Поиск
Мастерская GOOGLE SAMP

Мастерская GOOGLE SAMP

Подписчики: 11 подписчиков
ID: 196225921

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

google_workshop

★★★==██=АмальГамМа [АГМ]=██==★★★. Хабаровское рэп-объединение, созданное в 2011 на основе общих интересов. Состав:
1. DOVGAL'
Опытный рэп-исполнитель и битмейкер, призёр фестиваля Провинциальный Хип-Хоп (третье место, 2010 год). На его счету три сольных альбома (2010, 2011, 2012)
2. krein [ГеноFond]
Заслуженный певец Татарского пролива, призёр фестиваля Провинциальный Хип-Хоп (второе место, 2010 год). Скромно проявил себя в Девятом Официальном Баттле hip-hop.ru, став единственным Хабаровским участником за историю Официальных Баттлов, дошедшим до четвёртого раунда. На его счету один сольный микстейп (2011)
3. PeSt [Оргазм]
Талантливый рэп-исполнитель, на его счету два сольных микстейпа (2010, 2012)
4. WHITE_MC aka Dr.WHITE [ST1GMA]
Талантливый рэп-исполнитель, звукорежиссер Premium Sound, готовит сольный микстейп и микстейп от группы ST1GMA
5. W-Playa
Хабаровский рэп-исполнитель, звукорежиссёр. Призёр неофициального баттла (третье место). На его счету три сольных микстейпа (2009, 2010, 2010)
6. K.Kosh
Талантливая вокалистка (колоратурное сопрано) в настоящее время учится в ДВГАИ на кафедре сольного пения и оперной подготовки, обладает потрясающий слухом и волшебным голосом, золотой голос Хабаровска 2009.
В настоящее время АмальГамМа работает над дебютным микстейпом, а также её члены принимают участие в баттлах, в том числе и командных. В 2011 году группа Славные Ублюдки (JACK, K.Kosh, krein, W-Playa) заняла 3е место на юкоз-баттле.
АмальГамМа - не группа! Это объединение, где каждый участник самостоятелен и независим от других. Мы просто работаем вместе, обмениваемся идеями и учимся друг у друга)
Амальгама (в переносном значении) — разнородная смесь; сочетание, соединение чего-либо разнородного; собирательный образ. (Википедия)
Микстейп АмальГамМы можно скачать здесь http://rusfolder.com/31842471, а также потреково здесь http://promodj.com/amalgamma-rap

★★★==██=АмальГамМа [АГМ]=██==★★★

Taylor Swift. те кому нравится Тэйлор Свифт, все сюда)))Тейлор Свифт - автор и исполнительница песен в стиле поп-кантри, которая начала свою карьеру в подростковом возрасте. В 2006 году после выпуска своего первого альбома в 16 лет она стала одной из самых популярных, ярких и молодых вокалисток поп-кантри в Соединенных Штатах. Свифт родилась в городе Вайомиссинге, штат Пенсильвания. В настоящее время живет в Хендерсонвилле, штат Теннеси со своими родителями и братом Остином. Несмотря на то, что ее талант раскрылся для американской публики совсем недавно, Свифт стала выступать с раннего детства. Считается, что вдохновителем и примером для Свифт была ее бабушка, оперная певица, хотя Тейлор всегда интересовала только музыка кантри. В 10 лет Тейлор уже стала местной знаменитостью в своем родном городе Вайомиссинге, выступая на ярмарках, фестивалях и состязаниях по караоке. Она взяла в руки гитару в возрасте 12 лет и тогда же начала писать песни. К тому времени она осознала, что переполняющие ее чувства можно выражать с помощью музыки. Так как семья Тейлор была не чужда миру музыки, они быстро распознали ее талант и призвание. Сделав на студии несколько демо-записей ее пения под караоке, они во время своих регулярных поездок в город Нэшвилл, раздавали их представителям всевозможных студий звукозаписи, в надежде заключить с кем-нибудь из них контракт. Там же Свифт стала периодически выступать, обрастать знакомствами и писать песни совместно с другими авторами. Сначала Тейлор предпринимала попытки выпустить альбом на одной из местных студий звукозаписи, не рассчитывая на интерес со стороны крупных лейблов, но получала отказ. Она спела государственный гимн на открытии 76-х Филадельфийских игр в возрасте 11 лет, и ее выступление пришлось по душе публике. В итоге, семья Свифт приняла решение окончательно перебраться в близлежащий пригород Нэшвилла

КСО Московской консерватории. Концертный симфонический оркестр Московской консерватории был создан в сентябре 2007 года по инициативе лауреата Государственных премий, народного артиста СССР, профессора Геннадия Николаевича Рождественского и ректора Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (2005-2009), народного артиста России, профессора Тиграна Абрамовича Алиханова. Возглавил оркестр заслуженный артист России, профессор Анатолий Абрамович Левин.
По замыслу организаторов, оркестр должен был обеспечить студентов и аспирантов кафедры оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории практикой, необходимой для освоения профессии дирижёра и при этом вести полноценную концертную деятельность.
С 2008 года оркестр удостоен чести открывать концертный сезон в Большом зале Московской консерватории.
С неизменным успехом проходят выступления Концертного симфонического оркестра Московской консерватории на самых лучших концертных площадках, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П.И. Чайковского, Светлановском зале Московского международного Дома музыки, Государственном Кремлёвском дворце, концертном зале Крокус Сити Холл (Crocus City Hall), концертном зале Барвиха Luxury Village.
С коллективом работали такие дирижёры, как В. Ашкенази, Г. Рождественский, С. Сондецкис, Э. Класс, А. Лазарев, В. Спиваков, М. Плетнёв, В. Полянский, А. Рудин, А. Мустонен, Ю. Кон.
Оркестр сотрудничал с известными музыкантами, в числе которых певцы З. Соткилава, В. Ладюк, М. Казаков, О. Кулько, А. Викторова, П. Доминго, М. Динер, И. Бостридж, П. Колман-Райт, Й. Дэвис, инструменталисты Н. Петров, Э. Вирсаладзе, М. Воскресенский, А. Любимов, Б. Березовский, Н. Луганский, Д. Мацуев, Д. Крамер, Е. Мечетина, П. Осетинская, Д. Маслеев, А. Гугнин, Д. Трифонов, М. Федотов, С. Гиршенко, В. Иванов, А. Рождественский, А. Тростянский, Г. Казазян, М. Березницкий, Н. Гутман, А. Рудин, К. Родин, И. Гаврыш, М. Уткин, А. Бузлов, Н. Ахназарян и многие другие.
Концертный симфонический оркестр Московской консерватории является постоянным участником Международных конкурсов и фестивалей, среди которых: Международный конкурс органистов имени А.Ф. Гедике, V Международный конкурс пианистов имени А.Н. Скрябина, IV Международный конкурс Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах, V Московский Международный конкурс скрипачей имени Д. Ойстраха, I Global Internet Vocal Competition - Renato Bruson International Competition, Московский международный фестиваль Посвящение Олегу Кагану, Международный музыкальный фестиваль Зеркало в зеркале (к 80-летию А. Пярта), Международный фестиваль Дебюсси и его время.
Каждый сезон коллектив готовит множество разнообразных программ, посвящённых юбилейным датам выдающихся музыкантов и композиторов. 100-летие со дня рождения Д.Ф. Ойстраха, 90-летие со дня рождения К. Караева, 80-летие Д. Башкирова, 100-летие Б. Покровского, 80-летие Р. Щедрина, 140-летие со дня рождения С.В. Рахманинова, 150-летие со дня рождения Р. Штрауса, 80-летие М. Воскресенского, 115-летие со дня рождения Л. Гинзбурга, 85-летие Г. Рождественского - вот далеко неполный список концертов, подготовленных художественным руководителем и главным дирижёром Анатолием Левиным c Концертным симфоническим оркестром Московской консерватории.
В сезоне 2016-2017 гг. оркестр принял участие в уникальном проекте Александр Невский. Эйзенштейн и Прокофьев, приуроченному к Году российского кино.
Легендарный маэстро Г. Рождественский ежегодно встаёт за дирижёрский пульт Концертного симфонического оркестра Московской консерватории, исполняя редко звучащую в России музыку Я. Сибелиуса, Б. Бартока, Б. Мартину, П. Хиндемита. В 2013 году по его инициативе на сцене Большого зала Московской консерватории состоялась российская премьера оперы Б. Бриттена Смерть в Венеции.

КСО Московской консерватории

КВІТКА ЦІСИК. Квітка Цісик народилася 4 квітня 1953 р. у Квінті (Нью-Йорк, США) в сім'ї післявоєнних емігрантів із Західної України Іванни та Володимира Цісиків. Батько Квітки був скрипалем, музичну освіту здобув у Львові, з 1942 р. по 1944 р. був концертмейстером Львівського Оперного Театру, а після еміграції викладав в Українському музичному інституті в Нью-Йорку. Саме батько вчив її грати на скрипці ще з п'яти років. З дитинства Квітка дуже любила співати. Після школи вона вступила до державного університету Нью-Йорка на клас скрипки. Проте, через рік вона кинула університет і була прийнята в Mannes School of Music, де під керівництвом хранителя віденської оперної традиції професора Себастіана Енгельберга отримала знання з вокалу та відшліфувала свій голос – колоратурне сопрано. Навчання закінчила в 1974 році. Ще студенткою почала працювати, оскільки потрібно було оплачувати навчання та допомагати родині. Тоді вона і подалася в шоу-бізнес та дуже швидко зарекомендувала себе, як досконала вокаліста в будь-якому музичному стилі. Квітка обрала собі псевдонім Кейсі (Kacey – за першими літерами її імені та прізвища). Її почали навперебій запрошувати до роботи над своїми альбомами поп– та рок-зірки (Майкл Болтон, Боб Джеймс, Лінда Ронстад, Роберта Флек, Девід Санборн, Карла Саймон, Мікіо Масуо, Квінс Джонс, а з Майклом Джексоном Квітка співала в одному хорі). Квітка також виконувала заголовні пісні в фільмах. Дуже швидко вона стала однією з найбільш високооплачуваних виконавиць рекламних мотивів для радіо та телебачення. Її голос звучав в рекламних роликах таких брендів як Coca-Cola, American Airlines, Mr. Pibbs, Sears, JC Penney, Safeway grocery stores and Starburst candies. З 1982 року Квітка була єдиним і незмінним голосом компанії Ford Motors. 1977 р. Квітка здобула нагороду Оскар в номінації краща пісня для кіно за саундтрек до фільму You Light Up My Life. 1980 р. вона записала свій перший альбом Songs of Ukraine (Пісні з України). 1989 р. – другий альбом, який отримав назву Two Colors (Два кольори). Альбоми є родинними проектами: перший чоловік Квітки – композитор-аранжувальник Джек Корнер; другий чоловік Квітки Ед Ракович – інженер звукозапису, спродюсував їх; сестра Марія Цісик грала на піаніно, а мати Іванна стежила за чистотою вимови доньки; у записі брали участь близько 20 музикантів, які грали на понад 10-ти різних інструментах. Альбоми, яким немає рівних в українській легкій музиці, зібрали купу нагород у Канаді, а 1990 р. були номіновані на Греммі в категорії contemporary folk. Між записами альбомів відбулося розлучення з Джеком та шлюб з Едом (йому вона народила сина Едді). 1983 р. Квітка з матір'ю відвідали Україну, тоді її пісні ще заборонено було крутити по радіо, дуже мріяла дати серію концертів вже на незалежній Україні. Віктор Мішалов (австралієць українського походження), з яким Квітка навчалася в Консерваторії, приїжджаючи в Україну привіз платівку Квітки Цісик. Тоді з'явилася перша платівка Квітка і вона була дуже популярна. Альбом ходив на касетах, на бобінах, люди переписували, слухали, всі захоплювалися і дуже хотіли побачити саму Квітку. Свого часу Олександр Горностай (один з організаторів фестивалю Червона Рута) запрошував Квітку Цісик до України 1989 р для участі у фестивалі, а 1992 р. для участі в концерті з нагоди першої річниці незалежності України. На жаль, жодного разу вона не змогла приїхати, хоч дуже хотіла. 29 березня 1998 р. Квітка Цісик померла від раку молочної залози у себе в Манхеттені. Олександр Горностай: Квітка була хороша, метка, проворна, цікава, доброзичлива, щира... Видно, що американське життя мало свій відбиток, а от родинний момент - ця українська ментальність - у неї зберігся. Навесні 2009 р. Міністерство культури і туризму України презентували у США в рамках III Фестивалю української культури конкурс української пісні пам'яті Квітки Цісик Квітка&

КВІТКА ЦІСИК

JESSYE NORMAN / ДЖЕССИ НОРМАН. В 1969 году она дебютировала в берлинской «Дойче Опер», исполнив партию Елизаветы в «Тангейзере» Вагнера. За Берлином последовали «Ла Скала» в Милане, Лондонская королевская опера в «Ковент Гардене», Государственная опера в Гамбурге и престижные площадки на Зальцбургском оперном фестивале. Лишь покорив Европу, Норман вернулась в Америку. И с тех пор опера никогда уже не была прежней.
У нее – самый невероятный по широте репертуар, охватывающий период истории музыки от барокко до наших дней и включающий работы Берлиоза, Мейербеера, Стравинского, Бартока, Рамо, Вагнера, Рихарда Штрауса… Ее репертуар и в самом деле – «полный каталог всего виртуозного, что только есть в пении».
«Вашингтон Пост»: «Нет никого, подобного ей, никогда не было и, вероятно, никогда не будет».

JESSYE NORMAN / ДЖЕССИ НОРМАН