Поиск
Зодиак клуб туристов Томска

Зодиак клуб туристов Томска

Подписчики: 284 подписчиков
ID: 23781243

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

turclubzodiak

Описание

Те, кто согласен с клубом в поход

ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ И МАРИНА ВЛАДИ. группа открыта 1 декабря 2009г
http://vk.com/club11203575 - НАЧАЛО ГРУППЫ ДЛЯ РОЖДЕННЫХ В СССР.ДОМ КИНО.
В НАШЕЙ ГРУППЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОСМОТРЕТЬ - 3000 видеозаписей СОВЕТСКИХ ФИЛЬМОВ!ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!!!
http://vk.com/groups
АЛЬБОМЫ НА РАЗНЫЕ ТЕМЫ
Местоположение:
Пенза
Высоцкий Владимир Семёнович и Марина Влади. P.S.
http://vk.com/club11203575 ДОМ КИНО.
Все фильмы ГАЙДАЯ,РЯЗАНОВА,ДАНЕЛИЯ и шедевры советского периода.Наше Кино. Все фильмы Безрукова, его лучшие фото. И лучшие русские СЕРИАЛЫ,обложки DVD.
НОВИНКА. КЛАССИКА ЗАРУБЕЖНЫХ ФИЛЬМОВ.
НОВИНКА. СКАЗКИ.
Влади́мир Семёнович Высо́цкий (25 января 1938, Москва, СССР — 25 июля 1980, Москва, СССР) — выдающийся русский советский поэт, певец и актёр, автор нескольких прозаических произведений, заслуженный артист РСФСР (1986, посмертно) и лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно).
Актёр сыграл около тридцати ролей в фильмах (в том числе «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Короткие встречи», «Хозяин тайги», «Вертикаль»). Участник постоянной труппы театра Драмы и комедии на Таганке.
Высоцкий особенно прославился исполнением собственных песен под акустическую гитару. В годы строгой цензуры он затрагивал целый ряд запретных тем, отчего и сам во многом был под запретом, — в советские времена его записи распространялись почти исключительно на магнитоальбомах, запрещались съёмки в ряде фильмов, выехать за границу стало возможным только благодаря активным действиям жены — французской актрисы Марины Влади. Несмотря на существовавшие запреты и ограничения, популярность Высоцкого была и остается по сей день феноменальной. Это обусловливается человеческим обаянием и масштабностью личности, поэтическим даром, уникальностью исполнительского мастерства, предельной искренностью, свободолюбием, энергетикой исполнения песен и ролей, точностью раскрытия песенных тем и воплощения образов.
ПРОДОЛЖЕНИЕ читайте-СВЕЖИЕ НОВОСТИ

ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ И МАРИНА ВЛАДИ

Akihiro Miwa/美輪明宏. Акихиро Мива 美輪明宏, (д. р. 15 мая 1935 г.) -японский певец, актер, трансвестит, режиссер, композитор и писатель из Нагасаки . Его настоящее имя Акихиро Маруяма 丸山明宏. Он пишет большую часть своей собственной музыки и написал более 20 книг. Открытый гомосексуалист, он также является трансвеститом, часто красит волосы в ярко-желтый цвет
Мива начинал официантом в гей-баре, был барменом и сутенером, а в 1952 году в семнадцать лет дебютировал как исполнитель шансонов. Его кумиром была Эдит Пиаф. Мива также играл в драматическом театре, в частности, в пьесах Судзи Тераямы, выступал с концертами в Париже. Его автобиография, впервые опубликованная в 1968 году с предисловием его близкого друга Юкио Мисимы, сейчас вышла четвертым изданием. На киноэкране Мива впервые появился 1957 году, но, несмотря на свою популярность, снимался очень редко. В конце 1960-х он сыграл в двух картинах классика японского жанрового кино Киндзи Фукасаку — Черная ящерица /Kurotokage/ и Особняк черной розы /Kuro bara no yakat/. Его голос звучит в японских версиях мультфильмов Хаяо Миядзаки Принцесса Мононоке и Ходячий замок.

Akihiro Miwa/美輪明宏

Творческое объединение Наследие. Мы делаем праздники, которые невозможно забыть.
Мы - это артисты театра и кино, танцоры, режиссеры, музыканты и художники.
Праздничные и концертные мероприятия любого уровня и сложности - «под ключ».
Мы работаем по принципу, озвученному когда-то классиком: «Жизнь должна и может быть неперестающей радостью».
Организуя для вас праздник, мы не просто работаем - мы творим.

Творческое объединение "Наследие"

♫_ ♫_Армянская Классика♫_♫_. Классическая музыка
Амбарцум Лимончян в 1813—1815 гг. создает новую армянскую нотопись. Тогда же были записаны образцы как музыкального фольклора, так и духовной музыки, в частности Н. Ташчян записал 3 тома произведений древнеармянской духовной музыки. Новый подъем музыкальной культуры начинается со второй половины того же века, обусловенный в том числе национально-освободительными идеями. Как в Восточной, так и в Западной Армении и в целом в Турции возрождается армянская музыкально-общественная жизнь. Издаются многочисленные песенники («Национальный песенник армян» Рафаэля Патканяна, 1856, Петербург), создаются музыкальные общества. Никогайос Ташчян (1878), Венецианские мхитаристы (1882) и др. создают учебники по теории музыки и музыкальной грамоте. Важным культурным достижением времени становится появление армянской музыкальной периодики. Еще в 1857 году Габриэль Еранян и А. Ованнисян издают музыкальный журнал «Кнар аревелян» («Восточная лира»), который с 1861 года издается под новым названием «Кнар айкакан» («Армянская лира»). С 1879 года выходит журнал «Нвагк айкаканк» («Армянские песни») Е. Тнтесяна. Во многих крупных армянских периодических изданиях печатаются статьи по вопросам музыки. Важную роль в развитии армянской музыкальной культуры сыграли Лазаревский институт а также школа Нерсесян и Геворкская семинария, в некоторой степени и училище при отделении Русского музыкального общества в Тифлисе. С середины XIX века формируется и концертная жизнь. Кроме создания объединений ашугов, исполнителей на дудуке, каманче, народных певцов и т. д., появляются первые музыканты окончившие как русские, так и западные консерватории. Тогда же создаются инструментальные ансамбли и симфонические оркестры, среди которых наиболее значимым был оркестр Синаняна (1861—1896). В произведениях Е. Тнтесяна, Н. Ташчяна, Г. О. Корганова, Т. Чухаджяна и Г. Ераняна развиваются жанры хоровой и сольной песни, романса, у Чухаджяна и Корганова также инструментальная музыка. С 1860-гг. продолжают создаватся песни патриотического содержания. Именно во второй половине XIX столетия возникает новая национальная композиторская школа.
Историческое значение имело создание Тиграном Чухаджяном в 1868 году первой армянской национальной оперы «Аршак II». В 1891 году Чухаджян создает оперу «Земире», в 1897 году — «Индиана». В 1870-гг. он создает 3 оперетты, среди которых наиболее популярной становится «Леблебиджи» (1875). Вместе с Серовбе Бенкляным Чухаджян организует первую на Ближнем Востоке постоянно действующую профессиональную опереточную труппу.
С 1880-гг. в армянской классической музыке начинается новое движение собрания и обработки древних народных песен профессиональными композиторами. Среди этих композиторов были Макар Екмалян, Христафор Кара-Мурза и Никогайос Тигранян. С этого периода начинает свою деятельность один из наиболее важных деятелей в истории армянской музыки — Комитас, который сыграл ключевую роль в новом возрождении национально-самобытного музыкального стиля. Его многосторонная деятельность определила путь дальнейшего развития всей армянской музыки последующих эпох. Творчеством Александра Спендиарова начинается новая история армянской симфонии и вокально-симфонической музыки (сюиты «Крымские эскизы» — 1903 и 1912, симф. картина «Три пальмы» — 1905, и др.). Романос Меликян работает в основном в области романса. Постановкой в 1912 году оперы «Ануш» Армена Тиграняна открывается новое стилистическое направление в армянском музыкальном театре. Произведение основано на народный музыкальный язык. В том же 1912 году Азат Манукян создает первую армянскую детскую оперу «Конец зла». В начале XX века начали творческую деятельность Григор Сюни, С. В. Бархударян, A. С. Маилян, А. Г. Тер-Гевондян, Д. А. Казарян, Е. Багдасарян, М. Мирзаян. Национальное музыковедение эпохи, главными представителями которого были Комитас, В. Д. Корганов, Е. Тнтесян, в основном связано с осмыслением народной и средневековой профессиональной музыки, национа

♫_ ♫_Армянская Классика♫_♫_

Спектакль Диалоги о театре. История нескольких молодых людей, которые решили связать свою жизнь с театром и искусством.
Действие происходит в общежитии одного из столичных театральных ВУЗов, куда перед вступительной экзаменационной сессией приезжают и готовятся к экзаменам несколько абитуриентов. Множество шуток, миниатюр, этюдов, упражнений - все это наполняет их быт энергией, жизненной силой,
создает атмосферу постоянного творческого соревнования друг с другом. В простых, часто смешных диалогах незаметно проявляются разные взгляды ярких непохожих, самобытных молодых людей на значение искусства, творчества, театра...
Большую часть их жизни - и большую часть спектакля - занимает поэзия,универсальный язык которой в спектакле звучит в стихах молодых авторов - Дарьи Поздняковой,
Николая Егоров, Павла Астафьева, и других молодых поэтов, и конечно же - великой классики - Пушкин, Лермонтов, Пастернак, Цветаева, Бальмонт....В процессе развития истории зритель становится собеседником определенной дискуссии, у которую его приглашают герои спектакля - как искусство влияет на жизнь современного человека?..
Непростые испытания и перипетии, лирические истории, импровизации - все это делает спектакль живым, постоянно меняющимся и дышащим.
В спектакле звучит разнообразная музыка- И.С.Бах, Шнитке, Прокофьев, а также представлены яркие видеофрагменты и коллажи.
Автор сценария и постановка - Николай Егоров.
Художественное оформление и декорации - Николай Козель.
Продолжительность спектакля 1 час 45 минут без антракта.

Спектакль "Диалоги о театре"