Поиск
вдохновляет

вдохновляет

Подписчики: 280 подписчиков
ID: 224931409

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

yourphotographyart

Описание

Фотография - искусство, которого не стоит бояться

Вокальный коллектив СПбГТИ(ТУ) Консонанс. Вокальный коллектив Консонанс СПбГТИ (ТУ) под руководством Ирины Шишкиной был создан в сентябре 2010 года. Постоянно улучшая качество пения, расширяя репертуар, коллектив смог добиться значительных результатов.
В 2013 году Консонанс покорил Италию, выиграв золото и серебро на международном конкурсе и спев концерт в Пантеоне города Рима.
В июне 2016 коллектив стал победителем Хорового Баттла, проходившего в Санкт-Петербурге.
В 2017 году в рамках главного Всероссийского фестиваля нашей страны Консонанс стал вторым среди более 70 коллективов Северо-Западного региона! В апреле 2017 года в Вологде Консонанс занял первое место на Всероссийском конкурсе в категории, где соревновалось наибольшее количество конкурсантов. В 2017-2018 гг. коллектив участвовал в постановках опер «Сельская Честь» П. Масканьи на открытии фестиваля Дворцы Санкт-Петербурга в Гербовом зале Эрмитажа с участием звезд мировой оперной сцены и «Иоланта» П.И. Чайковского совместно с СПбГСО «Классика» под управлением з.а. России А. Канторова.
Консонанс любит не только классический хоровой репертуар. В 2014 г. был создан проект Rock&Choir, в рамках которого с неизменным успехом прошло уже несколько концертов в Санкт-Петербурге и других городах России.
В конце сентября 2017 года хор принял участие в Международном фестивале-конкурсе «Богатство голоса» г. Льорет-де-Мар, Испания, где получил гран-при и первые премии в номинациях «Академическое пение», «Духовная музыка», «Народная музыка». Кроме того, в рамках этой поездки состоялся сольный концерт коллектива в соборе Св. Раймундо в Барселоне и выступление в Базилике Девы Марии Монтсерратской в монастыре Монтсеррат, духовном символе и религиозном центре Каталонии.
Кредо коллектива: «Когда люди поют, мир становится лучше!»
ИРИНА ШИШКИНА окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по специальности «хоровое дирижирование» в 2007 году.
С 2009 года работала художественным руководителем хора младших классов ДШИ им. Д. С. Бортнянского и хормейстером Академического хора им. А. И. Крылова СПБГТИ (ТУ).
С 2010 года – организатор и художественный руководитель вокального коллектива «Консонанс» СПбГТИ (ТУ).
В 2016 году на базе коллектива открыла вокальный класс.
В июне 2017 года была приглашена в качестве профессора по вокальной работе с хором в г. Медина-де-Помар (провинция Бургос, Испания), в рамках летних курсов по дирижированию и работе с хором при университете Бургоса.
В августе 2019 года провела мастер-класс по вокалу в г. Барселона, Испания.
В ноябре 2019 года, в рамках практического семинара «Современный хормейстер» в камерном зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, провела мастер-класс на тему «Аспекты развития хорового коллектива» для обучающихся по программе.
В ноябре 2022 года – лауреат Всероссийского конкурса хоровых дири- жеров им. Г. В. Свиридова.
В декабре 2022 года окончила курсы повышения квалификации (переподготовки) по программе «Преподаватель современного вокала» в Международной ассоциации преподавателей вокала (г. Нью-Йорк, США), а в январе 2023 года стала членом этой ассоциации.
В марте 2023 года прошла I и II ступени в Международной ассоциации EVT (США).
В июне 2023 года окончила авторский курс Ольги Голубцовой «Мастерская наставников Резонанс».
С марта 2024 года – руководитель хора старших классов детской школы искусств им. С. В. Рахманинова.
С сентября 2024 года - хормейстер детского театра мюзикла «Образ».
В ноябре 2024 года - лауреат Международного конкурса хоровых дирижёров и дирижёров оркестров «Глория»
(В номинациях хоровой дирижёр и дирижер оркестра)
Постоянный дирижёр сводного хора на стрелке Васильевского острова, выступающего в рамках традиционного ежегодного мероприятия «Пение вузовских хоров Санкт-Петербурга», посвященном Дню Победы.
Является членом жюри городских и всероссийских конкурсов.

Вокальный коллектив СПбГТИ(ТУ) "Консонанс"

+++Otto Dix+++. Otto Dix — это дуэт в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу (Michael Draw) и композитора и аранжировщика Мэри Слипа (Marie Slip). Группа существует с 2004 года, когда Мари Слип познакомился с Михаэлем Драу. Тогда Михаэль учился академическому вокалу, а Слип писал музыку для компьютерных игр. Драу (отучившийся на факультете романо-германских языков) к тому времени увлекался современной немецкой, а также старинной итальянской музыкой, на шедеврах которой и оттачивал вокальное мастерство, посещая частные уроки. Слип закончил музыкальную школу по классу фортепиано и пробовал свои силы в самых разных стилях – от black metal до house, также увлекался психоделикой, экспериментируя со старыми компьютерами, и предпочитал просто техногенные звуки. Музыкальная составляющая творчества Otto Dix стилистически находится ближе всего к дарквэйву немецкого разлива (в духе ранних Das Ich), но в музыке присутствуют и иные вливания от индустриально-металлических гитарных риффов, до неоклассических и хоровых фрагментов. Таким образом, звучание группы – это изящное сочетание четких гнетущих среднетемповых ритмов, воздушная легкость классических инструментов, адский скрежет электрогитар и хрустальный звон клавишных партий, проливающихся, словно дождь слез на остывающий вулканический пепел разбитых надежд... Тем не менее, как бы ни была хороша музыка дуэта, вовсе не она является главным действующим лицом мрачной феерии под именем Otto Dix, а неподражаемый вокал Михаэля Драу – обладающего одним из редких типов голоса – контр-тенор, то есть, Михаэль поёт в тесситуре меццо-сопрано, что может сбить морально неподготовленного слушателя с толку. В сюите К. Орфа Кармина Бурана есть фрагмент, написанный как раз для такого голоса – этот номер буквально замораживает кровь слушателей, а теперь представьте, что делает с легкоранимой готической публикой распевный и трагичный вокал солиста Otto Dix, да еще при такой лирике... В крайне неглупых русскоязычных текстах, что в последнее время является редкостью не только для российской темной-сцены, но и музыкальной сцены нашей страны вообще, сквозят апокалипсические видения постиндустриального будущего, игра в классику с греческой мифологией и христианской моралью, беспросветная тьма и эстетика смерти. Несмотря на европейский стиль, сразу же было решено петь на русском языке. Автор всех текстов Михаэль Драу считает, что только родная речь может передать все те оттенки и многослойность значения, без которых песня превращается просто в рифмованные строчки. 28 ноября 2004-го года состоялось первое публичное выступление OTTO DIX в родном Хабаровска. Было исполнено всего две песни – Белый пепел и Покаяние. С зимы 2004-2005 группа работает совместно с молодёжным театром Парадигма времени и по настоянию продюсеров уделяет львиную долю времени постановке шоу. Для этих целей было выделено две репетиционных площадки, а также предоставлено все необходимое оборудование, от звукового до светового и лазерного. В это же время начинают появляться заметки о группе в дальневосточной прессе. Бритвенно-острые метафоры, балансирование на грани приличия и издевательства над религией, моралью и самой природой человека, элементы пантомимы и балета, жуткий вокалист, напоминающий то ли выходца из Преисподней, то ли давно уже мёртвую оперную диву, то ли древнего сентиментального вампира, и клавишник-андрогин — всё это составляет визуальную сторону OTTO DIX. Вышедший в июле 2005 года дебютный самореализованный альбом Эго включал 12 треков, а также видео-клип, снятый на разрушенном заводе в городе Амурске. В 2005-м дуэт продолжает вести активную концертную деятельность, выезжает выступать во Владивосток, параллельно записывая в студии ODD Records материал для нового альбома Город. Пока записывается альбом, по сценарию Михаэля Драу группа снимает клип на песню Белый пепел, который несколько раз транслируется по местному дальневосточному телевидению и занимает первое место по рейтингу зрительских симпатий, после чего издается

Призрак оперы-The Phantom Of The Opera. О фильме:
Они оба любили её, до самой смерти.Они оба дарили ей цветы и сражались за неё.А она?Ведомая музыкой тёмной стороны страсти и спасённой лёгкой пушинкой любовной чистоты.С кем осталась она?Кого она любила по-настоящему?И после смерти обрела ли она покой?(с) www.phantom-film.ru
Призрак оперы Джоэла Шумахера (Joel Schumacher) - это восьмая по счету экранизация новеллы Гастона Леру и мюзикла Эндрю Ллойда Веббера. Всего же фильмов, так или иначе связанных с призраками, влюбленными в оперных див и других красоток, насчитывается несколько десятков...
призрак оперы появился на бродвейской сцене в 1988 году и с тех пор не исчезал из афиш. За это время представления посетили 11 миллионов человек. Постановка стоила 8 млн долларов, продажа билетов только на Бродвее принесла уже 600 млн долларов.
По всему миру мюзикл посмотрели 80 миллионов человек, а суммарный сбор за билеты составил 3,2 млрд долларов. Фантом был показан 65 тысяч раз в 119 городах 24 стран.
Призрак оперы шел в разных бродвейских театрах, его играли почти каждый вечер все эти 18 лет. За это время в главной роли сменилось 11 актеров.

Призрак оперы-The Phantom Of The Opera

Светлана Дзансолова | Русская музыка, поэзия. Музыкант, хореограф, педагог
В репертуаре:
- песни на стихи поэтов серебряного века и русской эмиграции первой волны (музыка Виктора Дзансолова);
- авторские духовные и эстрадные песни (слова и музыка Виктора Дзансолова);
- классические и джазовые произведения, оперные арии, песни из мюзиклов, кинофильмов и мультфильмов, каверы песен на разных языках.
Дискография:
•“Избранные оперные арии” 2009
•“У истоков рек 2014
•Серебряный век 2018
•Голубая печаль воды 2021
В 2009 году выпустила первый сольный музыкальный альбом “Избранные оперные арии”.
С 2011 года выступает с отцом певцом, композитором и поэтом Виктором Дзансоловым.
В 2014 году выпустила совместный с отцом альбом - Виктор и Светлана Дзансоловы “У истоков рек.
В 2018 году вышел второй сольный альбом с песнями на стихи поэтов серебряного века Серебряный век.
В 2021 закончилась работа над третьим сольным альбомом песен на стихи Лариссы Андерсен, выдающейся поэтессы восточной ветви Русской эмиграции, под названием Голубая печаль воды.
Получила высшее музыкально-педагогическое образование в МГГУ им. М. А. Шолохова (факультет культуры и музыкального искусства), который закончила с красным дипломом.
Специальность: музыкальное образование.
Квалификация: учитель музыки.
Специализации: скрипка и музыкально-драматический театр.
Училась в музыкальной и художественной школе. На протяжении 10 лет обучалась в студии классического танца и выступала в качестве солистки ансамбля.
Занималась академическим и эстрадным вокалом, хоровым дирижированием, актёрским мастерством, различными танцевальными направлениями. Играла в камерном оркестре на скрипке, пела в студенческом и церковном хорах.
Участник и лауреат многочисленных конкурсов и фестивалей как российских, так и международных, таких как: «Современное искусство и образование» (“Музы мира”) 2009-2014, «Фестос» 2009, фестиваль «Из Москвы с любовью» 2010-2011, «Internationell Musikfestival 2011 Kristianstad» (Швеция), «К-pop Song Festivale» 2011-2012, «Александро - Невский фестиваль» 2011-2015 и т.д.
Прошла профессиональную переподготовку по программам дополнительного профессионального образования:
•«Скрипка и методика преподавания скрипки»;
•«Преподавание вокала в эстрадном искусстве»;
•«Преподавание изобразительного искусства (ИЗО) в организациях дополнительного образования»;
•«Педагог-хореограф. Преподавание хореографии детям и взрослым»;
•«Современные физкультурно-оздоровительные технологии в физическом воспитании» («Тренер по фитнесу»);
•«Педагогика в учреждениях дополнительного образования: музыкальное образование (исполнительство). Преподаватель по классу гитары ДМШ, ДШИ».
Прошла повышение квалификации по дополнительным профессиональным программам:
•«Методика постановки различных видов танцев и проведения хореографических выступлений с детьми дошкольного возраста»;
•«Методика преподавания иностранного языка (английский) детям дошкольного и младшего школьного возраста согласно ФГОС».
В течение многих лет преподавала вокал и хореографию.
В настоящее время работает тренером по фитнесу, занимается концертной деятельностью и записью новых песен.

Светлана Дзансолова | Русская музыка, поэзия

Роберто Аланья. Для тех,кто любит и ценит МУЗЫКУ.
Роберто Аланья родился 7 июня 1963 года,во Франции ,в Клиши,что находится к северу от Парижа,в семье сицилийцев. Начал учиться музыке в возрасте 10 лет в Национальной Консерватории Ле-Рэнси, попутно брал уроки гитары у Жака Лескюра. В возрасте 17 лет Роберто начал выступать в парижских кабаре как автор-исполнитель, занимаясь как легким жанром, так и оперным пением у кубинского маэстро Рафаэля Руиса. В 1987 году Аланья поступил в оперную школу в Париже, где он встретил Симон Фежар, с которой сотрудничает по сей день.
Уже в 1988 году молодой тенор завоевал первую премию на конкурсе Лучано Паваротти в Филадельфии. В это же время он дебютировал в Великобритании в партии Альфредо в опере Травиата в Глиндебурнской опере, в этой же роли Аланья в скором времени стал выступать в Монте Карло, Японии и по всей Европе, вплоть до своего знакового дебюта в Ла Скала в Милане. Затем Роберто Аланья успешно выступал в роли Рудольфо в Богеме на ведущих мировых сценах: в Ковент Гардене, в Венской опере, в Метрополитен Опера, в Ла Скала.
У певца обширная дискография. В разное время на разных звукозаписывающих лейблах он участвовал в записи опер Травиата и Риголетто Верди, Любовный напиток Доницетти, Сказки Гоффмана Оффенбаха, Джанни Скикки и Богема Пуччини+ В 1993 г. Аланья подписал эксклюзивный контракт с EMI и в течение 10 лет записал обширный оперный репертуар, включая как целые оперы, так и сольные концерты, дуэты, духовную музыку и пр. За свои записи он был удостоен многочисленных наград: Премия Дойче Граммофон, Грэмми, Лучшая запись года, Золотой диск и др.
В мае 2004 г. Роберто Аланья подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. Первая запись на этом лейбле - Роберто Аланья поет Луиса Мариано - стала дважды платиновой и разошлась тиражом более 400000. Также был выпущен ряд DVD: сольный концерт по случаю открытия после реконструкции зала Гаво в Париже (январь 2001) и две новые оперные постановки - Сирано де Бержерак Альфано (январь 2005 г.) в оригинальной французской версии 1935 г. и Паяцы Леонкавалло в Вероне (июль 2006 г.).
Роберто Аланья регулярно принимает участие в различных международных событиях, например: концерт по случаю вручения Нобелевской премии за мир, концерт в честь юбилея английской Королевы и т.п.Также Аланья пел для Мэра Джулиани в Нью-Йорке и дал два концерта для Папства: в Риме в 2002 г. и в Турине в 2003 г. 14 июля 2005 г. он исполнял Марсельезу на Елисейских полях в Париже.
Достижения певца отмечены многими наградами и знаками отличия: Музыкант года по мнению французской прессы в 1994 г., Кавалер ордена искусств 1996 г., Лирический артист года на церемонии Музыкальные победы 1997 г., Позолоченная медаль города Парижа (2001), Офицер ордена искусств в знак признания международной карьеры (2002), в 2003 году Президент Французской республики лично вручил певцу Государственный орден За заслуги, в 2004 г. он вновь получил титул Лирический артист года наряду с Лучшей оперной записью на церемонии Музыкальный победы, орден Почётного Легиона (март 2008)

Роберто Аланья