Оперные постановки, страница 4

ZONG!Orchestra. «ЗОНГ» (нем. der Song — «эстрадная песенка»)* «Трёхгрошо́вая о́пера» (нем. Die Dreigroschenoper) — одно из самых известных произведений немецкого драматурга Бертольта Брехта. Написана в 1928 году в сотрудничестве с Э. Гауптман; в жанре зонг-оперы; композитор Курт Вейль (Kurt Weill). Через год, в 1929 г., в Берлине вышел отдельный сборник «Зонги из Трехгрошовой оперы». Полный текст пьесы был напечатан в 1931г. вместе со сценарием «Шишка» (!) и материалами судебного процесса о «Трехгрошовом фильме»****к немецким драматургам, композиторам, зонг-операм, Берлину, 1929 году и судебным процессам оркестр также отношения не имеет«Орфе́й и Эвриди́ка» — первая советская рок-опера. Написана в 1975 году композитором Александром Журбиным и драматургом Юрием Димитриным, впервые поставленная в оперной студии при Ленинградской Консерватории (= ансамблем «Поющие Гитары» =).Поскольку термин «рок» был запрещён к употреблению в Советском Союзе, то постановка была названа «зонг-опера»***еще с этим словом связывают• Dzong` (в транскрипции «Чжун») - настраиваемые колокола, которые могут производить два чистых музыкальных тона (один, если ударить в центре, и второй, если ударить близко к краю), существовали в Китае во время династии Чжоу (ок. 1050—256 до н. э.). Из шестидесяти четырёх бронзовых колоколов гробницы маркиза И из династии Цзэн, похороненном в 433 г. до н. э., сорок семь воспроизводят по два тона с малой терцией, а семнадцать остальных — по два тона с большой терцией. Колокола в Китае имели свои истоки в металлических совках и мерах для зерна. С V века до н. э. вся древнекитайская система мер длины, ширины, веса, и объёма была основана на высоте звука специально настроенного сосуда «Чжун» весом 120 кэтти (1 кэтти ≈ 600 гр), как описано в книге Гоюй • Dzung` (транс. с кит. «Цзун» - созвездие китайской астрономии. Описано в астрономическом трактате Ши-Ши, определителе созвездий, построенных из ярчайших звезд неба. «Цзун» состоит из двух умеренно ярких звезд и находится в созвездии Змееносца.• Именование императора Китая, устаревший термин.• Zongzi, блюдо традиционной китайской кухни, приготовляемое обычно на праздник Лодок-Драконов.• “The Zong-massacre” или, позже, “The Zong-Affair”, - рассказ Эквиано Олауда о печально известном судне работорговцев Zong, с которого 133 раба были сброшены в воду, чтобы получить за них страховые деньги (1781)• Зонг, провайдер телекоммуникационных услуг в Пакистане• ZONG, вьетнамская рисовая лапша• Зонг, тип бонга, характеризуется Z***-формой изгиба трубки, помогающей охлаждению дыма, прежде чем он попадает в легкие.*** символ Z используется физиками для обозначения активного сопротивления электрической цепи, которое обусловлено необратимым превращением электрической энергии в другие виды энергии (напр. тепловую),а также является последней и ключевой буквой в восклицании РУБИ ДЖАZZZ!***, на котором и Zиждется Zong!______________________________________
ZONG!Orchestra
«ЗОНГ» (нем. der Song — «эстрадная песенка»)* «Трёхгрошо́вая о́пера» (нем. Die Dreigroschenoper) — одно из самых известных произведений немецкого драматурга Бертольта Брехта....
Певица и Педагог Анастасия Мелихова. Вы любите петь, очень хотите, но стесняетесь, желаете стать звездой вечера, чувствуете в себе потребность творческой самореализации, хотите, чтобы ваш голос был желанным, востребованным, работал на вас в вашей сфере, любой сфере, вы артистичны, но у вас нет профессиональной подготовки?! Я - Анастасия Мелихова, оперная певица, обладающая ярким колоратурным сопрано, педагог для детей и взрослых с более, чем десятилетним стажем с радостью поделюсь своими знаниями и научу вас!!! Окончила СПБ Консерваторию отд.вокальное искусство, как оперная певица и педагог, Екатеринбургское муз.училище как теоретик и композитор,в муз.школе №11 им.М.А.Балакирева обучалась по классу фортепиано и дополнительным дисциплинам: академический вокал, музыкальный театр, эстрадное пение В ПРОГРАММЕ обучения:— постановка голоса для певцов и ораторов— обучение правильному певческому дыханию— развитие диапазона— развитие чувства ритма— разработка собственной исполнительской манеры— усовершенствование артикуляции в пении— основы сценического мастерства КРОМЕ ТОГО:— обучение общей музыкальной грамоте - сольфеджио, музыкальная литература и гармония— обучение игре на фортепианоГлавная цель занятий — раскрыть творческий потенциал каждого! Обучалась у:Гоголевской Л.А.— Заслуженная артистка РФ, Лауреата Государственной премии РФ,Лауреата национальной премии «Золотая маска», Лауреат высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит» Гороховской Е.С.--профессор, Народная артистка РФ, орден ДружбыНовиченко Т.Д.--профессор,Заслуженная артистка РФ, Заслуженный деятель искусств РФ В РЕПЕРТУАРЕ:• Старинная музыка• Зарубежные арии• Русские арии• Романсы и песни зарубежных композиторов• Романсы русских композиторов• Народные песни• Песни современных композиторов• Песни из мюзиклов и кинофильмов--ПАРТИИ ИСПОЛНЕННЫЕ НА СЦЕНЕ:Розина (Дж.Россини, «Севильский цирюльник»)Белинда ,2-ая Дама (Г. Перселл «Dido and Aeneas»)Ольга Хромова (Ф.Легар «Весёлая вдова»)Кларисса Шашвари (Ё.Хуску,«Баронесса Лили»)Мюзетта (Дж.Пуччини «Богема») Увлечения: salsa, джаз, фотография,сноуборд
Певица и Педагог Анастасия Мелихова
Вы любите петь, очень хотите, но стесняетесь, желаете стать звездой вечера, чувствуете в себе потребность творческой самореализации, хотите, чтобы ваш голос был желанным,...
Хор Живого Театра. Хор Живого театра начал свое существование 21 сентября 2016г. как неотъемлемая часть оперных постановок театра. Эта дата считается открытием первого сезона, началом существования самого театра. Первой постановкой, в которой хор принял участие была опера Дж.Верди Аида, и с тех пор, принято каждый сезон открывать этим оперным шедевром. Так же в репертуаре театра такие оперы как Царская невеста Н.А. Римского-Корсакова, Кармен Ж.Бизе, Евгений Онегин П.И.Чайковского и др. Хор активно принимает участие в концертах, спектаклях, повседневной жизни театра. Эта группа создана специально для участников хора, для координации и помощи в изучении материала, а так же, для личного пространства нашей дружной команды, общих впечатлений, фотографий, видео и много другого. Два основных правила: добавлять участников буду сама; будем вежливы в общении друг с другом.
Хор Живого Театра
Хор "Живого театра" начал свое существование 21 сентября 2016г. как неотъемлемая часть оперных постановок театра. Эта дата считается открытием первого сезона, началом...
Грайр Ханеданьян\Духовная опера. В 2018 году Санкт-Петербурге появилось новое направление в музыке — духовная опера. Композитор Грайр Ханеданьян написал духовную оперу Мессия — Сын Человеческий, где он говорит о Евангельских временах. Исполнение этой оперы явилось новым витком соединения культурных и религиозных ценностей нашего общества. После исполнения Мессии, 12 июля 2018 в Капелле прошла премьера новой духовной оперы Святой Апостол Петр в день Святого покровителя города Санкт-Петербурга. В мае 2019 года состоялось концертное исполнение оперыАлександр Невский. В ноябре 2019 подтверждена постановка спектакля Ленора на исторической сцене Александринского театра.Проект создан при поддержке совета по культуре Санкт-Петербургской епархии и при участии Академии молодых певцов Мариинского театра.Инстаграм: https://www.instagram.com/grairkhanedanian/Youtube:https://www.youtube.com/channel/UCQOJzpwM7JR3yA4_7pSNiCAЗаслуженный артист УССР (1969 г.)Народный артист Узбекистана (1974 г.)Народный Артист Северной Осетии-Алании (1999 г.)В настоящее время Г.Г. Ханеданьян работает в Мариинском театре, в Академии молодых оперных певцов при Мариинском театре и является профессором Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова на кафедре вокала и в Санкт-Петербургском Государственном Университете. Воспитал много именитых учеников, многие из которых работают в Мариинском театре и за рубежом.
Грайр Ханеданьян\Духовная опера
В 2018 году Санкт-Петербурге появилось новое направление в музыке — духовная опера. Композитор Грайр Ханеданьян написал духовную оперу "Мессия — Сын Человеческий", где он...
Клуб ПОЧИТАТЕЛЕЙ ROMAN RAIN, DARK WAVE И OTTO DIXа, Любителей Готики,магии и любителей поспорить!!!. Otto Dix — это трио в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу (Michael Draw), композитора и аранжировщика Мари Слипа (Marie Slip), а также скрипача Петра Воронова. Группа существует с 2004 года, когда Мари Слип познакомился с Михаэлем Драу. Тогда Михаэль учился академическому вокалу, а Слип писал музыку для компьютерных игр. Драу (отучившийся на факультете романо-германских языков) к тому времени увлекался современной немецкой, а также старинной итальянской музыкой, на шедеврах которой и оттачивал вокальное мастерство, посещая частные уроки. Слип закончил музыкальную школу по классу фортепиано и пробовал свои силы в самых разных стилях – от black metal до house, также увлекался психоделикой, экспериментируя со старыми компьютерами, и предпочитал просто техногенные звуки.Группа играет в стиле darkwave, хотя в музыке проявляются и черты индастриала. Слип долго искал нужное звучание. Перебрав множество стилей, он остановился на ebm и darkwave. Смешав ритм-секцию с дисторшном, он накладывает сверху симфонику и клавиши.Несмотря на европейский стиль, сразу же было решено петь на русском языке. Автор всех текстов Михаэль Драу считает, что только родная речь может передать все те оттенки и многослойность значения, без которых песня превращается просто в рифмованные строчки.28 ноября 2004-го года состоялось первое публичное выступление Otto Dix в родном Хабаровске. Было исполнено всего две песни – «Белый пепел» и «Покаяние». С зимы 2004-2005 группа работает совместно с молодёжным театром «Парадигма времени» и по настоянию продюсеров уделяет львиную долю времени постановке шоу. Для этих целей было выделено две репетиционных площадки, а также предоставлено все необходимое оборудование, от звукового до светового и лазерного. В это же время начинают появляться заметки о группе в дальневосточной прессе.Бритвенно-острые метафоры, балансирование на грани приличия и издевательства над религией, моралью и самой природой человека, элементы пантомимы и балета, вокалист, напоминающий то ли выходца из Преисподней, то ли давно уже мёртвую оперную диву, то ли древнего сентиментального вампира, и клавишник-андрогин — всё это составляет визуальную сторону Otto Dix.Вышедший в июле 2005 года дебютный самореализованный альбом «Эго» включал 12 треков, а также видео-клип, снятый на разрушенном заводе в городе Амурске.В 2005-м дуэт продолжает вести активную концертную деятельность, выезжает выступать во Владивосток, параллельно записывая в студии ODD Records материал для нового альбома «Город».Пока записывается альбом, по сценарию Михаэля Драу группа снимает клип на песню «Белый пепел», который несколько раз транслируется по местному дальневосточному телевидению и занимает первое место по рейтингу зрительских симпатий, после чего издается на сборнике «ДВ-music», который продается в музыкальных магазинах Дальнего Востока.Сразу после записи материала для нового альбома группа дает еще несколько концертов во Владивостоке и в начале лета 2006 года переезжает в Санкт-Петербург. 25 октября Otto Dix выступает на Halloween Party в клубе «Red» совместно с итальянским synth goth коллективом The Frozen Autumn.В мае 2007 дуэт при поддержке SYN Promotion даёт самый масштабный, за всю историю российской готик-сцены, тур в поддержку альбома «Город».4 октября 2007 года ышел новый альбом Otto Dix - «Атомная Зима» туда вошли как ранее игравшиеся на выступлениях песни, так и новые композиции.В 2008 году к дуэту присоединился Петр Воронов, виртуозно играющий на электро-скрипке. Группа пробует себя и в амплуа писателей. Так, Слип выпустил сборник рассказов Город, а Михаэль Драу - Топливо и Ошибка программы. Петр Воронов еще не сделал вклада в литературное богатство Otto Dix, но, по всей видимости, это не надолго.В феврале 2009 года вышел новый альбом «Зона Теней».
Клуб ПОЧИТАТЕЛЕЙ ROMAN RAIN, DARK WAVE И OTTO DIXа, Любителей Готики,магии и любителей поспорить!!!
Otto Dix — это трио в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу (Michael Draw), композитора и аранжировщика Мари Слипа (Marie Slip), а также скрипача Петра Воронова....
МКУК КДЦНоволабинский. Краснодарский край, Усть-Лабинский р-н, ст-ца.Новолабинская, ул.Красноармейская, д.61 , 352302Деятельность по организации и постановке театральных и оперных представлений, концертов и прочих сценических выступлений
МКУК КДЦ"Новолабинский"
Краснодарский край, Усть-Лабинский р-н, ст-ца.Новолабинская, ул.Красноармейская, д.61 , 352302 Деятельность по организации и постановке театральных и оперных представлений,...
ДЕНИС СЕДОВ(бас). Официальная группа. Денис Борисович Седов — российский оперный певец (бас).В качестве приглашённого солиста принимает участие в постановках ведущих оперных театрах мира (Метрополитен-Опера, Ла Скала, Гранд Опера, Ковент-Гарден, театрах в Сан- Франциско, Барселоне, Буэнос-Айресе, Рио-де-Жанейро, Сантьяго, Тель-Авиве, Японии и Китае). Артист поёт в таких жанрах, как: классическая опера, босса нова, самба, танго, французский шансон, русские романсы и народные песни, латиноамериканские песни, зарубежная и советская эстрада. В 6 лет, увидев документальный фильм про школу певчих при Ленинградской капелле имени М. И. Глинки: «Ленинградские соловушки», решил связать свою карьеру с хором. Спустя 11 лет Денис окончил с отличием Хоровое училище имени М. И. Глинки при Певческой капелле Санкт-Петербурга по классу хоровое дирижирование и поехал поступать на дирижерское отделение в иерусалимскую Академию музыки и танца им. Рубина, но случайно пропустил экзамен. Чтобы не терять целый год обучения, Денис решил поступить туда же на вокальный факультет.В 1993 году состоялось первое профессиональное выступление Дениса на фестивале в Людвигсбурге, где он спел концерт современной музыки с оркестром.В 1995 году был приглашен для участия в Программе развития молодых артистов Линдеманна в «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк), где он стажировался 2 года у таких легенд оперы как Рената Скотто, Луи Килико, Режин Криспен, Карло Бергонци.В 1996 году по приглашению Джан Карло Менотти поехал выступать на свой первый летний фестиваль в Сполето и через год записал первую пластинку «Ариодант» Генделя с Анне Софи фон Оттер на «Deutsche Grammophon». В том же году он спел свою дебютную партию в «Метрополитен-опера» в опере «Федора» Умберто Джордано вместе с Пласидо Доминго и Миреллой Френи.Широкую известность певцу принесло исполнение «Симфонии № 9» Бетховена на церемонии открытия XVIII зимних Олимпийских игр 1998 года в Нагано.Денис Седов пел с такими звёздами, как: Пласидо Доминго, Йо-Йо Ма, Пьер Булез, Риккардо Мути, Николай Гяуров, Джеймс Левайн, Курт Мазур, Сейджи Озава, Нани Брегвадзе. Певец сотрудничал с несколькими известными звукозаписывающими лейблами: Deutsche Grammophon, Telarc, Naxos.
ДЕНИС СЕДОВ(бас). Официальная группа
Денис Борисович Седов — российский оперный певец (бас). В качестве приглашённого солиста принимает участие в постановках ведущих оперных театрах мира (Метрополитен-Опера, Ла...
Il Giardino Armonico (Сад Гармонии). Эта группа - для всех любителей старинной музыки и аутентичного исполнения. В частности ансамбля Il Giardino ArmonicoIl Giardino Armonico является одним из первых итальянских ансамблей старинной музыки . Основан в Милане в 1985 году Лука Пьанка и Джованни Антонини , в первую очередь исполняют музыку 17-го, 18-го века на старинных инструментах. Il Giardino Armonico выступает с солистами, такие как меццо-сопрано Сесилия Бартоли , дуэт пианистов Кати и Мариэль Лебэк , виолончелист Кристоф Коин, сопрано Даниэль де Нис. . Il Giardino Armonico выступает как в концертных залах - так и на оперной сцене с постановками произведений Монтеверди , Генделя и Перголези .Il Giardino Armonico.Безошибочное ощущение звука, его специфически итальянской динамики, энергия, яркость исполнения, разнообразие репертуара обеспечили музыкантам восторженный прием в Европе и Америке. Оригинальная интерпретация произведений Баха, Вивальди, Монтеверди с одинаковым энтузиазмом воспринимается публикой и строгими критиками. Ансамбль объединяет выпускников ведущих европейских школ, избравших своей специальностью игру на аутентичных инструментах; его репертуар охватывает музыку XVII-XVIII вв., где количество исполнителей колеблется от 3 до 26. Il Giardino Armonico выступает в главных концертных залах мира, участвует в самых авторитетных международных музыкальных фестивалях. В 1994 году ансамбль открывал Баховский фестиваль в Берлине; в 1996 году совершил триумфальное турне по Северной Америке. В 1999 году ансамбль получил награду ECHO klassik как лучший ансамбль старинной музыки.
Il Giardino Armonico ("Сад Гармонии")
Эта группа - для всех любителей старинной музыки и аутентичного исполнения. В частности ансамбля Il Giardino Armonico Il Giardino Armonico является одним из первых итальянских...
Вокальная группа Сатори. Вокальный ансамбль Сатори(руководитель коллектива - Юлия Плюснина), в переводе с древнего арамейского языка означает СВЕТ. Ансамбль был создан 3 года назад на базе группы, занимающейся вокалом по авторской программе Юлии Плюсниной Осознанное пение.Окончила в Перми Педагогический университет, музыкальный факультет по специальности Преподаватель музыки. Пермский государственный институт искусств и культуры,факультет искусств, отделение сольного пения по специальности Оперный, камерный певец, преподаваталь вокала.Исполнительский опыт работы в качестве солистки оркестра. Работала в event show-center Wonder Hall певицей.Авторский курс программы Осознанное пение был создан для тех, кто стремится осознать механизмы вокализации. Программа родилась на стыке эзотерического знания и опыта работы по направлению Академическое пение. В Перми Юлия Плюснина осуществляет постановку классических голосов. Среди учеников Лауреаты Всероссийского, Международного конкурса Таланты и поклонники- Полина Ашихмина в номинации Высокое исполнительское мастерство 2008 год, Марина Федотова 2009 год.Презентация программы Осознанное пение была премьерой на форуме Инлакеш в 2009 году. После ее реализации последовало предложение представить программу на фестивале Ковчег,который проходит ежегодно в городе Туапсе, что произошло в июне 2010 года.По результатам Ковчега Юлия Плюснина получила приглашение от организаторов в городе Санкт-Петербург провести тренинг по авторской программе, который состоялся 22-24 октября 2010 года. А также приглашение на фестиваль в Крыму К СОЛНЦУ!, который планируется 20 июня -1 июля 2011года.Юлия Плюснина ведет группу Вокалотерапии для всех желающих узнать о даре, что есть Ваш голос. Раскрыть себя, свои способности, узнать о терапевтическом воздействии звука на ваш организм.Пермь, Комсомольский проспект, 38. Офис 614. Пт, - 18.30. Вс, - 17.00.
Вокальная группа "Сатори"
Вокальный ансамбль "Сатори"(руководитель коллектива - Юлия Плюснина), в переводе с древнего арамейского языка означает "СВЕТ". Ансамбль был создан 3 года назад на базе группы,...
Марина Шагуч. Школа вокального мастерства Bel Canto.. Академия Исполнительских Искусств ЦИТРУС-арт представляет:ШКОЛА ВОКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА BEL CANTOПрограмма школы Bel Canto - это уникальная возможность для студентов и профессиональных артистов!+++++++++++++++++++++++++++++подробное описание программ здесь:курс ОПЕРНЫЙ ПЕВЕЦhttp://vk.com/feed#/topic-40321761_26665359курс КАМЕРНЫЙ ПЕВЕЦhttp://vk.com/feed#/topic-40321761_26665689+++++++++++++++++++++++++++++- ВОКАЛЬНЫЕ МАСТЕР-КЛАССЫ- ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ КОУЧИНГ (язык, стили)- РЕПЕТИЦИИ, КОНЦЕРТЫ, ПОСТАНОВКИи как кульминацияГАЛА-КОНЦЕРТ В СОПРОВОЖДЕНИИ ОРКЕСТРА ИЛИ ФОРТЕПИАНО*в присутствии менеджеров, концертных агентов импрессарио*зависит от выбранной программыВсе занятия проводят ведущие музыканты, мастера мировой оперной сцены.ПО ОКОНЧАНИИ КУРСА ВЫДАЕТСЯ СЕРТИФИКАТ!
Марина Шагуч. Школа вокального мастерства "Bel Canto".
Академия Исполнительских Искусств "ЦИТРУС-арт" представляет: ШКОЛА ВОКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА "BEL CANTO" Программа школы "Bel Canto" - это уникальная возможность для студентов и...
Женский хор «Благовест» (г. Луганск). Женский хор «Благовест» является студенческим коллективом специальности «Хоровое дирижирование» музыкального отделения Колледжа ФГБОУ ВО «Луганская государственная академия культуры и искусств имени Михаила Матусовского».Коллектив был создан в 1994 году на базе смешанного хора дирижерско-хорового отдела Луганского государсвенного колледжа культуры и искусств. Создателем и первым руководителем хора была заслуженный работник культуры Украины, выпускница Национальной академии Украины (класс профессора, лауреата Шевченковской премии, народного артиста Украины, главного хормейстера Национальной оперы Л.Н. Венедиктова) Наталья Александровна Князева. В 1995 году женский состав хора исполнил сложную и интересную программу духовной музыки и получил творческое имя «Благовест».С сентября 2004 года руководителем коллектива становится выпускница Луганского государственного музыкального училища (класс Н.А. Князевой) и Донецкой государственной консерватории имени С. Прокофьева (класс доцента Н.В. Окушко) Любовь Николаевна Пилипец.Репертуар женского хора «Благовест» составляют произведения русской и зарубежной классики, духовная музыка, современные хоровые сочинения, обработки народных песен, а также произведения крупной формы. Коллектив принимает активное участие в работе Творческого центра «Красная площадь, 7», Детской филармонии «Ровесник», оперной студии академии, городских и республиканских мероприятий. Хор неоднократно выступал с симфоническим оркестром Луганской академической филармонии, Молодежным симфоническим оркестром, камерным оркестром «Серенада». Были исполнены: Ф. Нововейский «Messa», Дж. Перголези. «Stabat mater», Й. Гайдн. «Missa-brevis in B-dur», Г. Форэ «Requiem», Э. Уэббер «Requiem», Ф. Пуленк «Gloria», А. Вивальди «Gloria», Ф. Шуберт «Messa G-dur», Й. Пембаур «Латинская месса № 3», С. Рахманинов Кантата «Весна» и др. Коллектив является участником и победителем множества международных, всероссийских и всеукраинских конкурсов: 1995 год - Гран-при Международного фестиваля хоровых коллективов (г. Сент-Этьен, Франция);1997 год – лауреат 1 степени III Всеукраинского конкурса хоровых коллективов им. Н. Леонтовича (Киев, Украина);1997 год – лауреат II Международного фестиваля хоральной музыки (г. Люблин, Польша); 1999 год - лауреат 1 степени Международного фестиваля-конкурса «Виктория» (г. Ялта, Украина);2000 год – лауреат 2 степени Всеукраинского конкурса имени Д. Сичинского (г. Ивано-Франковск, Украина);2000 год – лауреат VII Всеукраинского фестиваля духовных песнопений «От Рождества к Рождеству» (г. Днепропетровск, Украина);2001 год – лауреат 2 степени I Международного конкурса камерных хоровых коллективов им. С. Дегтярева и Г. Ломакина (г. Белгород, Россия);2002 год – лауреат Фестиваля хоровой музыки «Мрия» (г. Львов, Украина);2006 год – лауреат 1 степени Всеукраинского конкурса хоровой музыки имени Л. Украинки (г. Луцк, Украина);2010 год – лауреат 2 степени VII Всеукраинского фестиваля «Надднепровские пасхальные песнопения» (г. Днепропетровск, Украина); 2012 год – лауреат 2 степени ХIX Всеукраинского фестиваля духовных песнопений «От Рождества к Рождеству» (г. Днепропетровск, Украина); 2013 год – 1 место Международного интернет-конкурса «Internet music competition» (Сербия);2017 год – 1 место Международного конкурса «Internеt music competition (Сербия);2018 год – 1 место отборочного тура Международного конкурса «Junior World Contest» (Москва, Россия);2018 год – 2 место IХ Международного музыкального интернет-конкурса «Internetional music competition» (Сербия);2018 год – 1 место 14-го Международного конкурса-фестиваля детского и юношеского творчества «МЫ ВМЕСТЕ-Москва-2018» (Москва, Россия);2022 год – 1 место ІІІ Международного многожанрового конкурса культуры и искусста «Музыкальный мир» (Москва, Россия).Коллектив также принимал участие в постановке опер А. Даргомыжского «Русалка», А. Харютченко «Ромео и Джульетта» и «Монтекки и Кап
Женский хор «Благовест» (г. Луганск)
Женский хор «Благовест» является студенческим коллективом специальности «Хоровое дирижирование» музыкального отделения Колледжа ФГБОУ ВО «Луганская государственная академия...
Ute Lemper \ Уте Лемпер. http://www.russianlyrics.com/name/ute-lemper/Ute LemperГолос Уте Лемпер сравнивают с рычанием тигра и пением ангелов, а ее саму называют дивой и одной из самых эффектных и экзотичных певиц. Исключительная музыкальность и дар перевоплощения позволяют Уте Лемпер с одинаковым успехом работать в жанре каНемка по национальности, Уте Лемпер родилась 4 июля 1963 году в небольшом университетском городке Мюнстен, в семье банкира и оперной певицы. О своих детских годах она вспоминает без особого удовольствия: Родители мне все твердили - будь нормальной, не выделяйся, не шуми. Обстановку буржуазной посредственности и авторитарности, царившей в семье, Уте помогали терпеть занятия музыкой - с девяти лет она занималась фортепиано, вокалом и танцами.Мать Уте хотела, для ее дочь стала балериной, всетаки беспричинный нрав Лемпер казаться не увязывался со строгой дисциплиной, царящей в балете. судьба певицы, в которой Уте могла проявить больше самостоятельности, привлекала ее много больше. Ей с детства нравился американский джаз, и неудивительно, что пятнадцатилетняя Лемпер начала свою карьеру в шоу-бизнесе с того, что стала петь и забавлять джазовые композиции в барах. Годом позже она присоединилась к панк-группе The Panama Drive Band.кроме Уте действительно заинтересовалась театром и проработала два года в Штутгардском Городском театре, играя в пьесах Фассбиндера и Чехова. Свое актерское дело она совершенствовала на Семинаре Макса Рейнхарда в Вене, не оставляя при этом занятий музыкой (Уте обучалась в Зальцбурге, Кельне и Берлине).опыт Уте Лемпер в музыкальном театре состоялся в 1983 году благодаря Эндрю Ллойд-Уэбберу, какой предложил ей сыграть Гризабеллу в Венской постановке мюзикла Cats. В ход года Лемпер исполняла партии Гризабеллы и Бамбуларины, помимо того, она приняла покровительство в записи немецкой версии мюзикла. В 1985 году в Берлине Уте Лемпер сыграла главную роль в мюзикле Питер Пэн.В 1986 году Уте познакомилась с французским театральным режиссером Джеромом Савари, кто пригласил ее в мюзикл Кабаре на роль Салли Боулз. зрелище игрался в Лионе, Дюссельдорфе, Росме и Париже (в театре Могадор) и принес актрисе премию Мольера ( в номинации Лучшая актриса мюзикла).Начиная с конца 80-x Уте в основном занималась своей сольной карьерой. В 1987 году она представила в Нью-Йорке программу, посвященную жизни и творчеству Курта Вайля. Это шоу открыло ей дорогу на сцену самых престижных залов Великобритании, Франции, Италии, Испании, Германии, Австралии, Германии и Израиля. довольно сказать, что Лемпер выступала на сцене театра Ла Скала, Сиднейской Оперы и Центра Кеннеди, в сопровождении лучших оркестров мира.Специализация Лемпер - песни кабаре времен Веймарской республики, которые она заново открыла для публики, и, разумеется, Курт Вайль. По мнению многих критиков Лемпер - лучшая современная исполнительница его песен. исключая того, Уте не побоялась обратиться к репертуару Марлен Дитрих, Эдит Пиаф и французских шансонье.В музыкальный место она вернулась десять лет спустя, 18 ноября 1997 года, если в лондонском Театре Adelphi открылась возобновленная положение мюзикла Чикаго, в которой Уте исполнила роль Вельмы Келли. За эту роль актриса была удостоена премии Лоуренса Оливье (в номинации Лучшая актриса мюзикла). В 1998 году зрелище открылся на Бродвее, а на по год в Лас-Вегасе, где Уте выступала на одной сцене с первой исполнительницей роли Вельмы, легендарной Читой Ривера.Дискография Лемпер обширна - начиная с 1983 года (когда она приняла покровительство в записи немецкой ве
Ute Lemper \ Уте Лемпер
http://www.russianlyrics.com/name/ute-lemper/ Ute Lemper Голос Уте Лемпер сравнивают с рычанием тигра и пением ангелов, а ее саму называют дивой и "одной из самых эффектных и...
Alfredo !Марио<~Mario Lanza~>Ланца! Cocozza. Альфредо Арнольдо Кокоцца (итал. Alfredo Arnoldo Cocozza) или Альфред Арнольд Кокоцца (англ. Alfred Arnold Cocozza; 31 января 1921, Орендж, Филадельфия, Пеннсильвания — 7 октября 1959, Рим), более известный как Марио Ланца́ (англ. Mario Lanza) — выдающийся американский певец (тенор) и актер итальянского происхождения. По некоторым утверждениям, если бы он не предпочел кинематограф оперной сцене, превзошел бы даже Карузо. Марио Ланца, безусловно, повлиял на таких певцов будущего поколения как Лучано Паваротти и Хосе Каррерас.Родился в семье военного в отставке Антонио Кокоцца и Марии Кокоцца-Ланца. Петь научился, подпевая записям великого Карузо. Первые настоящие уроки пения получил от баритона Антонио Скардуццо. Его следующим учителем стала Ирен Уильямс, которая так же организовывала его выступления на различных общественных мероприятиях. Следующим событием в карьере певца было прослушивание у Сергея Кусевицкого, организованное Уилльямом К. Хаффом, концерт-менеджером Филадельфийской Музыкальной Академии. Кусевицкий пригласил юношу учиться в Танглвуде — школе для подающих надежды певцов и музыкантов. В качестве выпускного экзамена Ланца спел партию Фентона в школьной постановке оперы Николаи «Виндзорские проказницы», и с тех пор оперные критики не выпускали его творчество из виду.Голос Ланца — мощный, жёсткий, искрящийся, с сильнейшим металлическим призвуком, пронзительный лирико-драматический тенор. Манера пения — экспрессивная, эмоциональная, с форсированным звукоизвлечением и жёсткой атакой звука. Светлый, высокий тембр с блестящими мощными верхними нотами позволяет певцу исполнять лирические партии, а исключительная мощь и выразительность голоса — драматические. Марио Ланца — ярчайший образец истинно итальянского стиля пения.Большим поклонником творчества Марио Ланца в СССР был Муслим МагомаевМарио Ланца в нашей стране узнали уже после его смерти. Но от этого не стали меньше его любить. Его не любить невозможно – таким красивым он был и таким невероятным по красоте и страсти голосом он обладал. Посмотрев фильмы с его участием, послушав его записи, многие девушки плакали оттого, что уже никогда в жизни не смогут встретиться с ним наяву, потому что он ушел от нас раньше, чем мы узнали о его существовании.Как было бы просто, если бы машина времени была не только чудесной фантазией человека. Тогда мы могли бы вернуть то, что ушло невозвратно – чтобы оно вновь ожило, обрело плоть и дух, снова страдало и радовалось, металось между ошибками и прозрениями и неслось сломя голову за своей несбывшейся сумасшедшей мечтой… Итак: остановись, мгновение!Нет ничего фантастичней, чем просто постучать в дверь грим-уборной Марио Ланца и услышать в ответ:- Come in, it’s open… Войдите, открыто.И наяву удивиться ласкающему бархату его божественного голоса. И крепко пожать тяжелую сильную руку, и начать неспешную дружескую беседу о жизни, о музыке, о радостях и невзгодах…Но, увы, это лишь фантазия. Пора опуститься на землю. Машины времени нет, и пока не предвидится…Но есть книги о нем, есть газеты, сохранились документы… А главное, есть люди – почитатели, верные и ревнивые хранители его памяти, хроникеры жизни и творчества великого певца.Мир не забыл Марио Ланца. Почти все его записи воспроизведены на новейших лазерных дисках. По инициативе Элиссы Ланца Брегман и Дэймона Ланца сегодня работают семнадцать Обществ Марио Ланца, объединяющих огромное число его поклонников. В Филадельфии находится Дом-музей Ланца и Парк Ланца. Ежегодно 7 октября, в день смерти великого певца, Филадельфийское и Британское общества Ланца организуют траурные вечера, посвященные этой дате. Создан Фонд Марио Ланца, призванный помогать начинающим молодым певцам. В Нью-Джерси, в Музее Славы, в компании великих людей США – ученых, писателей, композиторов, президентов, общественных деятелей – стоит бюст Марио Ланца. Единственный певец США удостоен такой чести. В Голливудском музее установлена восковая фигура Ланца
Alfredo !Марио<~Mario Lanza~>Ланца! Cocozza
Альфредо Арнольдо Кокоцца (итал. Alfredo Arnoldo Cocozza) или Альфред Арнольд Кокоцца (англ. Alfred Arnold Cocozza; 31 января 1921, Орендж, Филадельфия, Пеннсильвания — 7...
Государственное Автономное Учреждение Калинингра. Организация, созданная Министерством Культуры Калининградской области для выполнения работ и оказания услуг в сфере культуры и искусств. Основные виды деятельности:* Организация и проведение концертов, фестивалей, конкурсов, праздников, выставок и других культурных мероприятий.* Организация и постановка театральных и оперных представлений и прочих сценических выступлений. * Продюсирование творческих коллективов и отдельных исполнителей. * Организация международных культурных обменов, сотрудничество в области международных культурных связей. И прочая деятельность в сфере культуры...
Государственное Автономное Учреждение Калинингра
Организация, созданная Министерством Культуры Калининградской области для выполнения работ и оказания услуг в сфере культуры и искусств. Основные виды деятельности: *...
IL DIVO. Четверо участников группы это: Дэвид Миллер, тенор (США), выпускник Оберлинской консерватории в Огайо, где он получил степень бакалавра по специальности «вокал» и степень магистра по специальности «оперный театр». Последние 10 лет жил в Нью-Йорке и исполнил за это время более 45 главных ролей в различных оперных и музыкальных постановках в театрах Южной и Северной Америки, Австралии и Европы, в том числе роль Тони в Вестсайдской истории в миланском театре Ла Скала. Последней его ролью была роль Родолфо в нашумевшей постановке Богемы Пуччини База Лурмана. Себастьян Изамбар, vox populi (Франция) - единственный без вокального образования в группе. Он также является состоявшимся автором, играющим на гитаре и пианино. Он жил в Париже и работал со многими французскими артистами. В 2001 году он выступил на концертах Джонни Холлидеея в качестве гостя в парижской Олимпии при полных аншлагах. В 2002 году Себастьян сыграл одну из главных ролей в мюзикле Ришара Коччианте Маленький Принц. Он работал над сольным альбомом, когда стал членом группы в 2003 году, и планирует привнести оригинальный материал в репертуар группы. Урс Булер, тенор (Швейцария) - начал петь на публике в 17 лет, будучи в составе группы Conspiracy (Заговор), игравшей хард-рок в его родном городе Люцерне, где он посещал Академию Церковной музыки (Academy for School and Church Music). Позже он переехал в Амстердам, где под руководством Удо Райнеманна занимался вокалом в Амстердамской консерватории. Также Урс брал частные уроки у швейцарского тенора Гёста Уинберга и французского тенора Кристиана Паписа. В дополнение к сезону на Зальцбургском фестивале, где он пел в хоре под руководством Клаудио Аббадо, Урс провел последние 7 лет в Голландии, принимая участие в ораториях и выступая в Нидерландской Опере. Карлос Марин, баритон (Испания) - проживающий в Мадриде, он завоевал значительную репутацию, исполняя главные роли в испанских версиях мюзиклов Отверженные, Человек из Ла Манчи и Красавица и чудовище. После мастер-классов по вокалу Альфредо Крауса, Монсеррат Кабалье и Джейми Арагалля Карлос покорил публику в других странах мира и получил признание критиков как прима-баритон во многих операх, в том числе в таких известных произведениях, как Травиата, Севильский цирюльник, Богема и Мадам Баттерфляй. Группа была сформирована после международного отбора, длившегося 2 года. Репетиции и запись альбома состоялись в начале 2004 года в Лондоне, где в данный момент живут все участники проекта. Некоторые из композиций будут вам знакомы, например, Nella Fantasia (основой для которой послужила Gabriel's Oboe из саундтрека Эннио Морриконе к фильму Миссия) и A Mi Manera (My Way Фрэнка Синатры), однако на альбоме присутствуют также оригинальные композиции известных авторов и продюсеров мира. Несмотря на то, что музыка варьируется в стиле и жанре, все песни объединяет одна общая тема – РОМАНТИКА. Захватывающее дух качество вокального исполнения и аранжировок заставляет музыку парить. Il Divo напоминают нам, что великие арии и классические поп песни – всего лишь две стороны одной монеты. Четверо участников группы поочередно солируют, объединяясь для припевов, сочетающих приводящую в трепет мощь и звуковое изящество. «Чем больше мы работали вместе, тем больше эволюционировало звучание Il Divo, и в результате мы создали нечто абсолютно новое и невероятно захватывающее», - Дэвид. «Идея этой группы – как женщина: очаровательна, непредсказуема и никогда не повторяется», - Себ. «Это напоминает мне Queen без гитар», Урс «Нас всего четверо, но по шуму, который мы издаем, нас можно принять за целую оперу», - Карлос. Отражая многонациональность группы, песни исполняются не только на английском, а также на итальянском и испанском.
IL DIVO
Четверо участников группы это: Дэвид Миллер, тенор (США), выпускник Оберлинской консерватории в Огайо, где он получил степень бакалавра по специальности «вокал» и степень...
☆====☆=====☆Офiцiйний фан-клуб Руслани в Чернiвецькiй областi☆=====☆=======☆. БІОГРАФІЯ· Травень 2004 –Руслана - переможець одного з найпрестижніших музичних конкурсів світу „Євробачення 2004”. Серед 36 країн, що брали участь, за результатами світового телефонного голосування в прямому ефірі представниця України Руслана посіла перше місце з 280 балами.Президент України Леонід Кучма присвоїв Руслані звання «Народна артистка України»Руслана призначена радником з питань молоді на громадських засадах прем’єр-міністра України.Рівень продажів альбому Руслани «Дикі танці» в Україні досягає відмітки 200 000 ліцензійних копій, що на українському музичному ринку відповідає подвійному «платиновому диску». Європейські країни зголошуються випустити англомовну версію альбому в себе.Пісня «Wild dances» посідає перші сходинки хіт-парадів таких європейських країн, як Бельгія та інші.· Листопад 2003 – січень 2004Руслана здійснює всеукраїнський концертний тур 25-ма містами України. Щоденні двохгодинні сольні виступи при повністю «живому звуку» збирають десятки тисяч глядачів з усієї України.· Грудень 2003На церемонії «Українська музична премія», ініційованій Асоціацією звукозаписуючих компаній України, за альбом «Дикі танці» Руслана отримує першу в Україні офіційну нагороду «Платиновий диск», що відповідає 100 000 офіційно проданих ліцензійних копій альбому. Вручив нагороду співачці президент Міжнародної федерації звукозаписуючої індустрії (IFPI) по східній Європі Стефан Крафчек.Ця подія іміджево позитивна для всієї країни, адже наголошує на поступовому вході українського шоу-бізнесу в правову зону, створенні конкурентноздатного національного музичного продукту.· Травень 2003Зведення альбому «Дикі танці» на всесвітньовідомій музичній студії Пітера Гебріела “Real World”, Лондон· Грудень 2002Підписання контракту з компанією Comp Music EMI – українським філіалом потужного транснаціонального музичного лейблу.· Травень 2002«Знаю я» – захоплюючий твір про українські Карпати, перший музичний кінокліп в світі знятий та змонтований спеціально для показу на широкому екрані в сучасних кінотеатрах. 250 спеціалістів, 7 студій 5 країн світу, 4 кілометри відзнятої кіноплівки, звук – Dolby Digital 5.0 (ліцензія Dolby Laboratories, Лондон), кольорокорекція – DigitalFilmFinland, Гельсінкі.· 1996-2003 рокиРіздвяні проекти. Це були і різдвяні концерти з театральними та балетними постановками, і музичний фільм Останнє Різдво 90-х (отримав премію Кращий музичний фільм року - 1999), і мультиплікаційний кліп Балада про принцесу, і європейські unplugged (Різдво з Русланою). Кульмінацією тисячоліття, що минуло, стала участь Руслани разом з найбільшим загальнонаціональним телеканалом Інтер у проекті BBC Today 2000. Старовинні традиція різдва – фільм „Різдвяні легенди”. Святкування Різдва у Львові разом зі своїми друзями-виконавцями – фільм „Різдвяні легенди - 2”.· 1999 рікТур по замках України привернув загальну увагу до стародавніх замків України, що перебувають зараз у зруйнованому стані і вимагають нашої уваги та захисту. Справжньою нагородою для Руслани стало те, що було відреставровано Золочівський замок.· 1998 рікСвітанок – пісня і кліп, що стали візитною карткою співачки. Це було відкриття казкового світу українських Карпат, пейзажів українських світанків. У цьому році Руслана подарувала всім перший свій альбом Мить весни. Пісня Світанок отримала приз Золота Жар-птиця 98 у номінації Краща пісня року, нагороду у номінації Кращий відеокліп року було віддано кліпу Світанок.· 1996 рікПерший проект Дзвінкий вітер. Великий концерт із рок-групою, симфонічним оркестром і хором, присвячений півтисячоліттю епохи Відродження, пройшов у стінах стародавнього замку і на сцені Львівського оперного театр
☆====☆=====☆Офiцiйний фан-клуб Руслани в Чернiвецькiй областi☆=====☆=======☆
БІОГРАФІЯ · Травень 2004 – Руслана - переможець одного з найпрестижніших музичних конкурсів світу „Євробачення 2004”. Серед 36 країн, що брали участь, за результатами...
Самый лучший колектив Апельсин. Колектив сучасного танцю «Апельсин» був створений на базі Кам’янці-Подільського центру дитячої творчості у 1990 році. З часу створення керує творчим колективом педагог з 27-річним стажем роботи, Алла Миколаївна Пащенко.У підготовчій, молодшій, середній та старшій групах ансамблю займаються 250 учасників віком 4-х до 23-х років. В репертуарі творчого колективу налічується понад 50 танців народів світу та сучасних танцювальних композицій, для кожного з яких створюються комплекси костюмів, аксесуарів, відповідного реквізиту.З колективом ансамблю працюють хореографи з професійною освітою та стажем, Ірина Літинська та Катерина Мельник. Ансамбль сучасного танцю «Апельсин» постійно приймає участь у Міжнародних фестивалях світових культур, що проводяться в місті; посідає 1-ші місця у міських та обласних конкурсах танцювальних колективів навчальних закладів. Ансамбль «Апельсин» незмінний учасник усіх святкових концертів та урочистостей, що проводяться в місті, регіоні, країні та за її кордонами. У серпні 2005 року в Голівуді, м. Лос-Анджелес, США, штат Каліфорнія, ансамбль став володарем Гран-Прі міжнародного конкурсу сценічно-виконавчих мистецтв «THE WORLD CHAMPIONSHIP OF PERFORMING ARTS». У цьому ж році «Апельсин» був учасником міжнародних фестивалів в Угорщині та Польщі.З 2006 року ансамбль танцю співпрацює з продюсерським центром Японії. В рамках спільного проекту була створена танцювально-вокальна група «Apelsin», для якої було написано три пісні японською мовою. «Апельсин» був неодноразовим учасником концертів у Токіо та Шанхаї (Китай). У цьому ж році колектив демонстрував свої вміння на фольклорних фестивалях в Естонії. Взяв І місце всесвітнього мистецького конкурсу, що проходив в Латвії.У 2007 році по запрошенню керівництва льодового театру в Копенгагені, Данія, колектив прийняв участь у льодовому шоу «Снігова королева».На запрошення Міністерства культури Грузії колектив взяв участь у фестивалі в м. Тбілісі. В репертуарі ансамблю чотири грузинських танці. Також, «Апельсин» став учасником міжнародного фестивалю хореографічного мистецтва «LA MUESTRA DE TERUEL 2007», що відбувався в м. Теруель, Іспанія. В 2007 році танцювальному колективу «Апельсин» було присуджене звання «ЗРАЗКОВИЙ».У 2008 році колектив продовжував концертну діяльність в Польщі, Угорщині, Китаї, Японії. Ансамбль відвідав м. Лісабон (Португалія) по запрошенню української діаспори. Також колектив став учасником міжнародного фестивалю «VALLE DE MENA» у місті Вільясана де Мена, Іспанія. Колектив виступав на багатьох відомих, престижних сценах столиці, таких як палац «Жовтневий», палац «Україна» і Національний оперний театр.У вересні минулого року колектив став учасником престижної церемонії телемистецтва «Телетріумф-2008». Апельсин показував свою майстерність і зав’язав зв’язки зі спорідненими колективами Латвії, Польщі, Америки, Японії, Естонії, Угорщини, Данії, Іспанії, Грузії, Молдавії, Китаю, Туреччини, Португалії, Франції, Німеччини. Колектив сучасного танцю «Апельсин» вирізняє творча дисципліна, висока виконавська майстерність учасників, велика тренувально-репетиційна робота, постановки танцювальних композицій, часті виступи, концерти.
Самый лучший колектив "Апельсин"
Колектив сучасного танцю «Апельсин» був створений на базі Кам’янці-Подільського центру дитячої творчості у 1990 році. З часу створення керує творчим колективом педагог з...
Памяти Окуловой Беатрисы Васильевны. Беатриса Васильевна Окулова родилась в 1938 году, в селе Алешки Воронежской области. Получила педагогическое образование, а затем окончила Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) по специальности «режиссер музыкального театра». Первым ее педагогом стала выдающаяся оперная певица Дебора Пантофель-Нечецкая. Голос Беатрисы Окуловой, - колоратурное сопрано - был известен многим почитателям ее таланта, отличаясь яркостью тембра, лиризмом и душевной теплотой.На протяжении многих лет она вела концертную деятельность в Ярославской областной филармонии, сотрудничала с симфоническим оркестром, участвовала в Собиновских оперных фестивалях.Преподавание сольного пения в Ярославском государственном театральном институте стало делом всей ее жизни. Вместе с профессором С. С. Клитиным она выпустила курс артистов музыкального театра, готовила учеников к вокальным конкурсам, как педагога ее приглашали известные учебные заведения. Ею поставлено около 20 музыкальных спектаклей, в том числе, учебные и дипломные спектакли в Нижегородской и Астраханской консерваториях, она подготовила курс вокалистов Тольяттинского института искусств. В педагогической и концертной деятельности, как и в жизни, она была поистине неутомима, вдохновляя и коллег, и студентов своей жизнерадостностью и энергетикой. Как педагог по вокалу принимала участие в выпуске спектаклей в Театре имени Ф.Г. Волкова, Ярославском ТЮЗе, Московском эстрадном театр «Трис». Создала в театральном институте и педагогическом университете фольклорные ансамбли. Участвовала в концертных поездках со студентами по стране и за рубежом. Оперетта «Сильва» (в постановке А. Кузина, совместный проект Волковского театра и театрального института- 2009- 2010), подготовленная педагогом по вокалу Беатрисой Окуловой, явилась ярким событием театрального сезона и была чрезвычайно популярна у зрителей.Профессор Окулова подготовила более 100 выпускников-вокалистов консерваторий, а также около 300 студентов театрального института. Ученики Беатрисы Васильевны получили признание публики и выступают по всей России. Среди них шесть заслуженных артистов России, лауреаты международных конкурсов, известные артисты и вокалисты. Тенор, артист Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Сергей Балашов, поющий партии Ленского, Вертера, графа Альмавивы; ведущий артист Петербургского Театра музыкальной комедии Павел Григорьев; солистка Петрозаводского Музыкального театра Марина Бабкина. И множество актеров драматических театров, которым профессор Окулова поставила голоса. Профессор Б. В. Окулова – автор монографии «Вокальное воспитание драматического актера». Она была членом жюри Международного конкурса вокалистов «Путевка к звездам». Награждена знаком «За отличную работу» Министерства культуры СССР, Почетной грамотой Министерства культуры РСФСР, юбилейной медалью Международного союза музыкальных деятелей.
Памяти Окуловой Беатрисы Васильевны
Беатриса Васильевна Окулова родилась в 1938 году, в селе Алешки Воронежской области. Получила педагогическое образование, а затем окончила Государственный институт театрального...
Игорь Барбаков. Игорь Барбаков родился в Казани. В 2012 году окончил Казанскую государственную консерваторию им. Н. Г. Жиганова. Принимал участие в постановках оперной студии консерватории: Принц («Любовь к трем апельсинам»), Айзенштайн («Летучая мышь»), дон Базилио («Свадьба Фигаро»), Бони и Эдвин («Сильва») и др.В 2013 году стал солистом Татарской государственной филармонии им. Габдуллы Тукая, а в 2014-м – солистом Калининградского областного музыкального театра. На сцене этого театра исполнил партии Лыкова («Царская невеста»), Ленского («Евгений Онегин»), Моцарта («Моцарт и Сальери»), Альмавивы («Севильский цирюльник»), Айзенштайна и Альфреда («Летучая мышь»), тенора в Реквиеме Моцарта.С 2016 года – солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.Репертуар в Мариинском театре:Левко («Майская ночь»)Клопен («Эсмеральда», концертное исполнение)Кругель («Игроки», концертное исполнение)Котляров («Тихий Дон», концертное исполнение)Кай («История Кая и Герды»)
Игорь Барбаков
Игорь Барбаков родился в Казани. В 2012 году окончил Казанскую государственную консерваторию им. Н. Г. Жиганова. Принимал участие в постановках оперной студии консерватории:...
Andrea Bocelli. Группа посвящена творчеству итальянского певца Андреа БочеллиИтальянский оперный певец Андреа Бочелли родился в 1958 году в Ладжатико в провинции Тоскана. Несмотря на слепоту, он стал одним из наиболее запоминающихся голосов современный оперы и поп-музыки. Бочелли одинаково хорошо удается и исполнение классического репертуара, и поп-баллад. Он записал дуэты с Celine Dion, Sarah Brightman, Eros Ramazzotti и Al Jarreau. Последний певший с ним ''The Night Of Proms'' в ноябре 1995, сказал про Бочелли: ''Я имел честь петь с самым красивым голосом в мире''.Андреа Бочелли вырос на ферме в небольшой деревне Ладжатико. В 6 лет начал учиться играть на фортепиано, а позже освоил флейту и саксофон. Страдая недостаточным зрением, он стал полностью слепым в 12 лет после несчастного случая. Несмотря на очевидные музыкальные таланты, Бочелли не рассматривал музыку как свою дальнейшую карьеру, пока не закончил юридический факультет университета в Пизе, и не получил звание доктора. Только тогда Бочелли стал серьезно заниматься своим голосом со знаменитым тенором Франко Корелли, попутно зарабатывая деньги на уроки игрой на фортепиано в различных группах.Первый прорыв Бочелли как певца произошел в 1992 году, когда Зуккеро Форначиари искал тенора, чтобы записать демо с песней ''Miserere'', которую он написал вместе с Бони из U2. Успешно пройдя отбор, Бочелли записал композицию в дуэте с Luciano Pavarotti. После всемирного тура с Форначиари в 1993 году, Бочелли выступил на благотворительном ''Pavarotti International Festival'', который прошел в Модене в сентября 1994 года. Кроме Luciano Pavarotti, Бочелли также пел с Bryan Adams, Андреасом Волленвейдером и Нэнси Густавсон. В ноябре 1995 года Бочелли побывал в Нидерландах, Бельгии, Германии, Испании и Франции с постановкой ''Night Of Proms'', в которой также участвовали Bryan Ferry, Al Jarreau, Roger Hodgson из Supertramp и Джон Майс.Первые два альбома Бочелли ''Andrea Bocelli'' (1994) и Bocelli (1996) представили только его оперное пение, а третий диск Viaggio Italiano известные оперные арии и традиционные неаполитанские песни. Хотя CD и был выпущен только в Италии, он разошелся там тиражом более чем 300 тысяч копий. На четвертом альбоме Romanza (1997) был представлен уже поп-материал, включая хит ''Time To Say Goodbye'', записанный в дуэте с Sarah Brightman, который имел большой успех. После этого Бочелли продолжил разрабатывать прибыльное поп-направление, выпустив в 1999 году пятый альбом Sogno, который включал дуэт с Селин Дион ''The Prayer''. Выпущенная на сингле эта песня разошлась только в США 10-миллионным тиражом и за ее исполнение Бочелли получил Golden Globe Awards, и был номинирован на Grammy в категории ''Best New Artist''. Последний альбом Ciele Di Toscana вышел в 2001 году.Descrizione: Il gruppo è dedicato al lavoro del cantante italiano Andrea BocelliIl cantante d'opera italiano Andrea Bocelli è nato nel 1958 a Lajatico, in Toscana. Nonostante la cecità, divenne una delle voci più memorabili dell'opera e del pop moderno. Bocelli è altrettanto bravo a interpretare sia il repertorio classico che le ballate pop. Ha registrato duetti con Celine Dion, Sarah Brightman, Eros Ramazzotti e Al Jarreau. L'ultimo cantante con lui The Night Of Proms nel novembre 1995, ha dichiarato a proposito di Bocelli: Ho avuto l'onore di cantare con la voce più bella del mondo.Andrea Bocelli è cresciuto in una fattoria in un piccolo villaggio di Lajatico. All'età di 6 anni iniziò ad imparare a suonare il piano, e più tardi padroneggiò il flauto e il sassofono. Sofferente per mancanza di vista, divenne completamente cieco all'età di 12 anni dopo un incidente. Nonostante l'ovvio talento musicale, Bocelli non considerava la m
Andrea Bocelli
Группа посвящена творчеству итальянского певца Андреа Бочелли Итальянский оперный певец Андреа Бочелли родился в 1958 году в Ладжатико в провинции Тоскана. Несмотря на слепоту,...
Ведущий в Финляндии и Эстонии. Добрый день! Меня зовут Михаил Мартынов - я профессиональный артист и делаю своё дело с Любовью! Режиссер У меня есть режиссерское образование и более семидесяти тематических сценариев свадеб. Также я работаю с компанией NEVAFILM — занимаюсь озвучкой зарубежных фильмов. Певец Одно из трех высших образований профессиональный оперный певец — это позволяет мне реализовать ваши музыкальные задумки и придать торжеству особую романтическую атмосферу. Если вы хотите сделать творческий подарок гостям, с удовольствием помогу в постановке номера. Ведущий Это симбиоз всех моих интересов. Для меня важно уделить внимание каждому гостю и создать легкую атмосферу праздника. Я выслушаю все ваши идеи и пожелания, и мы сделаем самый главный для вас вечер незабываемым.***Выбрав меня, вы получитее: *Составление сценария свадебного вечера *Видеоинтервью-импровизация на фуршете *Световое шоу *Театральное шоу *Скайп-трансляция мероприятия для дальних родственников *Трио-band - подготовка музыкального номера с молодоженами *Сопровождение первого танца под рояль *Танцевальные флешмобы-----------------------------Проектор и экран Итальянское музыкальное оборудование Тяжелый дым Светомузыка Аттракционы-----------------P.S. Все ребята, которые пригласили меня в качестве ведущего, живут долго и счастливо. :)#ведущийатмосферныхсобытий—------------Ищете что-то особенное?Хотите удивить гостей максимальным комфортом и ненавязчивостью на торжестве? Найти грамотного профессионала, который учтет все ваши пожелания и поможет вам организовать душевное и красочное событие?На этой странице тот, кто вам нужен!Михаил Мартынов © Прямой: 993`77`97Доп. тел.:+7`921`590`75`78+7`812`993`77`97+7`960`231`66`42
Ведущий в Финляндии и Эстонии
Добрый день! Меня зовут Михаил Мартынов - я профессиональный артист и делаю своё дело с Любовью! Режиссер У меня есть режиссерское образование и более семидесяти тематических...
Призрак оперы-The Phantom Of The Opera. О фильме:Они оба любили её, до самой смерти.Они оба дарили ей цветы и сражались за неё.А она?Ведомая музыкой тёмной стороны страсти и спасённой лёгкой пушинкой любовной чистоты.С кем осталась она?Кого она любила по-настоящему?И после смерти обрела ли она покой?(с) www.phantom-film.ruПризрак оперы Джоэла Шумахера (Joel Schumacher) - это восьмая по счету экранизация новеллы Гастона Леру и мюзикла Эндрю Ллойда Веббера. Всего же фильмов, так или иначе связанных с призраками, влюбленными в оперных див и других красоток, насчитывается несколько десятков...призрак оперы появился на бродвейской сцене в 1988 году и с тех пор не исчезал из афиш. За это время представления посетили 11 миллионов человек. Постановка стоила 8 млн долларов, продажа билетов только на Бродвее принесла уже 600 млн долларов. По всему миру мюзикл посмотрели 80 миллионов человек, а суммарный сбор за билеты составил 3,2 млрд долларов. Фантом был показан 65 тысяч раз в 119 городах 24 стран. Призрак оперы шел в разных бродвейских театрах, его играли почти каждый вечер все эти 18 лет. За это время в главной роли сменилось 11 актеров.
Призрак оперы-The Phantom Of The Opera
О фильме: "Они оба любили её, до самой смерти.Они оба дарили ей цветы и сражались за неё.А она?Ведомая музыкой тёмной стороны страсти и спасённой лёгкой пушинкой любовной...
Rhys Wakefield ▌Риз Уэйкфилд. Мы первая и официальная группа о талантливом актёре Ризе Уэйкфилде Вконтакте ( vk.com )Риз Уэйкфилд родился 20 ноября 1988 года в Кэрнсе, Австралия. Учился в школе The McDonald College of Performing Arts, Новый Южный Уэльс, где в 2003 году выиграл актёрскую стипендию. Участвовал в различных школьных постановках, работал с главной австралийской оперной труппой (Opera Australia) и с крупнейшей австралийской труппой классического балета (The Australian Ballet). Помимо обучения в школе также посещал актёрские курсы в Zenith Theatre. В 2006 году окончил школу.До появления в сериале «Дома и в пути», в котором Риз играл с 2005 по 2008 год, сыграл эпизодическую роль в фильме «Каблуки» и в двух эпизодах телесериала «Коалы не виноваты». В 2008 году сыграл главную роль в фильме «Чёрный шар», принёсший ему номинации в категории лучший актёр. Мировая премьера фильма состоялась на Берлинском международном кинофестивале в феврале 2008 года, где фильм получил «Хрустального медведя» в категории лучший художественный фильм конкурса для юношества Поколение 14+.В 2011 году вышел в прокат ещё один фильм, где Риз сыграл одну из главных ролей — «Санктум». Продюсером фильма выступил Джеймс Кэмерон.Фильмография:2000-Каблуки роль танцующего мальчика2002-сериал Коалы не виноваты Брэд2005-2008 сериалДома и в пути Лукас Холден2008-Черный шар Томас Моллисон2011-Санктум Джош2013-Судная ночь роль незнакомца2013-Плюс один2014-Бесконечная любовь
Rhys Wakefield ▌Риз Уэйкфилд
Мы первая и официальная группа о талантливом актёре Ризе Уэйкфилде Вконтакте ( vk.com ) Риз Уэйкфилд родился 20 ноября 1988 года в Кэрнсе, Австралия. Учился в школе The...
+++Otto Dix+++. Otto Dix — это дуэт в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу (Michael Draw) и композитора и аранжировщика Мэри Слипа (Marie Slip). Группа существует с 2004 года, когда Мари Слип познакомился с Михаэлем Драу. Тогда Михаэль учился академическому вокалу, а Слип писал музыку для компьютерных игр. Драу (отучившийся на факультете романо-германских языков) к тому времени увлекался современной немецкой, а также старинной итальянской музыкой, на шедеврах которой и оттачивал вокальное мастерство, посещая частные уроки. Слип закончил музыкальную школу по классу фортепиано и пробовал свои силы в самых разных стилях – от black metal до house, также увлекался психоделикой, экспериментируя со старыми компьютерами, и предпочитал просто техногенные звуки. Музыкальная составляющая творчества Otto Dix стилистически находится ближе всего к дарквэйву немецкого разлива (в духе ранних Das Ich), но в музыке присутствуют и иные вливания от индустриально-металлических гитарных риффов, до неоклассических и хоровых фрагментов. Таким образом, звучание группы – это изящное сочетание четких гнетущих среднетемповых ритмов, воздушная легкость классических инструментов, адский скрежет электрогитар и хрустальный звон клавишных партий, проливающихся, словно дождь слез на остывающий вулканический пепел разбитых надежд... Тем не менее, как бы ни была хороша музыка дуэта, вовсе не она является главным действующим лицом мрачной феерии под именем Otto Dix, а неподражаемый вокал Михаэля Драу – обладающего одним из редких типов голоса – контр-тенор, то есть, Михаэль поёт в тесситуре меццо-сопрано, что может сбить морально неподготовленного слушателя с толку. В сюите К. Орфа Кармина Бурана есть фрагмент, написанный как раз для такого голоса – этот номер буквально замораживает кровь слушателей, а теперь представьте, что делает с легкоранимой готической публикой распевный и трагичный вокал солиста Otto Dix, да еще при такой лирике... В крайне неглупых русскоязычных текстах, что в последнее время является редкостью не только для российской темной-сцены, но и музыкальной сцены нашей страны вообще, сквозят апокалипсические видения постиндустриального будущего, игра в классику с греческой мифологией и христианской моралью, беспросветная тьма и эстетика смерти. Несмотря на европейский стиль, сразу же было решено петь на русском языке. Автор всех текстов Михаэль Драу считает, что только родная речь может передать все те оттенки и многослойность значения, без которых песня превращается просто в рифмованные строчки. 28 ноября 2004-го года состоялось первое публичное выступление OTTO DIX в родном Хабаровска. Было исполнено всего две песни – Белый пепел и Покаяние. С зимы 2004-2005 группа работает совместно с молодёжным театром Парадигма времени и по настоянию продюсеров уделяет львиную долю времени постановке шоу. Для этих целей было выделено две репетиционных площадки, а также предоставлено все необходимое оборудование, от звукового до светового и лазерного. В это же время начинают появляться заметки о группе в дальневосточной прессе. Бритвенно-острые метафоры, балансирование на грани приличия и издевательства над религией, моралью и самой природой человека, элементы пантомимы и балета, жуткий вокалист, напоминающий то ли выходца из Преисподней, то ли давно уже мёртвую оперную диву, то ли древнего сентиментального вампира, и клавишник-андрогин — всё это составляет визуальную сторону OTTO DIX. Вышедший в июле 2005 года дебютный самореализованный альбом Эго включал 12 треков, а также видео-клип, снятый на разрушенном заводе в городе Амурске. В 2005-м дуэт продолжает вести активную концертную деятельность, выезжает выступать во Владивосток, параллельно записывая в студии ODD Records материал для нового альбома Город. Пока записывается альбом, по сценарию Михаэля Драу группа снимает клип на песню Белый пепел, который несколько раз транслируется по местному дальневосточному телевидению и занимает первое место по рейтингу зрительских симпатий, после чего издается
+++Otto Dix+++
Otto Dix — это дуэт в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу (Michael Draw) и композитора и аранжировщика Мэри Слипа (Marie Slip). Группа существует с 2004 года, когда...
1 2 3 4 5 6 7
Тэги:
© 2020-2024, qenzira.com