30_____________________________________________Членкский взнос (с обменом на билет) можно на сделать месте 40грн( на покрытие арендной платы, но деньги давать не охраннику:) ), бедным можно и подешевле. Можно приобрести и билеты. Колличество мест и билетов пипец как ограниченно! Еще раз: вместо билета оплата членского взноса на входе!!!!_____________________________________________Где приобрести билеты?– в магазине “Штуки”ТЦ. МЕТРОГРАД, квартал “ДОМАШНЕГО УЮТА”,- в кинотеатре “Кинопанорама” (каса OPEN.UA)ул. Шота Руставели 19, инфо (097) 130-39-32 (Shram или Саня, (смс не писать - только звонки!))
s h R a m = p a R t y
Дорогие дорогуши, вечеринка shRam=paRty уже ОЧЕНЬ близко!! Она обязательно обещает быть ядерной, ведь ее вектор направлен не в мои карманы а в ваши сердца и проходить она будет...
Александра Кузенкина | Фан-группа. Добро пожаловать в группу Александры Кузенкиной! Будущая артистка появилась на свет 4 марта 1990 года в Зеленограде (северо-западный административный округ Москвы), в обычной семье со средним достатком. Никто не подозревал, что Александра будет блистать на телевидении, когда вырастет. Но сама Саша с детства мечтала о славе. Будучи школьницей, она часто ходила в местный центр детского творчества и участвовала в театральных постановках. Маленькая актриса выступала на всех мероприятиях и пользовалась популярностью у сверстников. Уже в старших классах, когда Александра начала ходить на занятия в оперно-театральную секцию, на нее обратили внимание и позвали сниматься в кино.
Александра Кузенкина | Фан-группа
Добро пожаловать в группу Александры Кузенкиной! Будущая артистка появилась на свет 4 марта 1990 года в Зеленограде (северо-западный административный округ Москвы), в обычной...
Бал у Онегина по опере Евгений Онегин. Музыкально-историческая реконструкция оперы П. И. Чайковского Евгений Онегин, осуществленная в жанре интерактивного театра-погружения, полностью занимающая усадьбу, где сохранилась квартира Чайковского. (Музей П. И. Чайковский и Москва)Зрители вместе с артистами пройдут все залы усадьбы, станцуют на балу, отведают угощений 19 века и станут свидетелями создания одной из самых выдающихся русских опер.На первый план выходят не только герои романа, но и сам Петр Ильич Чайковский, в жизни которого в период написания лирических сцен, именно так он называл свое творение, начинают происходить удивительные совпадения и аналогии с романом Пушкина. За многие годы постановок Евгений Онегин, изначально предназначающийся для камерного исполнения на небольших сценах, претерпел множество нововведений, включая и полное изменение финала, превратив спектакль из лирических сцен в большую оперную постановку. Но не потерялось ли в этом масштабе что-то тонкое, интимное, химическое, то, что можно почувствовать только на расстоянии вытянутой руки? Почувствовать камерность и интимность Евгения Онегина Петра Ильича Чайковского теперь можно в усадьбе на Кудринской площади, а жанр интерактивного театра-погружения, который был с успехом принят на 5 Московской Биеннале Современного Искусства в Москве 2013 в постановке оперы Фиделио Л.В. Бетховена, как нельзя лучше подходит к воплощению лирических сцен. Во время действия зрители смогут потанцевать на балу, под чутким руководством школы исторических танцев Королевская Эпоха. Но особой изюминкой несомненно является исполнение оригинального финала оперы, который в последствии был изменен композитором под натиском пушкиноведов. Были проведены работы по его восстановлению и теперь зрители смогут увидеть какое же на самом деле будущее готовил Чайковский для своих героев. Адрес проведения - м. Баррикадная, Кудринская площадь 46/54 музей П.И. Чайковский и МоскваПродолжительность 2 часа 50 минут. Билеты можно приобрести в кассе музея или на сайте http://www.ticketland.ru/muzei/muzey-pichaykovskiy-i-moskva/bal-u-onegina/ ОРГАНИЗАТОРЫ Московский Дом Оперы и музей П. И. Чайковский и МоскваОФОРМИТЕЛЬ СПЕКТАКЛЯ - Елена ЧЕПУРНОВАДИРИЖЕР - Иван ВИНОГРАДОВАВТОР ИДЕИ И РЕЖИССЕР ПОСТАНОВЩИК - Анна МАТИС
"Бал у Онегина" по опере "Евгений Онегин"
Музыкально-историческая реконструкция оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин", осуществленная в жанре интерактивного театра-погружения, полностью занимающая усадьбу, где...
Adam Sandler. Адам СэндлерAdam Sandler( 09.09.1966 года [Бруклин, Нью-Йорк])США (usa)Актерскому мастерству Адам обучался в Нью - Йоркском университете. Одаренный комик, он также успел проявить себя и как сценарист. Известность Адам приобрел после участия в популярном телешоу `В субботу вечером`. Один из участников этого шоу, Деннис Миллер, порекомендовал Сэндлера Лорну Майклсу, и его взяли сценаристом и актером. После этого карьера покатилась как по накатанной колее. В кино Сэндлер дебютировал в 1991 году, снявшись в культовой комедии `Встряхни клоуна`. Не прекращал Адам и своей сценаристской деятельности - так, в фильме `Билли Мэдисон` он работал как актер, так и сценарист. С недавних пор Адам стал известен и как певец, тоже комическийАдам Сэндлер - один из самых популярных комиков Америки. В США любовь зрителей Сэндлер завоевал еще в телешоу Saturday Night Live, в то время как российских поклонников прежде всего ролями в Счастливчике Гилморе и Большом папе.Адам Сэндлер родился 9 сентября 1966 года в Бруклине, Нью-Йорк. В детстве Сэндлер был школьным клоуном, часто устраивал представления одноклассникам и преподавателям. Он никогда не думал использовать свой талант шутника в карьере, но брат выдвинул кандидатуру Адама на соревновании комедийных сценок. Сразу стало заметно, что Сэндлер натурально вызывает смех у аудитории. Свой талант он нередко использовал в постановках. Адам посещал нью-йоркский университет и изучал Fine Arts Degree. После нескольких появлений на телевидении в The Cosby Show и на MTV в игровом шоу Remote Control у Сэндлера начали появляться поклонники. В 1989 году актер снялся в Оказавшись за бортом (Going Overboard). К сожалению, в этом фильме Сэндлер не смог по-настоящему продемонстрировать свои комические таланты.На SNL актера пригласили стать автором нескольких сюжетов. Сэндлер много раз появлялся в образе оперного певца и мальчика из столовой. И на него стали смотреть не только как на шоумена, но и как на актера. Адам работал на SNL, снимался в кино Shakes the Clown, Яйцеголовые (Coneheads) и заключил контракт на запись альбома They're All Gonna Laugh at You с Warner Bros., за который впоследствии Сэндлера номинировали на Grammy. После выпуска альбома он почувствовал себя независимым от SNL. Вскоре актеру посчастливилось сняться в двух очень популярных фильмах - Билли Мэдисон (Billy Madison) и Счастливчик Гилмор (Happy Gilmore). В 1998 году Сэндлер сыграл в комедии Маменькин сыночек (The Waterboy) тупого 31-летнего парня-водоноса, живущего с мамой, которому повезло в жизни. В Певце на свадьбе (The Wedding Singer) актер смог проявить себя в большей мере. Расширяя свой репертуар, Адам Сэндлер снялся в Пуленепробиваемом (Bulletproof) и Большом папе (Big Daddy), покорившем сердца российских зрителей. Компания Сэндлера Happy Madison продюсировала Deuce Bigalow: Male Gigalo, Никки, дьявол младший (Little Nicky), Животное (The Animal) и Joe Dirt. В 2002 году актер был особенно занят в музыкальном фильме 8 Crazy Nights, Миллионере поневоле (Mr. Deeds) и Пьянящей любви (Punch-Drunk Love) Пауля Томаса Андерсона. В дополнение своей работы как актера, Сэндлер открыл веб-сайт, где можно найти много видео и напрямую пообщаться со звездой. В Управлении гневом (Anger Management) с Джеком Николсоном Адам Сэндлер показал себя в новом качестве и получил положительные отклики. В 2004 году актер сыграл в фильмах 50 первых поцелуев (50 First Dates) с Дрю Берримор и Испанский английский (Spanglish) с Теа Леоне, а в 2005 - в Самом длинном ярде (The Longest Yard) с Крисом Роком и Бертом Рейнольдсом.Если вы любите комедии и особенно фильмы с Адамом Сэндлером и Бэном Стиллером то это группа для вас!Адам Сэндлер - один из самых популярных комиков Америки. В США любовь зрителей Сэндлер завоевал еще в телешоу Saturday Night Live, в то время как российских поклонников прежде всего ролями в Счастливчике Гилморе и Большом папе. Адам Сэндлер родился 9 сентября 1966 года в Бруклине, Нью-Йорк. В детстве Сэндлер был школьным клоуном, часто устраивал представления.ПРИГЛАШАЙТЕ Друзей
Adam Sandler
Адам Сэндлер Adam Sandler ( 09.09.1966 года [Бруклин, Нью-Йорк]) США (usa) Актерскому мастерству Адам обучался в Нью - Йоркском университете. Одаренный комик, он также успел...
Emmy Rossum. Young, talanted and beautiful.. Голливудский дебют Эмми Россум (настоящее имя актрисы Эммануэль Грей Россум) называют самым блестящим за последние десять лет. Впервые она появилась на экране в небольшой роли в картине Рок возмездия (2001). Прошло всего три года, и теперь семнадцатилетнюю актрису прекрасно знают не только режиссеры и кинокритики, но и зрители. Она играла пианистку в фильме Пассионата, автора песен в недавно снятой Ноле, беззащитную жертву в Таинственной реке. И прекрасную Лауру, поразившую воображение Сэма Холла (Джек Гиленхаал), в картине Послезавтра, недавно появившейся на американских экранах. С сентября 2003 года Эмми снимается в Призраке оперы - киноверсии мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера. Новый Призрак оперы - проект английской киностудии Пайнвуд, опередившей своих американских коллег. Актриса играет молодую певицу Кристину, соперницу примадонны Шарлотты (Минни Драйвер). Моя героиня очень женственна и красива, но она живет в бедности, и другие люди все время манипулируют ею, - рассказывает Россум. Она говорит, что больше всего волновалась, узнав, что ей придется в фильме целовать Джерри Батера и Патрика Уилсона. Режиссер Призрака оперы Джоэл Шумахер считает, что Эмми идеально подходит для этой роли и за кулисами оперного театра чувствует себя как дома. И это неудивительно. С семи до двенадцати лет Россум работала в Метрополитен-опера, участвовала более чем в двадцати операх (среди них Кармен в постановке Франко Дзеффирелли и Сон в летнюю ночь, поставленный Тимом Альберти) и выступала вместе с Лючано Паваротти и Пласидо Доминго. Потом Эмми пригласили сыграть небольшую роль в одном из телесериалов. И ей так понравилось сниматься, что она решила стать актрисой. Свободное время Россум обычно проводит дома, на Манхэттэне, много читает и любит заниматься философией. Главное пристрастие Эмми - философия эпохи Просвещения и труды Рене Декарта. Она говорит журналистам: Мне очень нравится теория Декарта о шарике из воска. Ты можешь изменить его форму, даже превратить в каплю жидкости, но он все равно останется тем же самым шариком из воска. Играя разные роли, актер остается одним и тем же человеком. Ты можешь делать только то, о чем что-то знаешь, и доверять только собственным мыслям и ощущениям.Группа создана 4.11.07
Emmy Rossum. Young, talanted and beautiful.
Голливудский дебют Эмми Россум (настоящее имя актрисы Эммануэль Грей Россум) называют самым блестящим за последние десять лет. Впервые она появилась на экране в небольшой роли в...
1 2 3 4 5 6 7
Тэги:
© 2020-2024, qenzira.com