Поиск
Бесплатные приложения для iOS (iPhone, iPad)

Бесплатные приложения для iOS (iPhone, iPad)

Подписчики: 375 подписчиков
ID: 89139797

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

free_ios_app

Описание

Обзор приложений для iPhone и iPad. Каждый день новые бесплатные приложения.

ANDREA BOCELLI Official group in Russia. Эта группа посвящена великому певцу Андреа Бочелли.
_________
Итальянский оперный певец Андреа Бочелли родился в 1958 году в Ладжатико в провинции Тоскана. Несмотря на слепоту, он стал одним из наиболее запоминающихся голосов современный оперы и поп-музыки. Бочелли одинаково хорошо удается и исполнение классического репертуара, и поп-баллад. Он записал дуэты с Celine Dion, Sarah Brightman, Eros Ramazzotti и Al Jarreau. Последний певший с ним ''The Night Of Proms'' в ноябре 1995, сказал про Бочелли: ''Я имел честь петь с самым красивым голосом в мире''.
Андреа Бочелли вырос на ферме в небольшой деревне Ладжатико. В 6 лет начал учиться играть на фортепиано, а позже освоил флейту и саксофон. Страдая недостаточным зрением, он стал полностью слепым в 12 лет после несчастного случая. Несмотря на очевидные музыкальные таланты, Бочелли не рассматривал музыку как свою дальнейшую карьеру, пока не закончил юридический факультет университета в Пизе, и не получил звание доктора. Только тогда Бочелли стал серьезно заниматься своим голосом со знаменитым тенором Франко Корелли, попутно зарабатывая деньги на уроки игрой на фортепиано в различных группах.
Первый прорыв Бочелли как певца произошел в 1992 году, когда Зуккеро Форначиари искал тенора, чтобы записать демо с песней ''Miserere'', которую он написал вместе с Бони из U2. Успешно пройдя отбор, Бочелли записал композицию в дуэте с Luciano Pavarotti. После всемирного тура с Форначиари в 1993 году, Бочелли выступил на благотворительном ''Pavarotti International Festival'', который прошел в Модене в сентября 1994 года. Кроме Luciano Pavarotti, Бочелли также пел с Bryan Adams, Андреасом Волленвейдером и Нэнси Густавсон. В ноябре 1995 года Бочелли побывал в Нидерландах, Бельгии, Германии, Испании и Франции с постановкой ''Night Of Proms'', в которой также участвовали Bryan Ferry, Al Jarreau, Roger Hodgson из Supertramp и Джон Майс.
Первые два альбома Бочелли ''Andrea Bocelli'' (1994) и Bocelli (1996) представили только его оперное пение, а третий диск Viaggio Italiano известные оперные арии и традиционные неаполитанские песни. Хотя CD и был выпущен только в Италии, он разошелся там тиражом более чем 300 тысяч копий. На четвертом альбоме Romanza (1997) был представлен уже поп-материал, включая хит ''Time To Say Goodbye'', записанный в дуэте с Sarah Brightman, который имел большой успех. После этого Бочелли продолжил разрабатывать прибыльное поп-направление, выпустив в 1999 году пятый альбом Sogno, который включал дуэт с Селин Дион ''The Prayer''. Выпущенная на сингле эта песня разошлась только в США 10-миллионным тиражом и за ее исполнение Бочелли получил Golden Globe Awards, и был номинирован на Grammy в категории ''Best New Artist''. Последний альбом Ciele Di Toscana вышел в 2001 году.
Дискография:
Il Mare Calmo Della Sera (1995)
Bocelli (1995)
Viaggio Italianо (1996)
Romanza (1996)
A Night in Tuscany(1997)
Aria - The Opera Album (1997)
Hymn for the World (1997)
Viaggio Italiano (1998),
Hymn for the World 2 (1998)
Sogno (1999)
Sacred Arias (1999)
Verdi (2000)
La bohème (2000)
Requiem (2001)
Cieli di Toscana (2001)
Sentimento (2002)
Tosca (2003)
Il trovatore (2004)
Andrea (2004)
Massenet: Werther (2005)
Amore (2006)
Credo (2006)
Pagliacci (2007)
Cavalleria Rusticana (2007)
Under The Desert Sky (2007)
The Best of Andrea Bocelli: Vivere (2007)
Vivere: Live In Tuscany (2008)
Carmen (2008)
Incanto (2008)
My Christmas (2009)
Carmen: duets and arias (2010)
Andrea Chénier (2010)
Concerto, One Night in Central Park (2011)
Notte Illuminata (2011)
Opera (2012)
Passione (2013)
Sí (2018)
____________ В опере мне приходится петь людям, которые находятся вдалеке от меня, но вместо этого, когда я пою песн

ANDREA BOCELLI Official group in Russia

Sarah Brightman. Сара родилась 14 августа 1960 года в Англии. С трех лет она занималась танцами, а вскоре начала петь. В 13 лет состоялся ее дебют в театре, в 16 лет девочка участвовала в известном телевизионном шоу “Pan’s People”, а в конце 70-х начала выступать в качестве солистки с танцевальной группой “Hot Gossip”. Весьма фривольный стиль группы имел успех, а композиция “I Lost My Heart to a Starship Trooper” в исполнении 18-летней Сары достигла первой строчки британского хит-парада.
В 1981 году знаменитый композитор Эндрю Ллойд-Уэббер ставит Кошек. В 1982 году Сара достаточно случайно попадает в этот спектакль на эпизодическую роль. Однако главным результатом этого участия стала женитьба Сары и Ллойда -Уэббера, который из-за нее развелся со своей предыдущей женой. Именно Эндрю в итоге превратил девушку в ангела музыки, как уже давно называют Брайтман ее восторженные поклонники.
В 1984 Сара стала исполнительницей ведущей роли в новом мюзикле Ллойд-Уэббера “Song and Dance”, в 1985 году она сыграла в классической оперетте Кальмана Веселая вдова, а затем в Маскараде.
В это же время Ллойд-Уэббер написал для Сары Реквием - свое первое классическое произведение. Затем в свет выходит Призрак Оперы - мюзикл, который прославил Сару на весь мир.
В 1989 году, с подачи своего мужа, Сара записывает альбом The songs that got away, в котором звучали арии из классических мюзиклов Бродвея и Вест-Энда. Пластинка была встречена очень тепло как публикой, так и критиками.
Успех Сары не мог не сказаться на ее семейной жизни. Постоянные гастроли привели к тому, что в 1990 супруги расстались, оставшись при этом хорошими друзьями. Тогда же певица сыграла в новом произведении Ллойд-Уэббера Аспекты Любви, а затем вместе с Хосе Каррерасом исполнила песню, написанную композитором для открытия Олимпийских Игр в Барселоне в 1992 году. Тогда же вышел в свет альбом Sarah Brightman sings the music of Andrew Lloyd-Webber. Впоследствии Сара неоднократно исполняла произведения своего бывшего мужа и участвовала в постановках его мюзиклов.
В 90-е годы Сара добилась больших успехов в сфере поп-музыки. Ее сотрудничество с продюсером Фрэнком Петерсоном приносит большой успех таким альбомам как Dive (1993) и Fly (1995).
В 1997 году дуэт Сары и тенора Андреа Бочелли также имел огромный успех. Их совместный альбом “Time to say goodbye” до сих пор остается одной из самых продаваемых пластинок мира. В том же году вышел альбом Timeless, в котором Брайтман и Петерсон развивали идеи по скрещиванию поп-музыки и классики. В 1998 и 2000 годах Сара выпустила альбомы “Eden” и “La Luna”, на которых успешно продолжила эту линию. Тем не менее, певица не забывает и про классику как таковую, регулярно выступая в обществе ведущих оперных исполнителей мира. Так, например, в 2001 году Сара выступала в Москве в паре все с тем же Хосе Каррерасом. В 2001 году даже вышел ее альбом с классическим репертуаром “Classics”. Среди ее последних работ следует назвать альбом Harem (2003), на котором певица представила свои фантазии на восточные темы.
Впервые Сара побывала в России еще в 1985 году, когда исполняла Реквием
Эндрю Ллойд-Уэббера, так что наша публика уже достаточно хорошо знает певицу. Концерты Сары Брайтман – это всегда событие, которое доставит удовольствие многочисленным любителям хорошей музыки, способным по достоинству оценить красоту, артистический диапозон и уникальность этой незаурядной артистки.

Sarah Brightman

Рафал Олбински. Рафал Олбински (Rafal Olbinski) родился в 1945 году в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи.
В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками.
Однако вскоре он начинает заниматься проектом «Эмблемы» - ведущей художественной формой в коммунистической Польше - и становится одним из известных молодых художников в этой области. Впоследствии Рафал Олбински получил звание Лауреата Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac,1994.
Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1981, Олбински очень быстро сделал карьеру не только как известный художник эмблемы, но и как видный иллюстратор, благодаря удивительно образным работам, появившимся на обложках популярных изданий, таких как Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, NewYorker.
С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке.
В начале 1990х он получает заказы на несколько оперных постеров. Это явилось началом целого десятилетия работы над проектом, ошеломившим своими результатами и охватившим весь классический мир оперы. Таинственные, игривые постеры - всегда нетрадиционные, уникальные интерпретации художника, меняющие восприятие этого вида исполнительского искусства. Поэтический юмор - качество, редко встречающееся в подобных произведениях. Олбински несомненно обладает этим даром. Он стремится показать, что наше воображение - это волшебный мир, требующий постоянного обновления, вовлекает нас в иную изумительную вселенную, чтобы мы могли видеть отражения своих истинных мечтаний.
Безграничное воображение и безупречная техника делают художника одним из известнейших сюрреалистов современности. Его тщательно выполненные, и озадачивающие образы заставляют нас задерживаться у его картин дольше, чем мы планировали, чтобы попытаться распутать символику, затмевающую собой ясность изображения.
Работы Олбински, визуально оглушающие, пленяющие, заставляющие думать, снискали мировое признание, были приобретены и вошли во многие известные коллекции, включая: Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, Фонд Карнеги в Нью-Йорке, Корпорацию Searle, Browne and Co, Нью-Йоркский Национальный Клуб Искусств, так же, как и многочисленные частные собрания в Соединенных Штатах, Европе, Азии и Южной Америке.

Рафал Олбински

Образцовый коллектив СПб Детский оперный театр. Образцовый коллектив Детский оперный театр Дворца учащейся молодежи Санкт-Петербурга - это коллектив, который бережно хранит традиции русской вокальной классической школы, театра и популяризует среди детей и молодежи такой сложный, но красивый жанр, как опера.
Вот уже 25 лет Образцовый коллектив Санкт-Петербурга Детский оперный театр осуществляет постановки детских музыкальных спектакле; является лауреатом Всероссийских конкурсов; участником фестивалей, значимых мероприятий г.Санкт-Петербурга.
Репертуарные спектакли театра:
- Ст.Горковенко Кот в сапогах
- М.И.Красев Муха-Цокотуха
- Н.А.Римский-Корсаков Снегурочка
-.С.П.Баневич История Кая и Герды
- А.Чайковский Три мушкетера
- С.П.Баневич Стойкий оловянный солдатик
- П.И.Чайковский Евгений Онегин

Образцовый коллектив СПб Детский оперный театр

ZONG!Orchestra. «ЗОНГ» (нем. der Song — «эстрадная песенка»)*
«Трёхгрошо́вая о́пера» (нем. Die Dreigroschenoper) — одно из самых известных произведений немецкого драматурга Бертольта Брехта. Написана в 1928 году в сотрудничестве с Э. Гауптман; в жанре зонг-оперы; композитор Курт Вейль (Kurt Weill). Через год, в 1929 г., в Берлине вышел отдельный сборник «Зонги из Трехгрошовой оперы».
Полный текст пьесы был напечатан в 1931г. вместе со сценарием «Шишка» (!) и материалами судебного процесса о «Трехгрошовом фильме»**
**к немецким драматургам, композиторам, зонг-операм, Берлину, 1929 году и судебным процессам оркестр также отношения не имеет
«Орфе́й и Эвриди́ка» — первая советская рок-опера. Написана в 1975 году композитором Александром Журбиным и драматургом Юрием Димитриным, впервые поставленная в оперной студии при Ленинградской Консерватории (= ансамблем «Поющие Гитары» =).
Поскольку термин «рок» был запрещён к употреблению в Советском Союзе, то постановка была названа «зонг-опера»***
еще с этим словом связывают
• Dzong` (в транскрипции «Чжун») - настраиваемые колокола, которые могут производить два чистых музыкальных тона (один, если ударить в центре, и второй, если ударить близко к краю), существовали в Китае во время династии Чжоу (ок. 1050—256 до н. э.).
Из шестидесяти четырёх бронзовых колоколов гробницы маркиза И из династии Цзэн, похороненном в 433 г. до н. э., сорок семь воспроизводят по два тона с малой терцией, а семнадцать остальных — по два тона с большой терцией. Колокола в Китае имели свои истоки в металлических совках и мерах для зерна. С V века до н. э. вся древнекитайская система мер длины, ширины, веса, и объёма была основана на высоте звука специально настроенного сосуда «Чжун» весом 120 кэтти (1 кэтти ≈ 600 гр), как описано в книге Гоюй
• Dzung` (транс. с кит. «Цзун» - созвездие китайской астрономии. Описано в астрономическом трактате Ши-Ши, определителе созвездий, построенных из ярчайших звезд неба. «Цзун» состоит из двух умеренно ярких звезд и находится в созвездии Змееносца.
• Именование императора Китая, устаревший термин.
• Zongzi, блюдо традиционной китайской кухни, приготовляемое обычно на праздник Лодок-Драконов.
• “The Zong-massacre” или, позже, “The Zong-Affair”, - рассказ Эквиано Олауда о печально известном судне работорговцев Zong, с которого 133 раба были сброшены в воду, чтобы получить за них страховые деньги (1781)
• Зонг, провайдер телекоммуникационных услуг в Пакистане
• ZONG, вьетнамская рисовая лапша
• Зонг, тип бонга, характеризуется Z***-формой изгиба трубки, помогающей охлаждению дыма, прежде чем он попадает в легкие.
*** символ Z используется физиками для обозначения активного сопротивления электрической цепи, которое обусловлено необратимым превращением электрической энергии в другие виды энергии (напр. тепловую),
а также является последней и ключевой буквой в восклицании РУБИ ДЖАZZZ!***, на котором и Zиждется Zong!
______________________________________