Оперные постановки, страница 2

Райнхард Кайзер ~ Reinhard Keiser. Немецкий композитор эпохи барокко, которого современники (причём весьма искушённые) величали гордостью Германии и Первым Человеком в Мире, Телеман отзывался о нём в хвалебных стихах как о мастере, который возвысил искусство пения до совершенства, а Хассе сравнивал по таланту с Алессандро Скарлатти.О жизни и творчестве этого композитора сложены едва ли не целые легенды, между тем реальные факты его биографии скудны, а наследие сохранилось лишь в некоторой части.Райнхард Кайзер (1673—1739) родился в семье саксонского органиста Георга Кайзера в Тейхерне, неподалеку от города Вейсенфельса. Образование получил в лейпцигской школе Святого Фомы, в дальнейшем служил музыкантом в Брауншвейге, Штутгарте, Гамбурге, Копенгагене. В начале 1700-х годов он отправился в Гамбург, где в 1704 году сменил Георга Шотта на посту директора Оперного театра на Гусином рынке. Здесь наступила блистательная кульминация этого высокоталантливого композитора - кульминация, отмеченная огромной, почти невероятной продуктивностью, небывалым успехом у населения вольного города и, наконец, катастрофой его предприятия. Вся романтическая история безумств богемной жизни, побега из долговой тюрьмы и т.п., хотя и получила широкое распространение, однако весьма недостоверна. Гораздо важнее то, что в лице Кайзера в Германии впервые появился феноменально одаренный и плодовитый оперный композитор, по определению Ромена Роллана, открывший новую эру немецкой музыки. В течение 40 лет Кайзер написал для гамбургской сцены около 116 опер. В 1729—1730 побывал и в России - Петербурге и Москве - где получил поручение ехать в Италию для подбора в Россию певцов и инструменталистов, но затем отказался от этой миссии. В 1734 году Кайзером была написана последняя его опера «Цирцея».Потомки начали забывать Кайзера и только такие тонкие знатоки музыки, как Хассе, который сравнивал Кайзера по таланту с Алессандро Скарлатти, еще помнили о нем. О жизни и творчестве этого композитора сложены едва ли не целые легенды, наподобие того, как это несколько ранее было это со Страделлой, а позже с Моцартом. Между тем реальные факты его биографии скудны, а наследие сохранилось лишь в некоторой части.Наследие Кайзера весьма внушительно. Помимо ста двадцати опер, приписываемых ему И.Маттесоном и другими современниками (партитуры в большинстве утеряны, и авторство Кайзера достоверно установлено в отношении семидесяти - семидесяти семи), он оставил после себя оратории, кантаты, мессы и пассионы, Te Deum'ы и мотеты, серенады и некоторое, правда небольшое, количество произведений в инструментальных жанрах. Написал также много духовных сочинений, ораторий, мадригалов и др.Сотрудничая с искусными либреттистами (Фейндом, Вейдеманном, Мейстером и другими), он охотно обращался к мифологическим (Улисс, Геркулес на распутье), историческим (Октавия, Крез, Неистовый Мазаниэлло), наконец, к комически-бытовым сюжетам, где особенно часто появлялись злободневные мотивы, элементы сатиры, пародии, зачастую с достаточно свободолюбивой тенденцией. На современные сюжеты написаны были Приятный обман, или Карнавал в Венеции (1707), Любитель хорошо пожить, или Лейпцигская месса (1701), Гамбургская ярмарка, или Счастливый обман (1725), Неудавшийся обман (1725), запрещенный к постановке Гамбургским сенатом. Блестящим образцом оперы-пародии на жанр seria был Der lächerliche Prinz Jodelet (Забавный принц Йоделет, 1726), с характеристичными сольными номерами (герои оперы - нищие искатели приключений - поют на немецком, придворная знать - на итальянском языке) и великолепной увертюрой. Она по справедливости может быть отнесена к лучшим в оперной литературе начала XVIII столетия.
Райнхард Кайзер ~ Reinhard Keiser
Немецкий композитор эпохи барокко, которого современники (причём весьма искушённые) величали "гордостью Германии" и "Первым Человеком в Мире", Телеман отзывался о нём в...
Klaus Nomi. Клаус Номи (наст. имя Клаус Шпербер; 1944 - 1983) - американский певец (контр-тенор), известный своим широким вокальным диапазоном и уникальным образом.Клаус родился 24 января 1944 в Имменштадт-им-Альгой, в баварских Альпах. Детство его прошло в Западном Берлине. Еще будучи ребенком он участвовал в постановках спектаклей в Берлинской Опере. Подростком он посещал музыкальную школу. Позже работал билетером в Берлинской Опере. Его первая вокальная работа на публике была Бастиана Моцарта в Берне (Швейцария).Клаус переехал в Нью-Йорк в 1972 или 1973 году. Сперва он работал поваром в пекарне Cordon Bleu и пекарем, работающим с Katy Kattleman (Katy K). Однажды Клаус участвовал в кулинарной программе на телевизионном кабельном канале Нью-Йорк Сити у Гленн О'Брайен. В 1976 он начал брать уроки вокала. Персонаж Klaus Nomi был придуман в 1978 танцором Эйдриеном. Название Nomi было анаграммой названия научного журнала OMNI. Nomi был предствлен в клубе Ирвина Плэзы Нью Йорк Сити во время четырех вечерних отделений Новой водевильной волны.Клаус Номи создал удивительный синтез классической оперы, немецкого кабаре 1930-х, Америки 1960-х и синтезаторов 21 столетия, воплотив его в образе одновременно трогательного клоуна и футуристического робота-пришельца.Он до конца жизни так и не избавился от сильного немецкого акцента, а скорее всего, совершенно сознательно не захотел от него избавляться.Мир узнал Клауса Номи 15 декабря 1979, когда он выступал с Дэвидом Боуи (David Bowie) по телевидению NBC в Saturday Night Live.При жизни Номи вышло лишь два альбома: Klaus Nomi и Simple man.Вспоминает участник группы Кристиан Хоффман: Клаус был одновременно волшебным нарисованным роботом и маской театра Кабуки. Его стиль - средневековая интерпретация 21 столетия сквозь призму Берлина 1929 года. Он был голосом в диапазоне от оперного сопрано до прусского генерала. Прежде всего, он был провидцем. Он сказал, что будущее зависит от потребностей самого художника: он сам решает, как ему жить, и проживает это каждую минуту.Клаус, человек будущего, своей жизнью как бы приглашал: Вы видите меня. И вы тоже можете сделать это. Его видение было наивным, странным, почти глупым, но подлинным в своей чистоте и невинности. Даже в его самом смешном (Lightnin strikes) или трепетно-возвышенном (Плач Дидоны Пёрселла), было присутствие апокалипсиса. Для Клауса апокалипсис был метафорой очищения. Подобно чудаку-оптимисту, окруженному циничными отчужденными людьми, он все-таки смел верить в лучший мир.К началу 1983 года обнаружилось, что Клаус серьезно болен. Друзья собирали деньги на его лечение. Но по некоторым сообщениям 6 августа, а по другим сообщениям 8 августа 1983 года Клаус Номи умер от СПИДа. Его прах развеяли над всем Нью-Йорком. Клаусу было 39 лет.
Klaus Nomi
Клаус Номи (наст. имя Клаус Шпербер; 1944 - 1983) - американский певец (контр-тенор), известный своим широким вокальным диапазоном и уникальным образом. Клаус родился 24 января...
Спектакль «Одиночество в сети». Даже после того, как вы перевернули последнюю страницу и закрыли прочитанную книгу, вам хочется вернуться к началу, вновь перечитать какие-то страницы, подумать и снова перечитать. Вы постоянно думаете о том, что происходило в книге, о героях, ставших вам близкими, вам хочется с кем-то говорить о них, делиться впечатлениями. Театре-фестиваль «Балтийский дом» представляет спектакль «Одиночество в сети». В постановке пересеклись два мира – мир страстей и мир Интернета, поэтому зрители увидят не только игру лучших актеров петербургских театров, но и станут участниками уникального онлайн пространства. На огромных экранах, установленных на сцене, развернётся параллельная живому действию история взаимоотношений героев.Для постановки спектакля Театр-фестиваль «Балтийский дом» пригласил одного из ведущих режиссеров Польши Хенрика Барановского, лауреата премии «Золотая маска». Он поставил более 50 драматических и оперных спектаклей на многих сценах мира: в Польше, Германии, России, США, Швеции, Норвегии, Великобритании, Италии. Сценическое пространство оформил Алексей Порай-Кошиц, над видео-инсталляциями для спектакля работала молодой режиссер и фотограф из Новосибирска, лауреат многочисленных премий Светлана Бакушина
Спектакль «Одиночество в сети»
Даже после того, как вы перевернули последнюю страницу и закрыли прочитанную книгу, вам хочется вернуться к началу, вновь перечитать какие-то страницы, подумать и снова...
Вокально-эстрадная студия Эксклюзив Пение в ЕКБ. ШКОЛА ПЕНИЯ в Екатеринбурге для взрослых и детей !!!!!!!!! ТК СИТИ-ЦЕНТР, Ленина. 50 Тел.8(343)3282800, 89221882800, 89002128285 Наш сайт: http:www.voiceexclusive.comУникальная эффективная авторская методика постановки голоса Риммы Карпачевой!!!ПЕТЬ МОГУТ ВСЕ!!!г. Екатеринбург, Центр города Ленина, 50 ТЦ СИТИ-ЦЕНТРНаш сайт:http://http:www.voiceexclusive.comhttp://id0611909.wixsite.com/exclusiveОткрыта ЗАПИСЬ на 2020-2021 учебный год!!! ВОКАЛЬНО-ЭСТРАДНАЯ ШКОЛА-СТУДИЯ ЭКСКЛЮЗИВ ТК СИТИ-ЦЕНТРСпециализация:- Вокально-сценическое мастерство для детей, школьников, молодёжи и взрослыхВ программе:-постановка голосового аппарата (сольно)-овладение техникой вокально-сценического мастерства-художественная образность-сценическое движение-техника речи-эстрадно-сценическое мастерство-владение микрофоном-шоу-группа-ансамбль -концертные выступленияЗанятия сольно и в группах (ансамблевых составах) - 2 раза в неделю Музыкальные дисциплины: (дополнительно)Фортепиано Гитара Сольфеджио Теория музыкиТакже+ Участие в фестивалях и конкурсах-+Выступления на концертных площадках города+Фото-видео выступлений+Летний оздоровительный отдых на Черноморском побережье +Запись голоса в студии ЗвукозаписиТакже осуществляемНАБОР ДЕТЕЙ: 3-4; 5-6; 7-9 летв Детскую вокальную студию БЕБИ БОМ,Занятия в группах - 2 раза в неделю по ак.ч.В Программе:-Пение-Сцендвижение-Танец-Творчество-Музыкальная грамота.Ежегодно наши артисты становятся победителями конкурсовТакже: ЭКСКУРС для взрослыхПОСТАНОВКА КОНЦЕРТНОГО номера Подарок к:- свадьбе-юбилею-Дню рождению-Конкурсу-Корпоративу-и т.д. (сольно и в группах)Преподаватели-профессиональные дипломированные специалисты, Профи-Екатеринбург-Артисты студии лауреаты и дипломанты, обладатели Гран-При различных межуровневых конкурсов. -Бонусы:-25% скидка каждому второму ребёнку в семье ежемесячно. -10% скидка за каждого приведённого друга (по мере заявки друга)-Клубная карта, которая даёт скидки на участие в различных мероприятиях нашего предприятия.-Все наши выпускники, действительно, приобретают опыт артистический и выходят на профессиональные артистические площадки страны.- Работа студии в летний период. С Вами занимаются высококлассные специалисты: Профи-Екатеринбург, Лауреаты международных конкурсов.От вас: желание, система занятий, трудолюбие..Приглашаем на бесплатное прослушивание всех желающих. Справки по телефонам: 8(900)212-82-85; 8(343)328-28-00Римма Анатольевна Наш сайт: http://http:www.voiceexclusive.com http://vk.com/exclusive_ekb hНаша почта:e-mail: exexclusive@yandex.ru e-mail: rommana66@yandex.ruПрослушивания бесплатныеПрисоединяйтесь к нам! У нас, действительно, ПОЮТ!!! Голоса ставим всем!!!И, даже, с нуля.Адрес: Екатеринбург, ул.Ленина 50 ТКСити-Центр Остановка Оперный театр
Вокально-эстрадная студия Эксклюзив Пение в ЕКБ
ШКОЛА ПЕНИЯ в Екатеринбурге для взрослых и детей !!!!!!!!! ТК "СИТИ-ЦЕНТР", Ленина. 50 Тел.8(343)3282800, 89221882800, 89002128285 Наш сайт: http:www.voiceexclusive.com...
Итальянский язык / Italiano. Онлайн-школа итальянского языка Анны Жуковой☆︎ Дайте мне 3 недели, и мы поговорим по-итальянски! ☆︎✓︎ Курсы итальянского языка для начинающих и продолжающих✓︎ Индивидуальные уроки✓︎ Помощь при поступлении в Италию✓︎ Постановка произношения✓︎ Официальный представитель университета Д. Алигьери✓︎ Подготовка к экзаменам CILS✓︎ Организация авторских туров в Италию✓︎ Итальянский оперным певцам
Итальянский язык / Italiano
Онлайн-школа итальянского языка Анны Жуковой ☆︎ Дайте мне 3 недели, и мы поговорим по-итальянски! ☆︎ ✓︎ Курсы итальянского языка для начинающих и продолжающих ✓︎ Индивидуальные...
Angela Gheorghiu. Группа посвящена румынской оперной певице сопрано Анджеле Георгиу. Краткая биография:Анджела родилась 7 сентября 1965 года в городе Аджуд, Румыния. Пению обучалась сначала в Музыкальной Школе Бухареста, потом — в Национальном Университете Музыки Бухареста.Международный дебют состоялся в 1992 году в Ковент Гардене (партия Мими в Богеме), и уже в том же году Анджела пела на сценах Метрополитен-оперы и Венской Государственной Оперы.Но настоящая всемирная слава пришла к Анджеле в 1994 году, после того как она с колоссальным успехом исполнила партию Виолетты в Травиате. Эта постановка была записана на CD и DVD, и с нее началась обширная дискография Анджелы Георгиу, которая в данный момент насчитывает свыше сорока дисков.В 1996 году Анджела вышла замуж за франко-сицилийского тенора Роберто Аланью. Вместе они записали около двадцати дисков, многократно появлялись на лучших сценах мира, снялись в двух фильмах-операх — Тоске (2001) и Ромео и Джульетте (2002).Теги для поиска:Gheorghiu, Gheorgiu, Georgiu, Анжела, Георгиу, Джоржиу, Роберто, Алагна, Аланья, Alagna, opera, опера
Angela Gheorghiu
Группа посвящена румынской оперной певице сопрано Анджеле Георгиу. Краткая биография: Анджела родилась 7 сентября 1965 года в городе Аджуд, Румыния. Пению обучалась сначала в...
Студия современного вокала НИКА. Представляем Вашему вниманию студию современного вокала НИКАВ нашей студии Вы встретитесь с педагогом эстрадно-академического направления, имеющего профильное высшее образование! С опытом работы более 15 лет, из них 10 лет солистом в ростовском государственном муз театре, выступлениями на многих площадках России, артист высшей категории, лауреат всероссийских и межрегиональных конкурсов!Наша программа обучения: Эстрадное направление:-поп исполнение- рок - хип-хоп- шансон- блюз-соулАкадемическое направление-оперное и камерное пение! У нас вы научитесь чисто петь (верно интонировать ноты) правильно дышать(постановка вокального дыхания) Так же вы научитесь правильно и грамотно подавать музыкальное произведение(воспитание музыкальности и худ вкуса) раскрепоститесь и преодолеете зажимы тела и голоса, приобретёте умение вести себя на сцене(сценическая пластика)!Мы находимся по адресу: г. Ростов-на-дону, пер. Соборный 22, контакты 8 950-866-69-64Адрес электронной почты Meschkov.graff@yandex.ru
Студия современного вокала "НИКА"
Представляем Вашему вниманию студию современного вокала "НИКА" В нашей студии Вы встретитесь с педагогом эстрадно-академического направления, имеющего профильное высшее...
Фестиваль Лето Господне. 11 августа в Суздале состоится XI Всероссийский фестиваль духовной музыки и колокольных звонов «Лето Господне». В этом году традиционный летний проект выпадает на дни празднования 1000-летия древнего Суздаля и это здорово, ведь фестиваль погрузит слушателя в удивительную атмосферу хорового пения и колокольного звона, словно возвращая город во времена его основания!Фестиваль откроется в 11:00 торжественным праздничным звоном в Ризоположенском женском монастыре. Дневная программа соберет лучших звонарей из разных регионов России, состоятся выступления Владимирского камерного хора (дирижер – Софья КУДРЯВЦЕВА), Московского государственного академического камерного хора (художественный руководитель и дирижер – Тимофей ГОЛЬБЕРГ), а также Филармонической хоровой капеллы «Ярославия» под управлением Владимира Контарева. Завершит дневную программу выступление Владимирского гусляра Анастасии Старчак и хора Суздальского Спасо-Евфимиева монастыряВ 19:00 начало вечерней программы в новом формате – представление сцен из русских опер в концертном исполнении. В постановке примут участие финалисты Владимирской оперной академии и солисты ведущих столичных театров и коллективов, хоровые коллективы дневной программы, а также солистки владимирского Центра классической музыки. Номера прозвучат в сопровождении Владимирского Губернаторского симфонического оркестра под управлением Василисы МаркинойДобраться до площадки фестиваля вы сможете организованным трансфером. От Театральной площади Владимира в 17:30 будет отъезжать автобус на вечернюю программу. Подача автобуса за 15 минут до отправленияБилеты НА ТРАНСФЕР в кассе Центра классической музыки по адресу: ул.Б.Московская, 28Вход на фестиваль свободный!Справки по тел.: 8 (4922) 32-63-65, 32-27-71
Фестиваль "Лето Господне"
11 августа в Суздале состоится XI Всероссийский фестиваль духовной музыки и колокольных звонов «Лето Господне». В этом году традиционный летний проект выпадает на дни...
Театр Ліра (молодіжна версія). Традиції музично-драматичного жанру закладені в цьому творчому об’єднанні ще в 1984 році. Дитяча оперна студія переросла в дитячий музичний театр. В театрі панує світ музики, танцю, співу і акторської майстерності, а ще – світ казки, бо саме доброї та веселої, сумної та справедливої казки не вистачає нашим дітям в сучасному напруженому житті. Займаючись в театрі «Ліра», вихованці зігріваються душею, вчаться добру та красі. Театр працює в жанрі музичної постановки – мюзиклу, де дія побудована на співах, танцях та яскравій акторській грі. Актори в театрі - звичайні діти різного віку від 5 до 14 років. Всі вони відвідують заняття за трьома основними напрямками: вокал, хореографія та акторська майстерність. На заняттях кваліфіковані та доброзичливі педагоги намагаються розкрити та розвинути творчі нахили, вміння і здібності своїх вихованців. А їх у театрі 60 осіб! Неодноразові учасники і переможці дитячих театральних конкурсів та фестивалів різного рівня, вихованці театру постійно удосконалюють свою майстерність.
Театр "Ліра" (молодіжна версія)
Традиції музично-драматичного жанру закладені в цьому творчому об’єднанні ще в 1984 році. Дитяча оперна студія переросла в дитячий музичний театр. В театрі панує світ...
Кража. Пьеса «Совиновники» написана девятнадцатилетним Гёте в 1768 году. Очень важно (это будет понятно по сюжету), что это было время разгара американской войны за независимость. Тема Америки была необыкновенно волнующей. Официальная Германия-и король Фридрих, и земельные князья-посылали рекрутов в помощь англичанам. Одновременно добровольцы-в основном, молодёжь, ехали воевать на стороне американских повстанцев. Таким образом Германия воевала в Америке по обе стороны баррикад... Пьеса не устроила лейпцигского издателя Флейшера, да и сам Гёте был ею недоволен и впоследствии сделал ещё несколько редакций. Первая постановка состоялась 9 января 1779 года на подмостках герцогского любительского театра в Веймаре,где роль Альцеста испонял сам Гёте, а роль Софи-выдающаяся оперная певица Корона Шретер. Это даёт основания думать,что в спектакле было много музыки. Вообще в этой информации много отправных точек для нашей фантазии.Мы ввели в список действующих лиц самого Гёте и некую капризную Издательшу, которая будет всё время вмешиваться в действие, требовать от автора всякой малины. Это должно, надеемся, придать действию добавочную пружину а также отдалённую (но ни в коем случае не прямолинейную) аналогию с современным соотношением заказчика и деятеля искусства.В опере 5 действующих лиц:Софи-сопраноИздательша-меценатка –меццо-сопраноАльцест (возлюбленный и бывший жених Софи)-он же сам Гёте-тенор.Зеллер(муж Софи)-баритон.Хозяин гостиницы, отец Софи-бас. Большой оркестр тут не нужен-достаточно небольшого камерного ансамбля. В крайнем случае опера может идти и под рояль. Но очень важно, чтобы имел место любой, самый примитивный синтезатор-там всегда очень хороший тембр клавесина, необходимый для сопровождения речетативов, стилизованных под барокко. Декорации и костюмы представляются авторам очень простыми и условными.Длительность-1час 20 минут, так что антракт желателен.
Кража
Пьеса «Совиновники» написана девятнадцатилетним Гёте в 1768 году. Очень важно (это будет понятно по сюжету), что это было время разгара американской войны за независимость....
Эмми. Группа посвящённая невероятно одарённой певице,потрясающей актрисе и просто красивой девушке Эмми Россум.Полное имя: Эммануель Грей Россум ( Emmanuelle Grey Rossum ) Nickname: Em, Emmy Grey Дата рождения: 12.09.1986 Возраст: 17 лет Место рождения: Нью-Йорк Знак Зодиака: Дева В детстве жила: Нью-Йорк Текущее место проживания: Нью-Йорк, Лос-Анджелес Цвет волос: Темно-рыжий Цвет глаз: Коричневый Рост: 5 футов 7 дюймов (5'7) Семейное положение: не замужем Скрытые амбиции: Писательство, управление, продюсирование Если бы она не стала актрисой, то была бы: Математиком или астронавтом Цель: Быть счастливой и делать других счастливыми. Коллекционирует: Носки Любимый фильм с ее участием: Страстность Самый сложный фильм с ее участием: Рок возмездия Награды: 2001 год. На кинофестивале в Сандэнсе за роль в фильме Songcatcher получила Специальный Приз Жюри в категории Лучший Актерский Ансамбль (Номинация разделена с Джанет Мактир, Эйданом Куинном, Джейн Адамс, Пэт Карролл, Грегори Куком и Айрис Демент) Номинации: 2001 год. Премия Independent Spirit Award в категории Лучший Дебют за роль в фильме Songcatcher. 2000 год. Премия Young Artist Award в категории Лучшая Работа в Телевизионном Фильме за роль в картине Гений. История: Россум начала свою карьеру в театре, когда в возрасте семи лет стала членом детского хора Метрополитэн опера в Центре Линкольна. Здесь она изучала сценическое искусство и классический вокал, регулярно выступая в детских ролях в спектаклях знаменитого коллектива. В последующие пять лет она выступила в 20-ти различных оперных спектаклях и пела на пяти языках, стоя на подмостках рядом с Пласидо Доминго, Денис Грейвз и Дмитрием Хворостовским. В 1995 году Россум выступила в первой постановке Метрополитэн опера Пиковой дамы Чайковского, дирижёром которой был Илайджа Мошински. В 1996 году Россум пела в Кармен в постановке Франко Дзеффирелли и в Сне в летнюю ночь Бенджамина Бриттэна в постановке Тима Элбери. В эти годы Россум зачастую за одну неделю выступала в нескольких разных операх - Богеме, Турандот, Pagliacci, Hansel and Gretel и Die Meistersinger von Nuremburg. В 1997 году в Карнеги Холле она вместе с хором и оркестром Метрополитэн опера участвовала в презентации La Damnation de Faust Берлиоза (дирижёр Джеймс Левин). Её способность к языкам и диалектам, развитая в Метрополитэн опера, пригодилась для роли молодой Одри Хепберн в телефильме Audrey, одобрительно встреченной кинокритиками. В январе 2000 года в возрасте 13 лет Россум дебютировала в кино в роли Деладис Слокум, сироты из Аппалач, в фильме Songcatcher, показанном на кинофестивале в Сандэнсе и завоевавшем специальный приз жюри за лучший актёрский ансамбль. Сама Россум была награждена премией Независимый дух в категории Лучший дебют. Увидев одну из первых версий фильма, Долли Партон написала дуэт матери и дочери, который затем записала вместе с Россум. Этот дуэт под названием When Love is New вышел на CD саундтрэка фильма Songcatcher. В 2000 году журнал Variety включил Россум в список десяти самых интересных актёров этого года. Она сыграла роль второго плана в драме Клинта Иствуда Таинственная река (Mystic River), номинировавшейся на несколько Оскаров, в том числе в категории Лучший фильм. В фильме сыграли также Шон Пенн, Лоуренс Фишберн, Кевин Бэйкон и Тим Роббинс. Газета The New York Times назвал игру Россум ошеломляющей. Россум вошла в составленную Times шестёрку самых интересных актёров осени 2003 года. Впервые она появилась на экране в небольшой роли в картине Рок возмездия (2001). Прошло всего три года, и
Эмми
Группа посвящённая невероятно одарённой певице,потрясающей актрисе и просто красивой девушке Эмми Россум. Полное имя: Эммануель Грей Россум ( Emmanuelle Grey Rossum ) Nickname:...
Juan Diego Flórez/Хуан Диего Флорес tenore di gr. Хуан Диего Флорес, чья карьера начала стремительно развиваться после блестящего дебюта на Оперном фестивале Россини в 1996 году, за несколько лет приобрел славу лучшего в мире tenore di grazia (изящного тенора) и несравненного мастера бельканто.Хуан Диего Флорес ( Juan Diego Florez ) родился 13 января 1973 года в Лиме (Перу). Мечта стать известным эстрадным исполнителем привела Флореса в Национальную консерваторию Перу, однако вскоре обнаружилось, что 17-летний певец обладает настоящим оперным голосом. В 1993 году Флорес получает стипендию Института Кёртиса (Филадельфия, США) и продолжает совершенствовать своё вокальное мастерство в этом учебном заведении вплоть до 1996 года. В это же время он берёт частные уроки у знаменитой оперной певицы Мерелин Хорн и перуанского тенора Эрнесто Паласио, который становится главным наставником Флореса и влияет на дальнейшую карьеру певца.Первого успеха Флорес добился в 1996 году, когда на фестивале Россини в Пезаро ему пришлось заменить исполнителя ведущей партии в опере Матильда де Шабран. Его выступление стало сенсацией фестиваля. В том же году Флорес дебютировал на сцене Ла Скала в Армиде Глюка. Через год певец вновь выходит на замену, но уже на сцене Ковент Гарден , где участвует в концертном исполнении Елизаветы Доницетти. После этого критики пишут о появлении нового замечательного тенора.С тех пор Хуан Диего Флорес пел во всех знаменитых оперных театрах, включая Венскую государственную оперу и Метрополитен и выступал со многими знаменитыми дирижёрами современности, среди которых Р. Мути, Дж. Левайн, Дж. Э. Гардинер, Д. Гатти, М.-В. Чанг, сэра Н. Мерринер и А. Паппано. Флорес награждён премией итальянских критиков Аббиати (2000), Золотым Россини, премией Таманьо (2003) и премией ежемесячника Опера за участие в постановке Сомнамбулы Беллини в Ла Скала (2001). .С 2001 года Флорес является эксклюзивным артистом фирмы Decca . Выпущенные на этом лейбле сольные альбомы Флореса, Rossini Arias и Una furtiva lagrima , получили приз критиков Cannes Classical Award (2003 и 2004).
Juan Diego Flórez/Хуан Диего Флорес tenore di gr
Хуан Диего Флорес, чья карьера начала стремительно развиваться после блестящего дебюта на Оперном фестивале Россини в 1996 году, за несколько лет приобрел славу лучшего в мире...
Театр Музики - Оперна Студія НМАУ ім.П.І.Чайковс. (Фактична адреса Городецького 1-3/11)В житті існує прекрасне! Люди, природа, місто, країна - та музика! Класична, джазова, музика танцю та музика співу, народна та світова. Ми чуємо музику постійно - в навушниках, на вулицях, в кіно, по телевізору, та вдома... Але як часто ми слухаємо ЖИВУ музику, відвідуємо справжні опери, бачимо справжній симфонічний оркестр?Театр Музики на Майдані - це Великий Зал Оперної Студії Національної Музичної Академії України ім.П.І.Чайковського (в народі - Великий Зал Консерваторії). Доступні ціни на квитки власної постановки, низка безкоштовних концертів кожний місяць, зручне розташування, високоякісні колективи та майстри - в повноцінному оперному залі більше ніж на 700 місць.Репертуар залу складається з:- оперні вистави (є постійна трупа, власний оркестр, балет, хор)- симфонічна музика (власний симфонічний оркестр консерваторії, а також запрошені колективи - Національний Президентський Оркестр, оркестр Держтелерадіо, Естрадно-Симфонічний, Філармонії)- камерна музика (власні колективи, а також запрошені - Київська Камерата, Оркестр польского радіо Amadeus тощо)- авторські вечори (Яковчука, Тараненка, тощо)- сольна музика (рояль, скрипка, вокал; власні майстри та викладачі консерваторії, а також запрошені)- культурні заходи посольств (Німеччини, Польщі, Казахстану, Росії, В'єтнаму, Китаю)- джазові концерти (проекти Овруцького, Когана та ін.)- танцювальні спектаклі (Art Jam, Freedom тощо)- спектаклі (для дітей)- соціальні заходи (Фестиваль творчості людей з обмеженими здібностями Барви Життя, безкоштовні спектаклі для дітей тощо)- конкурси (ім. Лисенка, Bechstein тощо) - де можна побачити та послухати майбутніх та нинішніх зірок музики.Головне в театрі - глядач. В театрі музики - це слухач. Наша ініціатива направлена на виховання професійних слухачів, що зможуть отримувати неймовірну насолоду від якісної музики. Наш театр працює для тих, хто вміє та любить мислити. І навіть в найбільш напружений час знаходить в собі сили піднятись на нову - музичну вершину.Звертайтесь та приходьте! Відвідування музики - доповнить графік будь-якої прекрасної людини!
Театр Музики - Оперна Студія НМАУ ім.П.І.Чайковс
(Фактична адреса Городецького 1-3/11) В житті існує прекрасне! Люди, природа, місто, країна - та музика! Класична, джазова, музика танцю та музика співу, народна та світова. Ми...
======================== ГЕНЗЕЛЬ И ГРЕТЕЛЬ =====. Рабочая группа для участников постановки.Постановка оперы Гензель и Гретель Санкт-Петербургским оперным театром детей им. Галины Вишневской
======================== ГЕНЗЕЛЬ И ГРЕТЕЛЬ =====
Рабочая группа для участников постановки. Постановка оперы "Гензель и Гретель" Санкт-Петербургским оперным театром детей им. Галины...
Юлия Гончарова ★Артистка. Официальная группа. Официальная группа поклонников потрясающе красивой популярной, одаренной, талантливой, не похожей ни на кого артистки Юлии Гончаровой.Вы- поклонник Юлии? Вас трогает ее творчество? Тогда Вы зашли по адресу. Юлия Гончарова-ведущая солистка Московского Государственного Театра Оперетты, актриса кино, блистательная певица!Появилась в Московском Театре Оперетты Юлия, и все поняли, что в Московскую оперетту пришел талант, и она стала коллекционным достоянием Третьяковской галлерии под названием Московский Театр Оперетты...Юлия-гордость театра, Юлия-украшение этого театра, Юлия-слава этого театра! Гордимся тем, что она есть в этом театре, и мы имеем неоценимую возможность прикоснуться к этому дару природы по имени Юлия Гончарова!Я убеждена, что какова бы ни была у человека профессия, жизнь его плодотворна лишь тогда, если освещена большойидеей.Так вот, жизнь Юлии Гончаровой освещена такой большой идеей, поскольку театр и спектакли – это путь к зрителю, она выходит на сцену для того, чтобы это волновало, чтобы вы любили театр, чтобы приходили на спектакли и ваша жизнь была одухотворенной, а ее жизнь не прошла бесследно!!!! Она не ищет легких путей в искусстве, шаг за шагом доказывая свое право называться Артисткой!Биография:Юлия Гончарова (сопрано) родилась 1 сенятбря в Амурской области г. Тында.Окончила Российскую Академию Театрального Искусства (ГИТИС) факультет музыкального театра. Дипломант и лауреат всероссийских и международных конкурсов «Отчий Дом» «Красота Спасет Мир» «Оперетта-Land» Романсиада и др.С 2006 г.по настоящее время Юлия -ведущая солистка театра «Московская Оперетта», где она с успехом вошла в спектакли текущего репертуара:-Летучая мышь (Адель) -«Золушка» (Золушка) - «Марица» (Лиза) -«Мистер Икс» (Мари) - «Большой Канкан» - Хеллоу Долли и др… Хочется отметить. что Юлия приглашена в БОЛЬШОЙ ТЕАТР, где играет в постановке Летучая мышь (роль-Ида).Юлия ведет широкую концертно-гастрольную жизнь. Она выступает в концертах, на съемках телепередач, участвует в гастрольной жизни. Обладая сильным, подвижным и красивым голосом, в ее репертуаре широчайший диапазон произведений: оперные арии и оперетта, популярная классика в жанре crossowe,популярные эстрадные композиции, романсы. Роли в кино: -ПОЕДИНОК (главная роль),2009 г.-БОЛЬШЕ, ЧЕМ ЛЮБОВЬ(Лиза, жена Куприна) 2006 г.-сериал След 2007 г.-сериал Достоевский 2011 г.-сериал Гонка за счастьем 2007 г.Желаем ей новых побед и великого творческого пути!
Юлия Гончарова ★Артистка. Официальная группа
Официальная группа поклонников потрясающе красивой популярной, одаренной, талантливой, не похожей ни на кого артистки Юлии Гончаровой. Вы- поклонник Юлии? Вас трогает ее...
*****Лариса Рудакова*****. Добро пожаловать в ОФИЦИАЛЬНУЮ группу о ЛАРИСЕ РУДАКОВОЙ!ПРИГЛАШАЙТЕ СВОИХ ДРУЗЕЙ и ЗНАКОМЫХ!!!_____________________________________Лариса РУДАКОВА (лирико-колоратурное сопрано). Заслуженная артистка России (1997).Родилась в Свердловске. В детстве занималась в вокальном ансамбле «Радуга». Окончила вокальное отделение Свердловского музыкального училища у педагога С.П. Томиловой. В Московской государственной консерватории училась в классе народной артистки РСФСР, солистки Большого театра И.И. Масленниковой. Стажировалась в Германии на звукозаписывающей фирме Deutsche Grammоfon.Лауреат I Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (I премия и специальный приз за лучшее исполнение произведения Римского-Корсакова), XXXII Международного конкурса вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне (Гран при). Была названа Би-Би-Си в числе пяти лучших молодых певцов мира.В Большом театре дебютировала в партии Розины («Севильский цирюльник»). Зарубежная карьера певицы началась с дебюта в Metropolitan Opera (Нью-Йорк, партия Царицы ночи в «Волшебной флейте», постановка Дж. Кокса). Неоднократно выступала в Гамбургe (Hamburgische Staatsoper; Виолетта в «Травиате», Микаэла в «Кармен»); во Флоренции ( Царевна-Лебедь в «Сказке о царе Салтане»), Любляне ( Словения, «Иван Сусанин»), Софии (Джильда в «Риголетто», Софийская народная опера) и др. Исполнила партию Реганы в опере Т. Хосокавы «Видение Лира» (постановка Т. Сузуки, дир. А.М. Степанов) в Японии и в Москве (III Всемирная театральная олимпиада). Участница многих известных музыкальных фестивалей, в частности, в Зальцбурге ( Австрия, Salzburger Festspiele) и др.
*****Лариса Рудакова*****
Добро пожаловать в ОФИЦИАЛЬНУЮ группу о ЛАРИСЕ РУДАКОВОЙ! ПРИГЛАШАЙТЕ СВОИХ ДРУЗЕЙ и ЗНАКОМЫХ!!! _____________________________________ Лариса РУДАКОВА (лирико-колоратурное...
Оперная студия СГИК. Постановка оперы К.Молчанова Зори здесь тихие
Оперная студия СГИК
Постановка оперы К.Молчанова "Зори здесь тихие"
ВЛАДИМИР ГУДОЖНИКОВ | ОФИЦИАЛЬНАЯ ГРУППА. Владимир Гудожников родился в одном из самых красивых и уютных городов Казахстана - Актобе (в пер. казахский - Белая Гора) 6 марта 1987 года. Еще в школе Владимир мечтал о музыке и сцене, любил петь, самостоятельно научился играть на гитаре. Всегда выступал на школьных концертах и вечерах, в 9 классе работал в хоре при школьном театре. Учавствовал в конкурсах, где занимал призовые места. Однако, параллельно творчеству занимался тхэквондо и боксом.В 2004 году семья Владимира решает о переезде в самую западную точку России - город Калининград, где и продолжилась карьера артиста. В 2009 году Владимир оканчивает Калининградский музыкальный колледж им. Рахманинова. В этот период он занимается активной творческой деятельностью:- 2007 год конкурс Bella Voce, Москва. Дипломант;- 2007 год Бронзовая медаль на Всероссийских Дельфийских играх в разделе академическое пение Ярославль;- 2007 год первая премия на международном конкурсе Санкт-Петербург в зеркале мировой музыкальной культуры Санкт-Петербург ;- 2007первая премия на Всероссийском конкурсе им Рахманинова (Великий Новгород);- 2008_первая премия в номинации Молодые исполнителивосьмого международного конкурса вокалистов им Долухановой Янтарный соловей (Калининград ).В 2009 году , пройдя три тура серьезного конкурсного отбора, певец поступает в Санкт-Петербургскую консерваторию им. Римского-Корсакова. Это была хорошая школа, сложная как каждая из школ, но необходимая для человека решившего связать свою судьбу со сценой. Во время учебы учавствует в театре Санкт-Петербугской консерватории в таких постановках как :-Моцарт cosi fan tutte партия Гульельмо- Рахманинов Алеко партия Алеко- В.А.Моцарт «Свадьба Фигаро» партия Граф- Опера Онегин Чайковский. Партия - Онегин.- Опера Кай и Герда Баневич. Партия - Олень.- Опера Кармен Безе. Партия - Тореодор.В 2014 году, артист оканчивает Консерваторию, получая квалификацию оперный и камерный певец и педагог по вокалу. Работатет в Санкт-Петербургской Филармонии артист-вокалист, играет в Мюзикле Опасные связи партия Вальмон, работает в Санкт-Петербургском театре опереты. Дополнительное образование:Брал частные уроки у Franko Pagliazzi(Италия 20013г);Проходил стажировку в Центре современного искусства, Класс народного артиста России Константина Ильича Плужникова;Брал мастер класс у Тито Капобьянко , Мати Пальма. Сольные концерты:Рим, Пекин , Будапешт, Гамбург, Любик, Варшава, Вильнюс, Израиль(турне). Все кто является поклонником Владимира или просто если он вам нравится, или если вам нравится его творчество, то вам сюда! :)Организация концертов:Гудожникова Анна+79527919988burelomova@yahoo.com
ВЛАДИМИР ГУДОЖНИКОВ | ОФИЦИАЛЬНАЯ ГРУППА
Владимир Гудожников родился в одном из самых красивых и уютных городов Казахстана - Актобе (в пер. казахский - Белая Гора) 6 марта 1987 года. Еще в школе Владимир мечтал о...
Уроки Классического вокала. Дипломированный педагог,оперная певица. ПОСТАНОВКА голоса и дыхания,РАЗУЧИВАНИЕ вокализов и произведений(как по желанию,так и по усмотрению педагога).Готова к сотрудничеству.По всем вопросам обращаться http://vk.com/id134876210
Уроки Классического вокала
Дипломированный педагог,оперная певица. ПОСТАНОВКА голоса и дыхания,РАЗУЧИВАНИЕ вокализов и произведений(как по желанию,так и по усмотрению педагога). Готова к сотрудничеству....
Рафал Олбински. Рафал Олбински (Rafal Olbinski) родился в 1945 году в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи.В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками.Однако вскоре он начинает заниматься проектом «Эмблемы» - ведущей художественной формой в коммунистической Польше - и становится одним из известных молодых художников в этой области. Впоследствии Рафал Олбински получил звание Лауреата Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac,1994.Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1981, Олбински очень быстро сделал карьеру не только как известный художник эмблемы, но и как видный иллюстратор, благодаря удивительно образным работам, появившимся на обложках популярных изданий, таких как Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, NewYorker.С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке.В начале 1990х он получает заказы на несколько оперных постеров. Это явилось началом целого десятилетия работы над проектом, ошеломившим своими результатами и охватившим весь классический мир оперы. Таинственные, игривые постеры - всегда нетрадиционные, уникальные интерпретации художника, меняющие восприятие этого вида исполнительского искусства. Поэтический юмор - качество, редко встречающееся в подобных произведениях. Олбински несомненно обладает этим даром. Он стремится показать, что наше воображение - это волшебный мир, требующий постоянного обновления, вовлекает нас в иную изумительную вселенную, чтобы мы могли видеть отражения своих истинных мечтаний.Безграничное воображение и безупречная техника делают художника одним из известнейших сюрреалистов современности. Его тщательно выполненные, и озадачивающие образы заставляют нас задерживаться у его картин дольше, чем мы планировали, чтобы попытаться распутать символику, затмевающую собой ясность изображения.Работы Олбински, визуально оглушающие, пленяющие, заставляющие думать, снискали мировое признание, были приобретены и вошли во многие известные коллекции, включая: Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, Фонд Карнеги в Нью-Йорке, Корпорацию Searle, Browne and Co, Нью-Йоркский Национальный Клуб Искусств, так же, как и многочисленные частные собрания в Соединенных Штатах, Европе, Азии и Южной Америке.
Рафал Олбински
Рафал Олбински (Rafal Olbinski) родился в 1945 году в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у...
Дом Оперы - Opera House. Здесь можно увидеть целиком оперные постановки лучших театров Мира а также лучшие экранизации оперных произведений. Тут же можно поделится своими мнениями об увиденном с другими любителями этого жанра
Дом Оперы - Opera House
Здесь можно увидеть целиком оперные постановки лучших театров Мира а также лучшие экранизации оперных произведений. Тут же можно поделится своими мнениями об увиденном с другими...
Клуб любителей оперы в МГК им. Чайковского.. ПОМОЖЕМ ПОДГОТОВИТЬСЯ К КОЛЛОКВИУМУ И ИЗМ/ИРМ!!!Время существования оперного клуба - без месяца, два семестра. Хочется подвести некоторые итоги.В этом проекте студ.профкома некоторым желающим удалось познакомиться с операми выдающимися, но, по разным причинам, выходящими за рамки ИЗМ/ИРМ программы. Нельзя сказать, что клуб привлек достаточно внимания, и, в целях пользы студ.обществу, хочу объявить о смене направленности предприятия. - Теперь, предлагаю, заняться операми по программе! - В каждом семестре многие сталкиваются с подготвкой к зачетам по операм. - Если у вас есть желание посмотреть и подготовиться сообща, пишите заранее мне, ищите единомышленников по группе. Мы сможем собраться вечером, в кабинете профкома, в выходной день. - Ведь через программу пройдут все, так почему не сделать это сообща, уверенно и, что немаловажно, не в последнюю ночь.Всех, для кого опера не только браузер, приглашаем в наш клуб!Встречи представляют собой просмотр видео спектаклей по выходным. В хорошей компании. С русскими субтитрами! Будут представлены свежие постановки разных театров мира.Цель - открыть для себя как можно больше нового, забытого старого.Познакомиться с теми произведениями, которые входили в программу одних факультетов, но не входили в программу других.Ведь поднять себя на просмотр оперы проще сообща! Хорошая возможность совместить приятное с полезным!
Клуб любителей оперы в МГК им. Чайковского.
ПОМОЖЕМ ПОДГОТОВИТЬСЯ К КОЛЛОКВИУМУ И ИЗМ/ИРМ!!! Время существования оперного клуба - без месяца, два семестра. Хочется подвести некоторые итоги. В этом проекте студ.профкома...
Сандра Буллок | Sandra Bullock ★☆★ StarBloid ★☆★. [club46780462|Сандра Буллок (Sandra Bullock)] родилась 26 июля в Арлингтоне, Виргиния. В пятилетнем возрасте Сандра впервые выступила на сцене. Она сыграла в оперной постановке, в Германии. Известность к актрисе пришла с ролью в популярной картине «Скорость» («Speed» (1994)). С тех пор Буллок сыграла в большом количестве успешных фильмов и выиграла премию «Оскар» за «Лучшую женскую роль», а так же премию «Золотой глобус» за роль в картине «Невидимая сторона» («The Blind Side» (2009)), сюжет которой был основан на реальных событиях жизни футболиста Майкла Оэра.
Сандра Буллок | Sandra Bullock ★☆★ StarBloid ★☆★
[club46780462|Сандра Буллок (Sandra Bullock)] родилась 26 июля в Арлингтоне, Виргиния. В пятилетнем возрасте Сандра впервые выступила на сцене. Она сыграла в оперной постановке,...
Татьяна Сержан (сопрано) - официальная группа. СопраноДипломант Международного конкурса вокалистов им. Виотти в Верчелли (Италия, 2001) Лауреат высшей национальной театральной премии России «Золотая маска» в номинации «Лучшая роль в музыкальном театре» за партию Мими в опере «Богема» в театре «Зазеркалье» (2002) Лауреат I премии I Международного конкурса вокалистов Una voce per Verdi в Испре (Италия)Татьяна Сержан родилась в Петрозаводске. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по специальностям «хоровое дирижирование» (класс профессора Ф.М. Козлова) и «вокал» (класс профессора Е.Н. Мануховой). Занималась вокалом с профессором Санкт-Петербургской консерватории Г.В. Заставным. В 2002–2003 годах – слушательница Академии вокала в Турине (Италия), педагог – профессор Франка Матиуччи. В период учебы в консерватории дебютировала на сцене Музыкального театра консерватории в партии Виолетты в опере Верди «Травиата», а также исполнила партию Мюзетты в опере «Богема» и партию Фьордилиджи в опере «Так поступают все». С 2000-го по 2002 год, являясь солисткой санкт-петербургского Детского музыкального театра «Зазеркалье», исполнила «Бразильскую бахиану» Вилла-Лобоса, партии Джульетты и Антонии в опере Оффенбаха «Сказки Гофмана» и партию Мими в постановке оперы Пуччини «Богема». В 2002 году дебютировала в Королевском театре Турина (Италия) в партии Леди Макбет в опере Верди «Макбет». Эту партию она впоследствии многократно исполняла на оперных сценах городов Европы и Америки, а также на оперном фестивале в Зальцбурге и в Римской опере под руководством Риккардо Мути.Также в репертуаре певицы: Амелия («Бал-маскарад» Верди) в Анконе, Ровиго, Тренто, Катанье, Амстердаме, Берлине и Цюрихе; Леонора («Трубадур» Верди) в Брегенце, Женеве и Триесте; Фрейя («Золото Рейна» Вагнера) в Лиссабоне; Донна Эльвира («Дон Жуан» Моцарта), Норма («Норма» Беллини) в Триесте; Тоска («Тоска» Пуччини) в Болонье (дебют), Палермо, Брегенце, Берлине и Мюнхене; Лукреция Контарини («Двое Фоскари» Верди) в Парме, Модене и Риме; Лида («Битва при Леньяно» Верди), Одабелла («Аттила» Верди) на сцене Римской оперы под управлением Риккардо Мути; Аида («Аида» Верди) на фестивале в Брегенце (дебют). Кроме того, исполнила главную партию в опере Хиндемита «Святая Сусанна» на оперном фестивале в Равенне, в Нью-Йорке, Лиссабоне, Монпелье и на сцене театра Ла Скала в Милане. Летом 2012 года дебютировала в опере «Андре Шенье» в Брегенце. Неоднократно исполняла сольные партии в произведениях духовной музыки в Большом зале Филармонии, Государственной академической капелле, Смольном соборе, Государственном Эрмитаже и других залах Санкт-Петербурга. В 2004 году участвовала в концертном исполнении оперы «Норма» на фестивале в Равенне и в сирийском городе Босра под управлением Риккардо Мути. Концерт транслировался по итальянскому телевидению. Исполнила партию сопрано в Четырнадцатой симфонии Шостаковича в Лиссабоне и Брегенце, а также в Реквиеме Верди в Лондоне, Тенерифе, Тулузе, Сан-Себастьяне, Париже, Брешии, Болонье, Монпелье, Казани и Москве.В 2013 году под руководством Риккардо Мути исполнила на сцене Римской оперы сольные партии в операх Верди «Двое Фоскари» (Лукреция), «Набукко» (Абигайль), «Эрнани» (Эльвира), в Чикаго с Чикагским симфоническим оркестром – «Макбет» (Леди Макбет) и партию сопрано в «Реквиеме» в честь двухсотлетия со дня рождения Верди. Участвовала в исполнении оперы «Макбет» в театре Ла Скала и Мариинском театре под управлением Валерия Гергиева, а также на фестивале «Флорентийский музыкальный май» под управлением Джеймса Конлона. На фестивале Ростроповича в Москве и в Болонье исполнила партию сопрано в Реквиеме Верди. В Мариинском театре дебютировала в 2013 году в партии Леоноры (концертное исполнение «Трубадура»), затем в своей коронной роли – леди Макбет в «Макбете».C 2014 года – солистка оперной труппы Мариинского театра.
Татьяна Сержан (сопрано) - официальная группа
Сопрано Дипломант Международного конкурса вокалистов им. Виотти в Верчелли (Италия, 2001) Лауреат высшей национальной театральной премии России «Золотая маска» в номинации...
1 2 3 4 5 6 7
Тэги:
© 2020-2024, qenzira.com