Поиск
продажа AKTIV, Tele2,ALTEL,BEELINE номеров

продажа AKTIV, Tele2,ALTEL,BEELINE номеров

Подписчики: 28 подписчиков
ID: 97939957

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club97939957

Описание

в городе Талгар

Кафеэтюд. культурный отдых,корпоративы,свадьбы,дни рождения,футбол,хоккей и т.д.
Этюд (фр. etude — изучение) — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.
Нет скрипача, пианиста, флейтиста, музыканта любой специальности, которому в музыкальной школе, училище, консерватории не пришлось бы сыграть ни одного этюда — завершенной по форме пьесы, предназначенной для развития технических навыков и мастерства музыканта. На эту задачу указывает и значение самого слова: в переводе с французского «этюд» означает «учение», «изучение». И сейчас этюды для фортепьяно австрийского композитора и педагога К. Черни, написанные еще в XIX в., незаменимы для юных музыкантов, овладевающих техникой и различными приемами игры на этом инструменте.
На основе учебных этюдов сложился этюд художественный, концертный, которому отдали дань крупнейшие композиторы XIX в. Что же привлекло их в этюде?
Жанр этюда известен с XVIII века. Среди композиторов, создававших этюды, наиболее известен Карл Черни: он автор более тысячи фортепианных этюдов разного уровня и на разные типы техники, объединённых в циклы («Школа беглости пальцев», «Школа фуги» и др.). На новый уровень этот жанр вывел Фридерик Шопен: его этюды не только являются упражнениями на технику, но имеют большую художественную ценность и часто исполняются в концертах. В творчестве композиторов-романтиков нередко этюды объединяются в циклы, приближающиеся по духу к сюитам. Среди выдающихся композиторов, писавших этюды для фортепиано — Роберт Шуман («Симфонические этюды», ор. 13), Ференц Лист («Этюды высшего мастерства», также называемые «Трансцендентными»; Этюды по каприсам Паганини; Большие концертные этюды и др.), Камиль Сен-Санс, Клод Дебюсси и другие.
Существуют этюды для разных инструментов (зачастую их авторами становились сами исполнители, так как сочинение этюда не требует больших композиторских навыков, а сложности исполнения им были хорошо известны): циклы этюдов для гитары Маттео Каркасси, Фердинандо Карулли, Мауро Джулиани; для скрипки — Анри Вьетана и Шарля Берио; для кларнета — Бориса Дикова и Александра Штарка и др.
Сложные исполнительские задачи, требующие виртуозного владения инструментом, открыли перспективу для выражения новых граней художественного содержания. Возьмем, например, до-минорный этюд Ф. Шопена, часто называемый революционным. Он создан под впечатлением трагических событий польского восстания 1830—1831 гг. Гнев, отчаяние, бурный протест, мятежный дух музыки потрясают слушателей. Но можно ли было достичь огромной силы воздействия без то низвергающихся подобно водопаду, то вздымающихся пассажей в левой руке — особого вида фортепьянной техники, на развитие которой рассчитан этот этюд? И так все 27 шопеновских этюдов несут в себе неповторимую образность и одновременно решают каждый раз специальные задачи технического плана.
Мощный толчок становлению жанра художественного этюда дали 24 «каприса» для скрипки Н. Паганини (каприччо, каприс — инструментальная пьеса свободной формы в виртуозном стиле). Р. Шуман, Ф. Лист, И. Брамс сделали их обработки для фортепьяно. Каждый по-своему трактовал жанр этюда. Шуман свои «Симфонические этюды» написал как цикл этюдов-вариаций на одну тему, бесконечно разнообразных и в то же время скрепленных единством развития, устремленного к праздничному финалу. Многочисленные этюды Листа — сочинения масштабные, с элементами живописности и программности («Хоровод гномов», «Шум леса», «Дикая охота», «Мазепа»). Замечательные этюды создали русские композиторы. Неоднократно обращался к этому жанру А. Н. Скрябин. Особенно любим слушателями его ре диез-минорный этюд с патетически-декламационной мелодикой. В фортепьянных «Этюдах-картинах» С. В. Рахманинова решение той или иной технической задачи сочетается с яркой образностью музыки.
В начале XX в. стилистика этюдов пос

Кафе"этюд"

▀▄▀▄▀▄▀▄▀Romaine Brooks▀▄▀▄▀▄▀▄. В Париже Ромейн Брукс держалась в стороне от авангардных художников Монпарнаса и Монмартра, снимала квартиру в фешенебельном шестнадцатом округе.Не приняла новейшие художественные направления (футуризм, кубизм), вкусами она осталась в эпохе символизма. Оставила портреты дам прекрасной эпохи, своих возлюбленных, часто в мужской одежде . Эпатаж не был самоцелью Брукс. В салоне Нэтэли Барни, погруженном в парижскую богемную полудрему, сафизм был лишь творческим средством выражения и предметом страстного поклонения. Там портреты Брукс оставались лишь портретами. В европейских и американских галереях работы художницы расценивали как дерзкую пощечину общественному вкусу.
Натали Барни и Ромейн Брукс встретились в Париже в 1915 г. Им обеим было тогда за 40. Их отношения, выходящие за рамки общепризнанных канонов, продолжались более 50-ти лет.
Подругами Брукс были также Виннаретта Зингер, княгиня де Полиньяк, племянница Оскара Уайльда Долли Уайльд (Брукс была в связи и с бывшим любовником О.Уайльда лордом Альфредом Дугласом), Брайхер, Натали Барни (их соединяла наиболее долгая связь), Ольга де Мейер, пианистка Рената Боргатти и др.
Начиная с 1950-х годов Брукс не выходила из состояния депрессии, жила в затемненной квартире, практически не виделась с людьми, страдала от паранойи. В последние годы жизни Брукс обосновалась на юге Франции в Нице, где и умерла в 1970 в возрасте 96 лет.
Но Париж был ее единственной страстью. Парижский период, длившийся с 1905 по 30-е годы стал наиболее плодотворным, значимым и судьбоносным в творчестве художницы — Ромэн Брукс нашла, наконец, собственное я, обрела любовь, написала множество прекрасных работ, воспев, подобно Сафо, многомерность и неповторимость женской красоты. Париж был ее музой. Париж был женщиной.

▀▄▀▄▀▄▀▄▀Romaine Brooks▀▄▀▄▀▄▀▄

Клуб ценителей творчества Димы ЛД. Дима ЛД - самобытный, живой, естественный автор, замечательный мелодист, обладающий тонким, чувственным поэтическим взглядом на мир, в чём-то продолжающим течение (насколько вообще возможно объединить нескольких стоящих упоминания людей с их совершенно непохожими творческими позициями и методами) акустического бард-рока девяностых, но скорее именно своей художественной и смысловой независимостью, чем схожестью поднимаемых вопросов или же мелодического (музыкального) выражения с такими людьми, как, например, Александр Непомнящий, Веня Д’ркин, Олег Медведев или Владимир Белканов.. Лирические, стёбовые или радикально-протестные мотивы в его творчестве всегда пронизаны чуткой болью несоответствия ранимой поэтической души жестокости, подлости и пошлости внешнего мира.
©Тоша Красный Повар

Клуб ценителей творчества Димы ЛД

Martina Stoessel Мартина Стоессел. День рождения 15 октября 13 года
Мартина Стоессел родилась в Аргентине, она является дочерью директора Baila Conmigo Парагвай программы, Алехандро Стоессел. У нее есть брат - Франциско Стоессел . Мартина начала свою художественную подготовку в юном возрасте, выполняя изучение пения, фортепиано, музыкальной комедии, театра и танца. В 2011 году Мартина была ответственной за выражение на испанском языке песню «Glow» («Ту Resplandor»), который выполняет оригинальную версию певица Шеннон Сондерс. Песня является частью альбома Disney Princess: Песни сказка, в которой успехи, собранных из различных мультипликационных фильмов Диснея, а также неизданный трек.
Наши теги:
#ТиниСтоессел
#Тинитучи
#Виолетта

Martina Stoessel Мартина Стоессел

ФотоОхота. Группа создана, чтобы объединить всех любителей фотографии!
1. В ЧЁМ СУТЬ ИГРЫ?
Суть игры сводится к охоте за удачной фотографией. Участникам даётся задание, которое сводится к короткой фразе или даже одному слову, исходя из которого нужно сделать снимок.
2. ПОРЯДОК прохождения игры таков:
– Во время начала игры вы получаете задания на сайте;
– В течении недели делаете фотографии;
– По мере выполнения задания, необходимо загрузить сделанные снимки на сервер (ограничений в количестве нет);
– В конце недели, в воскресение, идёт подведение итогов (жюри оценивает фотографии), определяется победитель.
В игре придётся подключить всю свою фантазию. Нажать на кнопку спуска в фотоаппарате может практически любой, а вот придумать оригинальную идею для снимка – задача.
3. Что требуется для участия?
– Цифровой фотоаппарат.
– Фантазия.
4. Жюри оценивает фотографии исходя из:
– идеи, заложенной в снимок;
– степени соответствия снимка заданию;
– художественного выражения снимка.
ВСЕМ УДАЧИ!!!

ФотоОхота