Оперные постановки, страница 3

Вокальный коллектив СПбГТИ(ТУ) Консонанс. Вокальный коллектив Консонанс СПбГТИ (ТУ) под руководством Ирины Шишкиной был создан в сентябре 2010 года. Постоянно улучшая качество пения, расширяя репертуар, коллектив смог добиться значительных результатов. В 2013 году Консонанс покорил Италию, выиграв золото и серебро на международном конкурсе и спев концерт в Пантеоне города Рима.В июне 2016 коллектив стал победителем Хорового Баттла, проходившего в Санкт-Петербурге.В 2017 году в рамках главного Всероссийского фестиваля нашей страны Консонанс стал вторым среди более 70 коллективов Северо-Западного региона! В апреле 2017 года в Вологде Консонанс занял первое место на Всероссийском конкурсе в категории, где соревновалось наибольшее количество конкурсантов. В 2017-2018 гг. коллектив участвовал в постановках опер «Сельская Честь» П. Масканьи на открытии фестиваля Дворцы Санкт-Петербурга в Гербовом зале Эрмитажа с участием звезд мировой оперной сцены и «Иоланта» П.И. Чайковского совместно с СПбГСО «Классика» под управлением з.а. России А. Канторова.Консонанс любит не только классический хоровой репертуар. В 2014 г. был создан проект Rock&Choir, в рамках которого с неизменным успехом прошло уже несколько концертов в Санкт-Петербурге и других городах России.В конце сентября 2017 года хор принял участие в Международном фестивале-конкурсе «Богатство голоса» г. Льорет-де-Мар, Испания, где получил гран-при и первые премии в номинациях «Академическое пение», «Духовная музыка», «Народная музыка». Кроме того, в рамках этой поездки состоялся сольный концерт коллектива в соборе Св. Раймундо в Барселоне и выступление в Базилике Девы Марии Монтсерратской в монастыре Монтсеррат, духовном символе и религиозном центре Каталонии.Кредо коллектива: «Когда люди поют, мир становится лучше!»ИРИНА ШИШКИНА окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по специальности «хоровое дирижирование» в 2007 году.С 2009 года работала художественным руководителем хора младших классов ДШИ им. Д. С. Бортнянского и хормейстером Академического хора им. А. И. Крылова СПБГТИ (ТУ).С 2010 года – организатор и художественный руководитель вокального коллектива «Консонанс» СПбГТИ (ТУ).В 2016 году на базе коллектива открыла вокальный класс.В июне 2017 года была приглашена в качестве профессора по вокальной работе с хором в г. Медина-де-Помар (провинция Бургос, Испания), в рамках летних курсов по дирижированию и работе с хором при университете Бургоса.В августе 2019 года провела мастер-класс по вокалу в г. Барселона, Испания.В ноябре 2019 года, в рамках практического семинара «Современный хормейстер» в камерном зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, провела мастер-класс на тему «Аспекты развития хорового коллектива» для обучающихся по программе.В ноябре 2022 года – лауреат Всероссийского конкурса хоровых дири- жеров им. Г. В. Свиридова.В декабре 2022 года окончила курсы повышения квалификации (переподготовки) по программе «Преподаватель современного вокала» в Международной ассоциации преподавателей вокала (г. Нью-Йорк, США), а в январе 2023 года стала членом этой ассоциации.В марте 2023 года прошла I и II ступени в Международной ассоциации EVT (США).В июне 2023 года окончила авторский курс Ольги Голубцовой «Мастерская наставников Резонанс».С марта 2024 года – руководитель хора старших классов детской школы искусств им. С. В. Рахманинова.С сентября 2024 года - хормейстер детского театра мюзикла «Образ».В ноябре 2024 года - лауреат Международного конкурса хоровых дирижёров и дирижёров оркестров «Глория»(В номинациях хоровой дирижёр и дирижер оркестра)Постоянный дирижёр сводного хора на стрелке Васильевского острова, выступающего в рамках традиционного ежегодного мероприятия «Пение вузовских хоров Санкт-Петербурга», посвященном Дню Победы.Является членом жюри городских и всероссийских конкурсов.
Вокальный коллектив СПбГТИ(ТУ) "Консонанс"
Вокальный коллектив Консонанс СПбГТИ (ТУ) под руководством Ирины Шишкиной был создан в сентябре 2010 года. Постоянно улучшая качество пения, расширяя репертуар, коллектив смог...
Роберто Аланья. Для тех,кто любит и ценит МУЗЫКУ. Роберто Аланья родился 7 июня 1963 года,во Франции ,в Клиши,что находится к северу от Парижа,в семье сицилийцев. Начал учиться музыке в возрасте 10 лет в Национальной Консерватории Ле-Рэнси, попутно брал уроки гитары у Жака Лескюра. В возрасте 17 лет Роберто начал выступать в парижских кабаре как автор-исполнитель, занимаясь как легким жанром, так и оперным пением у кубинского маэстро Рафаэля Руиса. В 1987 году Аланья поступил в оперную школу в Париже, где он встретил Симон Фежар, с которой сотрудничает по сей день. Уже в 1988 году молодой тенор завоевал первую премию на конкурсе Лучано Паваротти в Филадельфии. В это же время он дебютировал в Великобритании в партии Альфредо в опере Травиата в Глиндебурнской опере, в этой же роли Аланья в скором времени стал выступать в Монте Карло, Японии и по всей Европе, вплоть до своего знакового дебюта в Ла Скала в Милане. Затем Роберто Аланья успешно выступал в роли Рудольфо в Богеме на ведущих мировых сценах: в Ковент Гардене, в Венской опере, в Метрополитен Опера, в Ла Скала.У певца обширная дискография. В разное время на разных звукозаписывающих лейблах он участвовал в записи опер Травиата и Риголетто Верди, Любовный напиток Доницетти, Сказки Гоффмана Оффенбаха, Джанни Скикки и Богема Пуччини+ В 1993 г. Аланья подписал эксклюзивный контракт с EMI и в течение 10 лет записал обширный оперный репертуар, включая как целые оперы, так и сольные концерты, дуэты, духовную музыку и пр. За свои записи он был удостоен многочисленных наград: Премия Дойче Граммофон, Грэмми, Лучшая запись года, Золотой диск и др.В мае 2004 г. Роберто Аланья подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. Первая запись на этом лейбле - Роберто Аланья поет Луиса Мариано - стала дважды платиновой и разошлась тиражом более 400000. Также был выпущен ряд DVD: сольный концерт по случаю открытия после реконструкции зала Гаво в Париже (январь 2001) и две новые оперные постановки - Сирано де Бержерак Альфано (январь 2005 г.) в оригинальной французской версии 1935 г. и Паяцы Леонкавалло в Вероне (июль 2006 г.).Роберто Аланья регулярно принимает участие в различных международных событиях, например: концерт по случаю вручения Нобелевской премии за мир, концерт в честь юбилея английской Королевы и т.п.Также Аланья пел для Мэра Джулиани в Нью-Йорке и дал два концерта для Папства: в Риме в 2002 г. и в Турине в 2003 г. 14 июля 2005 г. он исполнял Марсельезу на Елисейских полях в Париже.Достижения певца отмечены многими наградами и знаками отличия: Музыкант года по мнению французской прессы в 1994 г., Кавалер ордена искусств 1996 г., Лирический артист года на церемонии Музыкальные победы 1997 г., Позолоченная медаль города Парижа (2001), Офицер ордена искусств в знак признания международной карьеры (2002), в 2003 году Президент Французской республики лично вручил певцу Государственный орден За заслуги, в 2004 г. он вновь получил титул Лирический артист года наряду с Лучшей оперной записью на церемонии Музыкальный победы, орден Почётного Легиона (март 2008)
Роберто Аланья
Для тех,кто любит и ценит МУЗЫКУ. Роберто Аланья родился...
Просмотр. III курс В.И. Полуновского VI семестр. Итоги VI семестра. Композиция, рисунок, живопись.ПОДРОБНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ЗАДАНИЙ здесь.Экзаменационная выставка-экзамен студентов РГИСИ. Факультет сценографии и театральной технологии. Курс сценография - художник-постановщик театра. 2019 - 2024 года обучения.Руководитель курса Полуновский В.И.Дисциплины:Композиция, композиция общая: В.И.Полуновский руководитель курса.Композиция костюма: Курицына В.Г. Ст. ПреподавательРисунок, живопись: Щаблыкин А.Д. Ст. Преподаватель.КОМПОЗИЦИЯПроект оформления оперного спектакля. Макет, эскизы, костюмы, афиша.РИСУНОК.Фигура. Обнаженная модель. Бумага, карандаш, иной графический материал. 60 на 80 см. 16 часов. Рисунок в характере, тональное решение.Фигура. Та же модель в одежде.. Бумага, карандаш, иной графический материал. 60 на 80 см. 16 часов. Рисунок в характере, тональное решение.Фигура. Та же модель в одежде.. Бумага, карандаш, иной графический материал. 60 на 80 см. 16 часов. Рисунок в характере, тональное решение.Копия. Портрет.ЖИВОПИСЬ.Фриз.Обнаженная модель. Женская . Фриз. Холст, масло.Задача: Композиция Фриз. Следует создать фризовую композицию, где фигура является равноправным элементом картины. Формат вытянутый, горизонтальный. Весь интерьер не нужно компоновать. Возьмите фигуру и примерно две трети стены. По сути это рельеф, или барельеф, где глубокого пространства нет. Но есть живописная плоскость картины. Что касается живописи, всё довольно свободно. Можно форсировать цвет, можно напротив пойти по пути монохромной живописи с цветовым акцентированием (например красный, как доминирующий в данном интерьере). Но цельность произведения и единство композиции, тонового и цветового решения будут являться основным критерием правильного выполнения этого упражнения. Модель на постановке будет работать 32 часа. Неделя 16 часов, затем неделя перерыв. И ещё неделя.
Просмотр. III курс В.И. Полуновского VI семестр
Итоги VI семестра. Композиция, рисунок, живопись. ПОДРОБНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ЗАДАНИЙ здесь. Экзаменационная выставка-экзамен студентов РГИСИ. Факультет сценографии и театральной...
===== †Otto Dix†=====. из музыкантов группы страницаТ О Л Ь К О у Петра Вороноваhttp://vkontakte.ru/id5548511OTTO DIX — Группа состоит из трех человек:Михаэль Драу(вокалист, автор текстов)Родился 7 февраля 1981 года в Хабаровске.OTTO DIX — это дуэт в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу (Michael Draw) и композитора и аранжировщика Мари Слипа (Marie Slip). Группа существует с 2004 года, когда Мари Слип познакомился с Михаэлем Драу. Тогда Михаэль учился академическому вокалу, а Слип писал музыку для компьютерных игр. Драу (отучившийся на факультете романо-германских языков) к тому времени увлекался современной немецкой, а также старинной итальянской музыкой, на шедеврах которой и оттачивал вокальное мастерство, посещая частные уроки. Слип закончил музыкальную школу по классу фортепиано и пробовал свои силы в самых разных стилях – от black metal до house, также увлекался психоделикой, экспериментируя со старыми компьютерами, и предпочитал просто техногенные звуки. Группа играет в стиле электронной готики, хотя в музыке проявляются и черты индастриала. Слип долго искал нужное звучание. Перебрав множество стилей, он остановился на EBM и Darkwave. Смешав ритм-секцию с дисторшном, он накладывает сверху симфонику и клавиши. До встречи со Слипом Михаэль, Драу имел опыт исполнения в группе с живым звуком, но в итоге предпочтение было отдано мрачному электронно-индустриальному симфонизму OTTO DIX, на фоне которого необычный по тембру голос Михаэля (редкий тип голоса – контр-тенор, то есть, Михаэль поёт в тесситуре меццо-сопрано) способен производить неизгладимое впечатление на слушателя. Несмотря на европейский стиль, сразу же было решено петь на русском языке. Автор всех текстов Михаэль Драу считает, что только родная речь может передать все те оттенки и многослойность значения, без которых песня превращается просто в рифмованные строчки. 28 ноября 2004-го года состоялось первое публичное выступление OTTO DIX в родном Хабаровска. Было исполнено всего две песни – «Белый пепел» и «Покаяние». С зимы 2004-2005 группа работает совместно с молодёжным театром «Парадигма времени» и по настоянию продюсеров уделяет львиную долю времени постановке шоу. Для этих целей было выделено две репетиционных площадки, а также предоставлено все необходимое оборудование, от звукового до светового и лазерного. В это же время начинают появляться заметки о группе в дальневосточной прессе. Бритвенно-острые метафоры, балансирование на грани приличия и издевательства над религией, моралью и самой природой человека, элементы пантомимы и балета, жуткий вокалист, напоминающий то ли выходца из Преисподней, то ли давно уже мёртвую оперную диву, то ли древнего сентиментального вампира, и клавишник-андрогин — всё это составляет визуальную сторону OTTO DIX. Вышедший в июле 2005 года дебютный самореализованный альбом «Эго» включал 12 треков, а также видео-клип, снятый на разрушенном заводе в городе Амурске. В 2005-м дуэт продолжает вести активную концертную деятельность, выезжает выступать во Владивосток, параллельно записывая в студии ODD Records материал для нового альбома «Город». Пока записывается альбом, по сценарию Михаэля Драу группа снимает клип на песню «Белый пепел», который несколько раз транслируется по местному дальневосточному телевидению и занимает первое место по рейтингу зрительских симпатий, после чего издается на сборнике «ДВ-music», который продается в музыкальных магазинах Дальнего Востока. Сразу после записи материала для нового альбома группа дает еще несколько концертов во Владивостоке и в начале лета 2006 года переезжает в Санкт-Петербург. 25 октября OTTO DIX выступает на Halloween Party в клубе «Red» совместно с итальянским synth goth коллективом THE FROZEN AUTUMN. В мае 2007 дуэт при поддержке SYN Promotion даёт самый масштабный, за всю историю российской готик-сцены, тур в поддержку альбома ‘Город’.
===== †Otto Dix†=====
из музыкантов группы страница Т О Л Ь К О у Петра Воронова http://vkontakte.ru/id5548511 OTTO DIX — Группа состоит из трех человек: Михаэль Драу(вокалист, автор текстов)...
Духовная опера. В 2018 году Санкт-Петербурге появилось новое направление в музыке — духовная опера. Композитор Грайр Ханеданьян написал духовную оперу Мессия — Сын Человеческий, где он говорит о Евангельских временах. Исполнение этой оперы явилось новым витком соединения культурных и религиозных ценностей нашего общества. После исполнения Мессии, 12 июля 2018 в Капелле прошла премьера новой духовной оперы Святой Апостол Петр в день Святого покровителя города Санкт-Петербурга. В мае 2019 года состоялось концертное исполнение оперыАлександр Невский. В ноябре 2019 подтверждена постановка спектакля Ленора на исторической сцене Александринского театра. Проект создан при поддержке совета по культуре Санкт-Петербургской епархии и при участии Академии молодых певцов Мариинского театра.Youtube:https://www.youtube.com/channel/UCQOJzpwM7JR3yA4_7pSN..Заслуженный артист УССР (1969 г.)Народный артист Узбекистана (1974 г.)Народный Артист Северной Осетии-Алании (1999 г.)В настоящее время Г.Г. Ханеданьян работает в Мариинском театре, в Академии молодых оперных певцов при Мариинском театре и является профессором Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова на кафедре вокала и в Санкт-Петербургском Государственном Университете. Воспитал много именитых учеников, многие из которых работают в Мариинском театре и за рубежом.
Духовная опера
В 2018 году Санкт-Петербурге появилось новое направление в музыке — духовная опера. Композитор Грайр Ханеданьян написал духовную оперу "Мессия — Сын Человеческий", где он...
Нина Терентьева. Народная артистка России Нина Николаевна Терентьева обладает поистине уникальным голосом божественного тембра, который, услышав однажды, невозможно забыть. Это одна из самых выдающихся меццо-сопрано в мировой вокальной элите. Она родилась в уральском городе Куса в многодетной семье. Профессиональное образование получила в Магнито-горском училище и в Ленинградской консерватории. С третьего курса была приглашена в труппу Мариинского театра, в котором спела более 20 партий. В 1977 году была приглашена в Московский Большой театр на главные партии, где она работает по сей день. Международная карьера началась с 1987 года. Она дебютировала в Вене как Азучена. В 1988 году она сделала свой северо-американский дебюте с канадской опера компания как Эболи. В апреле 1990 она сделала свой американский дебют с Лос-Анджелес опера также в Дон Карлос. В 1998 году по приглашению Франко Дзеффирелли спела Амнерис на торжественном открытии театра в Токио. В 1999 открывала сезон в Метрополитен-опера как Амнерис с Доминго как дирижерoм. B 2004 участвовала в концертном исполнении оперы Танеева Орестея как Клитемнестра.В 1989 участвовала в мировой премьере оперы Мусоргского Саламбо под управлением Гергиева. Ее сценические партнеры A. Millo, L. Mitchell, M. Price, N. Troitskaya, G. Dimitrova, tenors P. Domingo, G. Lakes, V. Atlantov, J. Cura, G. Giacomini, basses N. Ghiaurov, E. Nesterenko, V. Chernov и другие всемирно известные певцы.Работала с такими всемирно известными дирижерами как as J. Levine, R. Muti, Y. Temirkanov, K. Simeonov, N. Santi, V. Gergiev и другие всемирно известные дирижеры.Репертуар включает более 50 партий в операх, а также партии в Реквиеме Верди, ораториях и кантатах Прокофьева, Амнерис - АидаАзучена - ТрубадурПринцесса Эболи - Дон КарлосУльрика - Бал-МаскарадРэквием Дж. ВердиЛюбаша - Царская невеста Весна красна - СнегурочкаКармен - Кармен Сантуцца – Сельская честь Маддалена - РиголеттоЛаура Джоконда Принцесса Буйонская - Адриенна Лекуврер Далила - Самсон и Далила Марфа ХованщинаМарина Мнишек Борис ГодуновДама так себе - Игрок Графиня Эелен Безухова ,Соня- Война и мирПолина, Графиня - Пиковая дама Юдит (Замок герцога Синяя Борода Гастроли Азучена - Венская государственная опера, Гамбургская государственная опера (1987 г. ); театр Колон (Буэнос-Айрес, 1991 г., среди партнеров Априле Милло, Сергей Лейферкус); Баварская государственная опера (1992, 1997, 1998 гг. ); театр Лисео (Барселона, 1993 г. ); Гамбургская государственная опера (1996 г. ); Опера Лос-Анджелеса (1998 г. ); театр Реал в Мадриде (совместная постановка с Королевской оперой Великобритании, Ковент-Гарден, режиссер Элайжи Мошински, 2000 г. ) Амнерис - Немецкая опера (Берлин, 1991 г. ); Опера Бордо, Венская государственная опера (1994 г. ); Ковент-Гарден (1995 г. ); Баварская государственная опера (1996, 1997, 1999, 2001 гг. ); Опера Сан-Франциско, Арена ди Верона, Опера Сантьяго (1997 г. ); Новый национальный театр в Токио (1998 г. ), Метрополитен-опера (1998, 1999 гг., дирижер Пласидо Доминго); Арена ди Верона, Опера Лос-Анджелеса,Эболи - Канадская оперная компания (Торонто), Опера Лос-Анджелеса (1988 г. ); Метрополитен-опера (дирижер Джеймс Левайн), Опера Сан-Франциско (1992 г. ); Венская государственная опера (1996 г. )Сантуцца (1992 г. ), Далила (1993 г. ), Ульрика (1994 г. ) - театр Колон Марфа (Хованщина) - Финская национальная опера (2002 г., Иван Хованский - Матти Салминен) Клитемнестра (Агамемнон С. Танеева) - Карнеги Холл (2004 г.)#НинаТерентьева
Нина Терентьева
Народная артистка России Нина Николаевна Терентьева обладает поистине уникальным голосом божественного тембра, который, услышав однажды, невозможно забыть. Это одна из самых...
Анна Осипенко. Главный режиссёр Музыкального театра Республики Карелия.Анна Осипенко окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (специализация «Режиссер музыкального театра», мастерская н.а. России Александра Петрова).В качестве режиссера-постановщика сотрудничала с музыкальными театрами Омска (премия «Лучший музыкальный спектакль 2010 года», Премия Губернатора Омской области «За заслуги в развитии культуры и искусства»), Саратова, Рязани, Казахстана.Постановки в других театрах: Театр «Статна опера», г. Банска Быстрица (Словакия):- Опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин» - премия «Лучший музыкальный спектакль 2013 года». Спектакль - участник Международного оперного фестиваля в Национальной опере Праги (2015, Чехия)- Опера Дж. Верди «Риголетто».Спектакли в Театре музкомедии:- Сергей Баневич «Таинственный сад», мюзикл - Лучший музыкальный спектакль фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям».- Франц Зуппе «10 Невест и ни одного жениха».- Концерт оперетты к 125-летию со дня рождения Имре Кальмана «Кальман-Гала»- Театрализованный концерт «А музы не молчали»- Спектакль-концерт «Актриса»,- Музыкальная фантазия «Холопка» в Гатчинском парке.- Б. Александров Свадьба в Малиновке- Сергей Баневич, мюзикл Том Сойер.Режиссер - постановщик «Гала-концерта Театра музкомедии в Румынии («Театр Одеон», г. Бухарест) и др.Автор идеи и режиссер-постановщик Международного фестиваля ОПЕРЕТТА-ПАРК (музыкальные фантазии Мистер Икс, Свадьба в Малиновке и Международный Гала-концерт звёзд оперетты.2017 год и.о. главного режиссёра Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии
Анна Осипенко
Главный режиссёр Музыкального театра Республики Карелия. Анна Осипенко окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (специализация «Режиссер...
Вокальная школа КОТиКО. Вашему вниманию представляется уникальная школа, сосредоточившая в себе ряд универсальных педагогов музыкального искусства. У каждого из них своя, особенная методика, раскрывающая различные аспекты звучания, такого прекрасного инструмента, как человек! Мы совершенствуемся и наша база расширяется! Вы сможете развить не только вокальные навыки, но и сможете научится играть на музыкальных инструментах! Добро пожаловать!Итак! Наши педагоги:Олег Крикун- новый представитель одного из самых лучших продюсерских центров России - «MALFA». Участник проекта «Песни» на канале ТНТ. Участник проекта «Минута Славы» на Первом канале. Профессиональный оперный певец с большим опытом. Юлия Зуева— победитель всероссийских и международных конкурсов;- лауреат премии президента;- артистка;- педагог по эстрадно-джазовому вокалуЮлия Смирнова- вокальные занятия для детей- постановка хореографии- работа над образом - музыкальные игры для детейЕва Пономаренко(педагог, психолог, актриса, певица, режиссер, йог, автор) предлагает обширную авторскую программу по раскрытию голоса. Комплексная авторская программа направлена на раскрытие и реализацию универсального источника знаний, которые хранятся внутри человека. Индивидуальный подход обеспечивает максимальную проработку блоков, сковывающих врожденный потенциал.
Вокальная школа КОТиКО
Вашему вниманию представляется уникальная школа, сосредоточившая в себе ряд универсальных педагогов музыкального искусства. У каждого из них своя, особенная методика,...
Бас Пётр Мигунов. Заслуженный артист России (2005)БасСолист оперной труппы Большого театраСолист Государственной академической певческой капеллы Санкт-ПетербургаЛауреат международных конкурсов.Репертуар:Том («Бал-маскарад» Дж. Верди)Бертран («Иоланта» П. Чайковского)Бенуа («Богема» Дж. Пуччини)Чезаре Анджелотти («Тоска» Дж. Пуччини)Варсонофьев («Хованщина» М. Мусоргского)Пистола («Фальстаф» Дж. Верди)Алекс Розенталь («Дети Розенталя» Л. Десятникова)Вокальное соло (балет «Леа» на музыку Л. Бернстайна в постановке А. Ратманского, вторая редакция)Привратник («Волшебная флейта» В. А. Моцарта)Рангони («Борис Годунов» М. Мусоргского)Князь Юрий Всеволодович («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова)Доктор («Воццек» А. Берга) Кухарка («Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева)Тимур («Турандот» Дж. Пуччини) Мороз («Снегурочка» Н. Римского-Корсакова) Фауст («Огненный ангел» С. Прокофьева) Лепорелло («Дон Жуан» В. А. Моцарта) Собакин («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова) Зарастро («Волшебная флейта» В. А. Моцарта) Пимен («Борис Годунов» М. Мусоргского) Доктор Гренвиль («Травиата» Дж. Верди) Алессио, Граф Рудольф («Сомнамбула» В. Беллини) Игорь Святославич («Князь Игорь» А. Бородина) Великий инквизитор («Дон Карлос» Дж. Верди) Тибо Д’Арк («Орлеанская дева» П. Чайковского) Коллен («Богема» Дж. Пуччини)Цунига («Кармен» Ж. Бизе)
Бас Пётр Мигунов
Заслуженный артист России (2005) Бас Солист оперной труппы Большого театра Солист Государственной академической певческой капеллы Санкт-Петербурга Лауреат международных...
Music Way Production | Организация мероприятий. Мы - молодая и творческая команда, и мы считаем, что классическая музыка и оперное искусство - красиво, модно и статусно.В наших постановках и концертах задействованы:Солисты европейских оперных театров; Солисты театра Станиславского и Немировича-Данченко; Солисты Большого театра; Театра Александра Градского.Основные наши площадки:Театр Александра Градского;Большой Зал Консерватории;Концертный Зал им.Чайковского;Международный Дом Музыки;Центральный Дом Ученых.С 2012- 2017 года компания Music Way Production являлась организатором международного Фестиваля Русской Культуры в Индонезии, в городе Джакарта. Основатель Music Way Production - Эмиль Кадыров. Финалист проекта «Голос» на первом канале, выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных, солист театра Александра Градского.Music Way Production - найди свой путь к искусству!
Music Way Production | Организация мероприятий
Мы - молодая и творческая команда, и мы считаем, что классическая музыка и оперное искусство - красиво, модно и статусно. В наших постановках и концертах задействованы: Солисты...
Екатерина Мифтахова СОПРАНО. 2006-2010 вокальное отделение Ивановского музыкального училища.2010-2015 Астраханская государственная консерватория по классу сольного пения (профессор Тарасова Н.К.) 2009 Лауреат III межрегионального смотра-конкурса студентов-вокалистов им. Е.Г. Архангельской (Иваново).2014 Дипломант Московского международного фестиваля-конкурса детского и юношеского художественного творчества «Открытая Планета» (Москва).2016 Дипломант Второго международного фестиваля-конкурса исполнительского мастерства «Играем Слонимского» (Санкт-Петербург).2017 Лауреат I Международного Вокально-хорового конкурса-фестиваля Царскосельский (Пушкин).Участвовала в мастер-классах известных педагогов и мастеров оперной сцены Константина Плужникова, Ларисы Юдиной, Эвы Блаховой, Теймураза Гугушвили, Кристиано Мандзони, Вольфганга Хольцмайера, Люси Арнер, Александра Винтерсона и др.2015 исполнила партию 1го Мальчика в постановке оперы Волшебная флейта В.А. Моцарта в Молодежном театре Royal Opera (Москва, Зал Дома Архитекторов, Оркестр Академии Гнесиных, дирижер Ярослав Бычков).2017 гастролировала по городам Европы (Франции, Германии, Бельгии, Голландии с камерным молодежным оркестром Васильевский остров, дирижер Сергей Ефаев).2017-2019 солистка оперного хора Санкт-Петербургского Театра Мюзик-Холл.2019 исполнила партию Клиции в опере Каландро (Ристори), Санкт-Петербургская филармония, Симфонический оркестр Ensemble, дирижер Михаил Черниговский.​Ведет сольную концертную деятельность, выступая на сцене Малого Зала Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича проекте Ирины Шараповой Оперный Class!, Санкт-Петербургского дома композиторов и др...Открыта к сотрудничеству.Телефон: +79213796460e-mail: miftakhova.soprano@gmail.com
Екатерина Мифтахова СОПРАНО
2006-2010 вокальное отделение Ивановского музыкального училища. 2010-2015 Астраханская государственная консерватория по классу сольного пения (профессор Тарасова Н.К.) 2009...
Театр Опера Матфака - набор в труппу. Добрый день всем!Эта группа посвящена музыкальному театру математического факультета РГПУ им. А. И. Герцена Опера Матфака.Вернее, группа посвящена всем вам, потенциальным актерам, аккомпаниаторам, костюмерам, хореографам и авторам нашей Оперы.Мы предлагаем вам познакомиться с нашим Театром и присоединиться к нашей тёплой компании.Прогуляйтесь по этой группе, посмотрите фото и видео, почитайте заметки. Мы будем рады, если вы захотите быть с нами и такими же, как мы.Дочитайте это приглашение до конца. И, если у вас появятся вопросы, задайте их в этом обсуждении группы: http://vkontakte.ru/topic-15817227_22336877------------------------------------------------------Немного об Опере Матфака.Нашему театру недавно исполнилось 35 лет. Начинал он свою работу в жанре капустника. Но затем очень быстро переродился в настоящий театр с настоящими серьезными спектаклями.Не нужно думать, будто мы и в самом деле - опера. Ведь Опера Матфака - это просто историческое название, которое мы с любовью бережем. Конечно, мы много и неплохо поем, но вовсе не оперные арии.Нас можно назвать опереттой или мюзиклом. Но все это будет не совсем верно. Потому что Опера Матфака - это самостоятельный неопределяемый жанр. Мы сами пишем сценарии; создаем тексты песен на известную хорошую музыку; ставим танцы; продумываем сценодвижение. У нас всегда только живая музыка - рояль, скрипка, виолончель, гитара, домра... В результате получается нечто бесшабашное и трогательное, веселое и немного грустное... А главное, очень интересное и для актеров, и для зрителей.Сегодня мы играем спектакли с многолетней историей. А также ставим спектакли новые.------------------------------------------------------В феврале 2010 года состоялась премьера Пишите, Курочкин, пишите!.. Увидеть этот спектакль снова можно будет весной 2010 года. Вы еще успеете присоединиться к постановке!------------------------------------------------------Мы приглашаем всех, кто любит театр, музыку, танцы, пение и просто хорошую компанию.ВАЖНО!!!Вы умеете петь, танцевать, играть на музыкальном инструменте?.. У вас есть свободное время?.. Вы ответственны, честны, организованны, но при этом веселы и немного легкомысленны? Тогда мы с нетерпением ждем вас!!!Расскажите о нас вашим друзьям! Может быть, это будет им интересно!------------------------------------------------------Репетиции проходят в следующем режиме: три раза в неделю (будние дни) с 19 до 22. В авральном режиме (близко к выступлению) добавляется четвертый день, суббота.------------------------------------------------------Ждем!Контактный телефон:8-921-350-31-86 (Елена Викторовна Шумара, художественный руководитель Театра)----------------------------------------------------------Официальная группа Оперы Матфака:http://vkontakte.ru/club36819
Театр Опера Матфака - набор в труппу
Добрый день всем! Эта группа посвящена музыкальному театру математического факультета РГПУ им. А. И. Герцена "Опера Матфака". Вернее, группа посвящена всем вам, потенциальным...
Official fan-club Alessandro Safina. День Рождение нашей группы 29.06.19Алессандро Сафи́на родился 14 октября 1963 года в солнечной Сиене. Алессандро итальянский оперный и эстрадный певец (драматический тенор).Начало карьеры.Алессандро увлекается музыкой с девяти лет. Его родители были горячими поклонниками оперы и с самого детства старались привить эту страсть и своему сыну. В возрасте 17 лет он поступил в консерваторию Луиджи Керубини во Флоренции. Его заявление было принято, и вскоре он начал исполнять ведущие партии в самых известных операх на различных сценах Европы. В 1989 году выиграл первый приз в Международном вокальном конкурсе имени Кати Риччарелли. Приз отметил начало блестящей карьеры Алессандро в мире оперы. Первоначально работал в области академической музыки, исполнял главные партии в операх «Богема», «Севильский цирюльник», «Капулети и Монтекки», «Любовный напиток», «Русалка», «Евгений Онегин». Также принимал участие в постановках оперетт «Сисси», «Роз-Мари», «Орфей в аду» и «Весёлая вдова». Сафина уделял большое внимание религиозно-духовному репертуару: он исполнил «Мессу» Гуно в Базилике Сен-Дени, «Мессу ди глория» Пуччини и «Маленькую торжественную мессу». У Алессандро Сафины есть сын Пьетро (род.2002) от брака с итальянской танцовщицей и актрисой Лоренцой Марио (развелись в 2011 году).С середины 1990-х гг. по настоящее время. В середине 1990-х гг. Сафина решает попробовать себя в новом жанре, который сам певец назвал «поп-опера» (элементы поп-музыки, соула, мюзиклов в сочетании с академическим вокалом). Тогда же он начинает совместную работу с известным итальянским композитором, пианистом и продюсером Романо Музумаррой, с которым они сначала записывают сингл «La sete di vivere» (1999), а потом и полноценный альбом «Insieme a te» (1999). Певец представил свой дебютный альбом ещё до его выхода в знаменитом театре «Олимпия» в Париже.Большой успех пришёл к Сафине в Нидерландах, когда он принял участие в концерте «The Night of the Proms». Сингл «Luna» из альбома «Insieme a te», вышедший в 2000 году, продержался на вершине голландского хит-парада в течение 14 недель. Альбом «Insieme a te» был выпущен более чем в 30 странах мира, стал «золотым» в Бразилии и на Тайване и четырежды «платиновым» в Нидерландах всего за несколько месяцев.2001 год был отмечен первым полномасштабным мировым турне Сафины. Он выступил с концертами в Нидерландах (Гааге и Амстердаме), Италии, Франции, Бельгии, Великобритании (где тенор принимает участие в концерте «Royal Variety Performance» и поет для королевы Елизаветы II вместе с другими мировыми знаменитостями), Бразилии (Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро), США (концерт в нью-йоркском Радио-сити-холле), Канаде и Корее.В том же 2001 году певец принял участие в записи саундтрека фильма-мюзикла База Лурмана «Мулен Руж!», исполнив композицию Элтона Джона «Your Song» в дуэте с актером Эваном Макгрегором. В сентябре того же года он выступил с концертом в знаменитом античном амфитеатре в Таормине. Концерт «Only You Live in Italy» впоследствии был показан на американском телеканале «PBS» в рамках серии концертов «Great Performances» и выпущен на DVD.Кумир Алессандро Сафины — Энрико Карузо. Однако помимо классический музыки, певец интересуется поп- и рок-музыкой. Среди музыкальных пристрастий Сафины — группы U2, Genesis, Depeche Mode и The Clash. Современную оперу любит меньше, чем классическую.Помимо певческой карьеры, Сафина снялся в кино. Он сыграл самого себя в сериале «Клон» и исполнил роль художника Марио Каварадосси в вольной экранизации оперы Джакомо Пуччини «Тоска» под названием «Tosca e altre due».
Official fan-club Alessandro Safina
День Рождение нашей группы 29.06.19 Алессандро Сафи́на родился 14 октября 1963 года в солнечной Сиене. Алессандро итальянский оперный и эстрадный певец (драматический тенор)....
Фарид Яруллин. Фарид Яруллин (19 декабря 1913 [1 января 1914] — 17 октября 1943) - татарский композитор, автор музыки к балету «Шурале». Командир стрелкового взвода, лейтенант Фарид Яруллин пал смертью храбрых в октябре 1943 года.Родился 1 января 1914 года в городе Казань в семье известного народного музыканта Загидуллы Яруллина. Фарид рано приобщается к музыке: отец обучает его игре на фортепьяно.В 1923-1930 годы семья Яруллиных проживает в Уфе, потом возвращается в Казань.В 1930 году Фарид поступает учиться в Казанский музыкальный техникум по классу виолончели к Р.Л.Полякову и параллельно занимается по классу специального фортепьяно у М.А. Пятницкой.В 1933 году Ф. Яруллин направляется на учебу в Москву, на рабфак при Московской консерватории по классу композиции, затем в Татарской оперной студии при консерватории продолжает занятия композицией у профессора Г.И. Литинского, ставшего для молодого композитора наставником и другом.В Москве он быстро овладевает профессиональным композиторским мастерством. В годы учебы (1934-1939 гг.) сочиняет песни, романсы и инструментальные миниатюры, а также крупные произведения: сонату для виолончели и фортепьяно, струнный квартет, симфонию. Работа над различными по жанру произведениями способствует интенсивному творческому росту композитора. Уже тогда определяется его творческий облик как композитора с яркими индивидуальными чертами.В 1937-1938 годы рождается мысль о воплощении в музыке поэтической сказки Шурале Г. Тукая, и он пишет её отдельные сцены. Посовещавшись с поэтом А. Файзи, он решает создать на этот сюжет балет.В самый разгар постановочных работ начинается Великая Отечественная война. 24 июля 1941 года Ф.Яруллин становится солдатом Советской Армии, после подготовки направляется на фронт. 17 октября 1943 года молодой композитор погибает.Поисками места гибели этого человека занимались его родные и близкие, а также его земляки — участник освобождения Беларуси И.Б. Хасанов и заслуженный работник культуры Татарской АССР Т.Ш. Шайхиев. Они и решили «пройтись» по боевому пути тех воинских подразделений, где служил Фарид Яруллин.Воины 250-го стрелкового полка 82-й стрелковой дивизии принимали участие в освобождении Смоленской и Витебской областей. Именно здесь и служил Фарид Яруллин. Они и нашли его имя в списках офицеров, погибших в районе небольшого белорусского городка Дубровно на Витебщине. Стало известно, что похоронен Фарид Яруллин на кладбище деревни Новая Тухинь 17 октября 1943 года.Так было найдено место последнего пристанища молодого, но уже известного композитора Татарстана.В июле 1985 года жена и дочь Фарида Яруллина — Галина Григорьевна Сачек и Наиля — приезжали в далекую Беларусь, на дубровенскую землю, чтобы поклониться праху своего мужа и отца. В Рыленках, где захоронены его останки, они рассыпали пригоршню земли с родины композитора. И такую же пригоршню с мемориального комплекса «Рыленки» они повезли в Татарию.Балет Ф. Яруллина Шурале впервые был поставлен 12 марта 1945 года и поныне продолжается его постановка на сценах театров мира.В историю музыкального искусства Ф. Яруллин вошел как автор первого татарского балета.В 1958 году Ф.Яруллину за балет Шурале была присуждена Государственная премия Татарстана им. Г. Тукая.В Казани в честь Фарида Яруллина названа одна из городских улиц.В Альметьевске музыкальный колледж назван именем Ф.З. Яруллина.Фәрит Заһидулла улы Яруллин (Yarullin Färit Zahidulla ulı);— иң мәшһүр татар композиторларының берсе, беренче татар балеты «Шүрәле»нең көен иҗат итүче, ТАССРның Габдулла Тукай исемендәге дәүләт бүләге лауреаты (1958). Камера-инструменталь әсәрләр, романслар, җырлар язган, шулай ук халык җырларын эшкәртүче дә булган.
Фарид Яруллин
Фарид Яруллин (19 декабря 1913 [1 января 1914] — 17 октября 1943) - татарский композитор, автор музыки к балету «Шурале». Командир стрелкового взвода, лейтенант Фарид Яруллин...
Проект Вселенная Моцарта. Проект «Вселенная Моцарта» представляет собой постановку двух оперных шедевров композитора – «Волшебной Флейты» для детской аудитории и «Свадьбы Фигаро» для взрослых. Спектакли создаются молодыми артистами музыкального театра – студентами и выпускниками Академии хорового искусства им. В.С. Попова и других московских вузов театров. Для работы с певцами привлекаются педагоги (по вокалу, актерскому мастерству, сценическому движению, речи) и постановщики (режиссер, дирижер, сценограф, художник по костюмам). Постановка двух самых популярных опер Моцарта предназначена не только для ценителей оперного искусства, но и для самых неискушенных зрителей, которые не знакомы с оперным жанром и, возможно, никогда не были в оперном театре.Мы сознательно выходим на «неоперные» площадки, где зрители чувствуют себя более свободно. Наши постановки частично исполняются на русском языке. В спектакле «Свадьба Фигаро» музыкальные номера и речитативы на итальянском языке чередуются с искрометными диалогами пьесы Бомарше в русском переводе. Все разговорные диалоги и часть музыкальных номеров «Волшебной Флейты» исполняются по-русски.Также мы разрабатываем специальные мероприятия вокруг спектаклей образовательную программу для юных и зрелых зрителей.
Проект "Вселенная Моцарта"
Проект «Вселенная Моцарта» представляет собой постановку двух оперных шедевров композитора – «Волшебной Флейты» для детской аудитории и «Свадьбы Фигаро» для взрослых. Спектакли...
Камерный хор Alma mater. В 2002 г. на базе лауреата международных конкурсов хора «Благовест» Луганского областного колледжа культуры и искусств по инициативе заслуженного работника культуры Украины Натальи Князевой в Луганском государственном институте культуры был создан вокальный ансамбль «Alma mater», трансформировавшись со временем в камерный хор. Под руководством этого талантливого хормейстера он неоднократно успешно выступал в творческих отчетах Луганской области, гастролировал в Германии, Франции, Польше, России.С 2008 г. коллектив возглавляет Татьяна Кротько, концертмейстер - Наталья Шепелева. Представляя и популяризируя хоровую школу Луганщины, коллектив ведёт активную концертную деятельность: участвует в мероприятиях и постановках оперной студии Академии Матусовского, совместных с Академическим симфоническим оркестром Луганской академической филармонии концертах, во Всероссийских хоровых акциях, посвящённых знаменательным датам и государственным праздникам (День защитника Отечества, День Победы, День Государственного флага РФ).Уровень мастерства коллектива всегда подтверждался победами на конкурсах и фестивалях: на V Международном конкурсе-фестивале камерных хоровых коллективов «Ялта-Виктория 2005» - І премия в номинации «Женский вокальный ансамбль», также диплом победителя - на ХІ Международном фестивале духовной музыки «Магутны Божа» (Республика Беларусь).В 2011 г. коллектив становится лауреатом 1 премии II Международного конкурса вокальных ансамблей им. Д. Бортнянского (г. Киев), лауреатом II премии в категории «Хоры музыкальных учебных заведений» XXX Международного фестиваля церковной музыки «Хайнувка-2011» (г. Белосток, Польша), а в 2013 г. получил Золотой диплом XIV Международного хорового конкурса (г. Будапешт, Венгрия).За последние годы стал лауреатом 1 премии в номинации «Студенческий хор» VIII Международного конкурса духовной музыки «Хрустальная часовня» (г. Москва, 2017), лауреатом 1 степени Международного конкурса русской духовной музыки «Многая лета» (г. Барнаул, 2021 г.).В рамках сотрудничества с российскими музыкантами и музыкальными учебными заведениями дал концерт хоровой музыки в Белгородском институте искусств и культуры – 2017 г.; представлял культуру ЛНР на XV Межрегиональном молодежном хоровом фестивале «За полчаса до весны» (г. Ульяновск, 2018 г.), Неоднократно хор принимал участие в патриотических мероприятиях: открытие мемориального комплекса «Саур-могила» (ДНР, 2022 г.), День народного единства (г. Луганск, 2022 г.), проекте Академии Матусовского «Музыка войны и мира», исполнив Увертюру «1812» П. И. Чайковского (2023.г.), проекте «Музыка zа победу» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и совместно с Сибирским государственным институтом искусств им. Д. Хворостовского (2023 г.), концерте, посвящённом 80-тилетию освобождения Луганской области от немецко-фашистских захватчиков (Мемориальный комплекс «Острая могила», 2023 г.).Коллектив осуществил аудиозаписи гимна ЛНР (запись используется на официальных мероприятиях), гимна ЛГУ им. В. Даля (2020 г.), гимна Народной милиции ЛНР (2020 г.). В 2023 году камерный хор получил Благодарственное письмо от Президента Российской Федерации В. В. Путина.
Камерный хор "Alma mater"
В 2002 г. на базе лауреата международных конкурсов хора «Благовест» Луганского областного колледжа культуры и искусств по инициативе заслуженного работника культуры Украины...
Николай Басков. Николай Басков родился 15 октября 1976 года в Москве.Семья часто переезжала, и Николай успел поучиться в немецкой и сибирской школах. В Новосибирске Николай учился играть на фортепьяно в музыкальной школе при консерватории. Старшие классы он провел уже в столичной школе с музыкально-хореографическим уклоном, которую окончил с золотой медалью. На протяжении 9 лет занимался вокалом с Заслуженной артисткой России Лилианой Шеховой.В 1998–1999 году Николай Басков победил во Всероссийском конкурсе молодых оперных певцов и получил Вторую премию на конкурсе Grande Voce в Испании. После этого ему предложили партию Ленского в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Так в 2000 году Николай попал в оперную труппу Большого театра России.НИКОЛАЙ СТАЛ САМЫМ МОЛОДЫМ ЛЕНСКИМ В ИСТОРИИ МИРОВОЙ ОПЕРЫ, ЧТО И ПОСЛУЖИЛО ГОЛОВОКРУЖИТЕЛЬНЫМ СТАРТОМ В ТВОРЧЕСКОЙ КАРЬЕРЕ ПЕВЦАВ Большом театре он с успехом исполняет партии Владимира Игоревича в «Князе Игоре» А. Бородина; Юродивого в «Борисе Годунове» М. Мусоргского; Измаила в «Набукко» Дж. Верди; Альфреда в «Травиате» Дж. Верди; Спакоса в «Клеопатре» Ж.Массне; Каварадосси в «Тоске» Дж. Пуччини, Моцарта в опере «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова и др.В 2001 году Николай закончил Российскую Академию Музыки имени Гнесиных по классу камерного и оперного пения (класс проф. В.Левко и В. Щербакова) и поступил в аспирантуру Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского (по классу проф. П.Скусниченко), которую закончил в 2003 году с золотой медалью.В 2010 году закончил магистратуру факультета государственного управления МГУ.На сцене ГКДНА СЦЕНЕ ГКДВ роли ЛенскогоВ РОЛИ ЛЕНСКОГОСОЛЬНАЯ КАРЬЕРАВ 2000 году имя Николая Баскова стало известно не только поклонникам оперы, но и широкой аудитории по всей стране после того, как артист выпустил клип на музыкальную композицию «Памяти Карузо». Благодаря этой работе Николай стремительно занял верхние места российских хит-парадов радио и телевидения. Карьера Баскова стремительно вышла за рамки академических залов.ДИСКИ С СОЛЬНЫМИ АЛЬБОМАМИ НИКОЛАЯ РАСХОДЯТСЯ МИЛЛИОННЫМИ ТИРАЖАМИОн стал первым артистом в России, работающим в жанрах оперного вокала (тенор), популярной классики (Classical Crossover), эстрадной и поп-музыки. Творческий диапазон Николая необычайно широк — он успешно исполняет арии, романсы, народные песни, зарубежные шлягеры, популярные произведения советских и российских композиторов, современные хиты.2000 год стал важным в биографии Николая Баскова еще и по многим другим причинам. В частности, он познакомился с легендой мировой оперы, великим сопрано двадцатого столетия Монсеррат Кабалье. Оперная дива заинтересовалась талантливым молодым исполнителем и предложила Николаю выступать на сцене вместе с ней, а также стала его наставницей, помогая совершенствовать вокальную технику. Басков стал не только ее учеником, но и партнером по сцене на протяжении нескольких лет. Их голоса звучали на прославленных сценах Испании, Италии, Германии, Швейцарии и других стран мира.В 2006 году Николай Басков, Монсеррат Кабалье и Монсеррат Марти осуществили концертный тур по городам России, который был принят публикой с огромным энтузиазмом.В начале 2008 года в театре «Северная Греция» Николай исполнил партию Канио в опере «Паяцы», пять спектаклей в Салониках прошли с большим успехом. Эту же партию, но в совершенно другом сценическом воплощении оперы (в постановке знаменитой Лилианы Кавани), Николай исполнил в Михайловском театре Санкт-Петербурга в декабре 2008 г.Первый концерт в ГЦКЗ «Россия»ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ В ГЦКЗ «РОССИЯ»ЗАРУБЕЖНАЯ ПРЕССА НЕ РАЗ ОТМЕЧАЛА УНИКАЛЬНЫЙ ТЕМБР ГОЛОСА, ПРЕКРАСНУЮ ТЕХНИКУ, ШИРОКИЙ ДИАПАЗОН, ЧУВСТВО СТИЛЯ, АРТИСТИЗМ И МУЗЫКАЛЬНОСТЬ.В числе его партнеров по сцене в разное время оказывались многие классические и популярные исполнители, с которыми артист исполнил целую серию интересных дуэтов. Николай
Николай Басков
Николай Басков родился 15 октября 1976 года в Москве. Семья часто переезжала, и Николай успел поучиться в немецкой и сибирской школах. В Новосибирске Николай учился играть на...
Jamala. Суса́на Али́мовна Джамалади́нова (известная как Джама́ла или Jamala; род. 27 августа 1983, Ош, Киргизская ССР, СССР) — украинская певица и актриса крымскотатарского происхождения, народная артистка Украины (2016), выпускница Национальной музыкальной академии Украины. Исполняет песни в жанрах джаз, соул, фанк, фолк, поп и электро, а также принимает участие в оперных постановках и шоу.За свою творческую карьеру, которая продолжается с 2001 года по настоящее время, записала и выпустила три студийных альбома, один концертный и два мини-альбома, в которые вошли песни на английском, украинском, русском и крымскотатарском языках. В 2013 году снялась в фильмах «Поводырь» украинского режиссёра Олеся Санина и «Полина» франко-бельгийского режиссёра Олиаса Барко. В 2009 году одержала победу на восьмом международном конкурсе «Новая волна» в Юрмале. Получила четыре статуэтки украинской музыкальной премии «YUNA», две премии «ELLE Style Award». А также имеет награды таких премий, как «Человек года», «Best Fashion Awards», «Red Apple Awards», «Eurostory Awards», «Marcel Bezençon Award»[5] и «Cosmopolitan Awards». В 2016 году одержала победу на 61-м конкурсе песни «Евровидение 2016» в Стокгольме с песней «1944».С началом вооружённого конфликта на востоке Украины начала принимать участие в мероприятиях, посвящённых целостности государства.
Jamala
Суса́на Али́мовна Джамалади́нова (известная как Джама́ла или Jamala; род. 27 августа 1983, Ош, Киргизская ССР, СССР) — украинская певица и актриса крымскотатарского...
======================== ОБУЧЕНИЕ ВОКАЛУ у Киры Илонской ========================. Хотите петь, но не уверены в своих силах? Не знаете, какой у вас голос, будет ли он хорошо звучать? Не можете определиться с репертуаром? Разобраться во всем этом вам поможет Кира Илонская.Кира Геннадьевна — выпускница факультета сольного пения Ростовской государственной консерватории им. Рахманинова. Лауреат 11 международного конкурса конкурса оперных певцов в Афинах, а также дипломант международного конкурса оперных певцов им. Рахманинова в Ростове-на-Дону. Ныне она — солистка Ростовской филармонии, солистка ансамбля народных инструментов «Дон». Кира Илонская — педагог широкого профиля, она поможет подобрать репертуар для вашего голоса и научит петь все — от эстрады до классики.Занятия включают распевки, постановку дыхания, упражнения на технику, конечно же, разучивание самих музыкальных произведений и отработку артикуляции.
======================== ОБУЧЕНИЕ ВОКАЛУ у Киры Илонской ========================
Хотите петь, но не уверены в своих силах? Не знаете, какой у вас голос, будет ли он хорошо звучать? Не можете определиться с репертуаром? Разобраться во всем этом вам поможет...
best fest. «Best Fest» returnИзвестный екатеринбургский киноклуб возвращается к жизниКиноклуб «Best Fest» Год создания: 2001Просуществовал до 2005 на базе Музея молодежи. Приостановил свою деятельность в связи с закрытием площадки.Каникулы клуба: 2005-2008Возрождение: 2009 (18.01)Новое место встреч: кафе Центра культуры «Урал».Формат: кинокафеВремя: каждое воскресенье с 17-00Атмосфера: непринужденнаяВход: свободный (но рекомендуется заказать чашку кофе в баре)Репертуарная политика: сохранение и приумножение традиций демонстрации хорошего авторского, экспериментального и интересного кино. Предпочтения: В основе формирования репертуара - принцип разнообразия:1. Классика анимационного кино2. Неигровое кино всех времен и народов3. Редкие, раритетные фильмы4. Оперные и балетные постановки5. Киноавангард6. Видеоарт7. Старое кино-новая музыка (концерты с озвучиванием немых фильмов)8. Этапные фильмы из истории кино.9. Кинолекторий по жанрам кино (вестерн, саспенс, треш и т.д.)10. История национальных кинематографий 11. Ретроспективы выдающихся режиссеров12. Классика советского кино.Бонус: вступительное слово киноведа. Помощь в поиске интересующих фильмов.Контакт: 341-26-67Студенческая,3
best fest
«Best Fest» return Известный екатеринбургский киноклуб возвращается к жизни Киноклуб «Best Fest» Год создания: 2001 Просуществовал до 2005 на базе Музея молодежи....
Фонд Река Жизни. Некоммерческая организация Фонд по поддержке и реализации социальных, образовательных и культурных программ Река Жизни.Миссия Фонда Река Жизни - содействие позитивному преобразованию общества в России через социальные, образовательные и культурные программы, основанные на культурно-духовных ценностях.Образование для взрослых и прочие виды образования, не включенные в другие группировки• Книги, брошюры, буклеты (издание);• Пансионаты, дома отдыха;• Художественное, литературное и исполнительское творчество;• Театральные и оперные представления, концерты (организация и постановка);• Детские лагеря на время каникул;• Образование дополнительное для детей;• Плакаты, календари, открытки, фотографии, эстампы (издание);• Журналы и периодические публикации (издание);• Прочая деятельность по организации отдыха и развлечений;• Физкультурно-оздоровительные услуги;
Фонд "Река Жизни"
Некоммерческая организация "Фонд по поддержке и реализации социальных, образовательных и культурных программ "Река Жизни". Миссия Фонда "Река Жизни" - содействие позитивному...
ЧетыреЧе | Официальная группа. В мире столько прекрасных слов, начинающихся на букву ЧЕ:Человек, честь, чемпион, четверг, чернила, чемодан, чебурек, чешуя, Чебурашка, чеснок, чеботарь, червяк, Челябинск...ЧетыреЧе- музыкально-театральный замес, где ЧЕ может быть ЧЕм-угодно!Яркие артисты мюзиклов Петербурга и Москвы, объединились на волне творчества! Музыка, драма, танец, изобразительное искусство, эксперименты, лаборатории, спектакли, клипы, песни, перфомансы.... Возможно, однажды, мы снимем кино... ЧетыреЧе не ограничены в жанрах, не боятся нового и искренне берутся за любое творческое начинание! ЧетыреЧе - это:Сергей Худрук Сорокин.- Професор Абронсиус в легендарном мюзикле Бал Вампиров. Актёр множества самых громких музыкальных постановок страны. Занесён в Книгу рекордов России как самый высокий голос Россииhttps://vk.com/sergeysorokinclubРустим Композитор Бахтияров- Пьянджи в Российской постановке мюзикла Призрак оперы Актер лучших мюзиклов компании Stage entertainment. Мультиинструменталист. Автор Реквиема и многочисленных вокальных и инструментальных сочинений.https://vk.com/rustimbakhtiyarovofficalАгата Сильная актриса Вавилова - Исполнительница ведущих ролей в таких мюзиклах как Джекилл и Хайд, Бал Вампиров, Чаплин и мн др. Автор стихов, текстов и переводов. Номинант высшей театральной премии Золотой софит.https://vk.com/agatavavilovaАндрей Дядя Дрон Школдыченко- Исполнитель главной роли в российской постановке мюзикла Призрак оперы. Оперный и эстрадный певец. Занесён в золотую книгу Молодёжи Казахстана Лауреат и обладатель Гран-при множества престижных конкурсов.https://vk.com/shkoldychenko_official
ЧетыреЧе | Официальная группа
В мире столько прекрасных слов, начинающихся на букву ЧЕ: Человек, честь, чемпион, четверг, чернила, чемодан, чебурек, чешуя, Чебурашка, чеснок, чеботарь, червяк, Челябинск......
Alesya Perekalchuk. Алеся Перекальчук родилась 7 ноября в городе Гайворон Кировоградской обл. С детства занималась музыкой, окончила музыкальную школу по классу фортепиано. С малых лет играла главные роли в детских музыкальных спектаклях-водевилях.В 1997г окончила с отличием Уманское музыкальное училище им. П.Д. Демуцкого факультет хорового дирижирования - класс преподавателя Новиковой Л.С. В этот период была солисткой вокального ансамбля «Спокуса» - руководитель С.В.Железняк . Первый педагог по вокалу – Александрова А.С.В 1997 году поступила в ОГК (ныне ОГМА) им. А.В. Неждановой на факультет хорового дирижирования, класс профессора Серебри А.П. ,и в 2002г. получила диплом с отличием по специальности хормейстер. В 2000году поступила на факультет «Сольного пения» класс доцента Петровой Л.Т. Окончила в 2005г., получила квалификацию оперной, концертной певицы и преподавателя. Государственным экзаменом по «Оперной студии» была постановка оперы Чимарозо «Тайный брак». Исполнила партию Каролины.С 2005г является солисткой Одесского академического театра музыкальной комедии им М. Водяного. В театре исполняет ведущие партии в классических опереттах и мюзиклах:Адель из оперетты «Летучая мышь» Штрауса;Виолетта из оперетты « Фиалка Монмартра» Кальмана;Жирофле и Жирофля из оп. «Жирофле-Жирофля» Лекок;Лиза из оперетты «Марица» Кальмана;Вирджиния из сп. «Кентервильское привидение»;Хава из сп. « Скрипач на крыше»;Наталья Четвертинская из сп. «Хаджибей»;Оринтия из сп. «Обыкновенное чудо»;Эльга из оперетты «Весёлая вдова» Легара;Мини из мюзикла «Хелло, Долли»;Стаси из сп. «Бал в честь короля»;Долорес из сп. «В джазе только девушки»;Принцесса из сп. « Бременские музыканты»;Лиса Алиса из сп. «Буратино»;Принцесса из сп. «Кот в сапогах и Кошка в сапожках»;В репертуаре артистки также много оперных арий, арий из оперетт, камерных произведений, романсов, арий барокко, эстрадных и джазовых произведений.
Alesya Perekalchuk
Алеся Перекальчук родилась 7 ноября в городе Гайворон Кировоградской обл. С детства занималась музыкой, окончила музыкальную школу по классу фортепиано. С малых лет играла...
Творчество Елены Буровой. Елена Бурова родилась в г. Томске. Музыкой начала заниматься в Музыкально-Хоровой школе-студии «Мелодия» Дворца пионеров, где проучилась 13 лет. В 2003 году закончила Экономический факультут Томского государственного университета и Томское Музыкальное Училище им. Э. Денисова кафедра «Академическое пение» (класс Заслуженного работника культуры Кравченко С.Н.), во время учебы работала с Оркестром народных инструментов, выступала с Томским академическим симфоническим оркестром. В 2003 г. поступила в Государственный Музыкально-Педагогический Институт им. Ипполитова-Иванова в г. Москве (класс народного артиста Казахской ССР, профессора Исакова Е.И., класс камерного пения профессора Юреневой Н.Ю., затем профессора Бер М.Н.). За время учебы участвовала в серии концертов в г. Москве, а так же в постановках оперных спектаклей Оперной студии (Марфа-В.Пашкевич опера «Скупой»; Каролина, Елизетта - Д. Чимароза опера «Тайный Брак», Моноопере «Ожидание» М.Таривердиева). После окончания в 2008 году ГМПИ им. Ипполитова-Иванова продолжила творческую деятельность. За концерный сезон 2008-2009 года подготовила и представила публике несколько концертных программ, состоящих из музыки разных эпох и направлений. Участие в конкурсах, фестивалях:• Московский открытый театральный молодежный Фестиваль “В добрый час!” г. Москва (Россия), 2008 г. Диплом за Лучший актерский дует спектакль по пьесе Н. Садур «Чудная Баба»;• Первый молодежный фестиваль камерой вокальной музыки им. Надежды Юреневой г. Москва (Россия) 2009г. Лауреат Фестиваля;• Международный конкурс «Музыкальное исполнительство» г.Лемпяяля (Финляндия) 2009 г., Лауреат конкурса (I премия).
Творчество Елены Буровой
Елена Бурова родилась в г. Томске. Музыкой начала заниматься в Музыкально-Хоровой школе-студии «Мелодия» Дворца пионеров, где проучилась 13 лет. В 2003 году закончила...
1 2 3 4 5 6 7
Тэги:
© 2020-2024, qenzira.com