Поиск
сервера майнкрафта на андроид версия 0.9.0

сервера майнкрафта на андроид версия 0.9.0

Подписчики: 60 подписчиков
ID: 92318980

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club92318980

Таисия Повалий. Место рождения образование. Родилась в селе Шамраевка Сквирского района Киевской области. Окончила школу в Белой Церкви. В 1984 году - Киевское музыкальное училище им.Глиера (дирижерско-хоровое отделение и факультативно - академический вокал).
Детство и юность. Родилась в семье, в которой всегда любили и умели петь. С раннего детства Тая выступала на сцене с детским ансамблем. Ребенком она представляла себя знаменитой певицей, подражала кумирам тех лет, дав себе слово стать такой же знаменитой.
Т.Повалий заметно выделяет обладание сильным, редким по густому тембральному окрасу, голосом, которым певица владеет с виртуозной легкостью. Она серьезно занималась академическим вокалом, и ей прочили большое оперное будущее. И поныне певица уверена, что без той великолепной школы ей, позволившей в совершенстве овладеть различными манерами пения - от оперной арии до стиля соул, ее карьера не была бы столь успешной.
Карьера и достижения. По окончании музучилища, до 1990 года, работала в Государственном Киевском Мюзик-холле - сперва в вокальной группе, затем солисткой.
В 1990 году Т.Повалий побеждает на конкурсе Гостелерадио СССР Новые именав Москве. В 1993-м берет Гран-при на Международном фестивале искусств Славянский базар в Витебске. Тогда же одержала победу в конкурсе им.В.Ивасюка Пiсня буде поміж нас в Черновцах.
В 1994-м удостаивается титулом Новая звезда старого года. В 1995-м выход первый альбом певицы Панно кохання (сборник лучших песен).
В 1996 и 1998 гг. Т.Повалий побеждает в Общенациональной программе Людина року в номинации Зірка естради.
Опять же, в 1996-м, певица получает звание Заслуженной артистки Украины. А в 1997-м Президент Леонид Кучма подписал указ о присвоении ей звания Народной артистки Украины.
В 1998 году удостоена приза в конкурсе Золотая Жар-птица.
Отдельным этапом в карьере певицы стало знакомство и совместная работа с российским певцом Николаем Басковым. В 2005 году дуэт получает престижный приз Золотой граммофон за песню Отпусти меня. В 2006-м этот же хит приносит певцам титул Лучший дуэт года от канала Муз-ТВ.
По результатам опроса Выдающиеся украинцы, проведенного компанией GfK-USM по заказу журнала Корреспондент, среди 32-х имен оказалось всего шесть женщин. В компании Леси Украинки, Софии Ротару, Яны Клочковой, Юлии Тимошенко и княгини Ольги участники опроса нашли место и для Т.Повалий.
Дискография. Панно кохання, Я Вас люблю, Сладкий грех, Буде так, Чарівна скрипка, Птица вольная, Українські пісенні перлини, Одна - Єдина (совместно с Иосифом Кобзоном), 100 минут с Таисией Повалий, Зірка, народжена Україною (DVD-сборник аудио и видео), Возвращаю, Серденько, Отпусти меня (дуэт с Н.Басковым).
Фильмография. Шорох крыльев (мелодрама, 1989), Уран (драма, 1990), Вечера на хуторе близ Диканьки (музыкальная комедия, 2001), Золушка (мюзикл, 2002).
Семья. Муж - Игорь Лихута (он же - продюсер певицы). Сын Денис.

Таисия Повалий

Божественная Диаманда Галас. Диаманда Галас - гречанка по происхождению, родилась в Сан-Диего и воспитывалась очень ортодоксальными родителями, которые поощряли только ее игру на фортепиано, но не пение. На самом деле, из певцов, которые также родом из Греции, широко известен в России, пожалуй, только Джордж Майкл.
- К соотечественнику, Джорджу Майклу, я отношусь спокойно и считаю, что каждый должен занимать свою нишу.
Поклонников же Диаманды Галас в Москве наберется от силы на один столичный микрорайон.
- Это ваши проблемы.
Диаманда начала играть очень рано - исполняла Бетховена, Брамса, греческую и арабскую музыку.
- Мне кажется глупым, когда люди ограничивают себя одним видом музыки. Это говорит мне о том, что они не используют свои уши.
Галас изучала широкий диапазон музыкальных форм, а также прошла художественный курс в университете Калифорнии. Но в этот период в ее жизни были и не лучшие деньки - она перепробовала все виды кайфа, и даже была известна как мисс Зина - королева и продавец наркотиков. Она работала с шайкой таких же королев на улицах Окленда.
- Я бросила этим заниматься. Я поняла, что играть на фортепиано у меня получается лучше, и я не способна стать хорошим преступником.
В скором времени Диаманда Галас оказалась в Европе. Ее первое живое выступление прошло на Festival d'Avignon во Франции в 1979 году. После прослушивания пленки с ее записями, композитор Винко Глобокар пригласил Галас в Авиньон исполнять сольную партию в его опере, которая называлась Un Jour Comme Un Autre. В основу этой оперы была положена история об аресте и пытках женщины-турчанки, обвиненной в государственной измене.
- Люди подумали, что я оперная певица, которая решила двинуть в авангард. Но я изучала технику оперы с преподавателем. И это дало гигантский опыт для моей работы.
Из Авиньона Галас поехала в Париж по приглашению Рене Гонсалеса, директора театра Theatre Gerard Phillippe Saint-Denis, где выступала с сольной программой Wild Women With Steak Knives и Tragothia apo to Aima Exoun Fonos. Первое произведение рассказывает о сумасшедшей женщине на улицах американского гетто, чье умственное здоровье было разрушено физическими лишениями. Другое же является обращением и проклятием, направленным против военных чиновников, ответственных за хунту, которая управляла Грецией между 1967 и 1974 годами, и посвящено жертвам хунты. Позже Галас объездила всю Европу, выступая с сольными программами и участвуя во многих фестивалях. Первый альбом Диаманды Галас назывался The Litanies Of Satan, в него также входили тексты на оригинальном французском языке.
- Французский язык очень важен для меня. Он позволяет мне передать звук, а не значение. Иностранные языки - это часть меня, тогда как английский язык, на котором я говорю, является просто средой обитания.
Уже в этой работе можно проследить тему надвигающейся гибели, которая полностью проявится в ее следующей работе, Panoptikon. В ее основе лежит идея проекта Джереми Бентама, предложенного им в 1843 году с целью улучшить положение заключенных в тюрьмах. Panoptikon - рассказ о тюрьме глазами заключенного. Это и вопль ужаса в связи со скорейшей перспективой смерти, и просьба заключенного об избавлении. Panoptikon посвящен Джеку Генри Эбботу, человеку, который рассказывал Галас об аде тюремной жизни.
Трилогия альбомов Masque Of The Red Death начала развитие в Сан-Франциско в 1984 году.
- Когда я начала трилогию, большинство моих так называемых артистических и деловых партнеров пробовали возражать мне. Они говорили, что это неверно выбранное направление.
Диаманда хотела показать, что искусство уместно на любом уровне существования. Такая позиция и стремление выразить свои социальные чувства были более чем оправданы - ее следующая работа была посвящена главной проблеме челов

Божественная Диаманда Галас

Владимир Гришко. Народний артист України, лауреат Національної премії України ім. Тараса Шевченка. Лауреат Міжнародних конкурсів: 1988 р. - I премія Республіканського конкурсу ім. М.В. Лисенка; 1989 р. - III премія Міжнародного конкурсу в Марселі, Франція. Лауреат II премії Всесоюзного конкурсу вокалістів ім. М.И.Глінкі. Гран-прі й спеціальний приз Пласідо Домінго „Тенор-Мілор” на Міжнародному конкурсі ім. Франсіско Віньяса в Барселоні, Іспанія; 1990 р. - Гран-прі на Міжнародному конкурсі в Тулузі, Франція.
Нагороджений орденом «Ярослава Мудрого», орденами «Святого Князя Володимира» ІІ й ІІІ ступенів, орденом «Преподобного Нестора Літописця», міжнародною премією «Олімп» і Орденською відзнакою «Суспільне визнання», Командорським Хрестом Ордена Святого Станіслава ІІІ ступеня. Лауреат загальнонаціональної програми «Людина року - 2004».
Народився в Києві. Закінчив Київську Державну консерваторію (клас проф. В. Тимохіна) і асистентуру-стажировку (клас проф. З. Христич).
У репертуарі - понад 30 партій оперного репертуару: Рудольф, Пінкертон, Каварадоссі („Богема”, „Мадам Батерфляй”, „Тоска” Д. Пуччіні), Ленський, Князь Юрій, Герман, Водемон („Євгеній Онєгін”, „Чародійка”, „Пікова Дама”, „Іоланта” П. Чайковського), Ісмаїл, Альфред, Герцог, Макдуф, Радамес („Набукко”, „Травіата”, „Ріголетто”, „Макбет”, „Аіда” Дж. Верді), Паоло („Франческа да Ріміні” М. Рахманінова), Фауст („Фауст” Ш. Гуно), Ликов („Царева наречена” М. Римського-Корсакова), Голіцин, Андрій Хованський, Самозванець, Григорій („Хованщина”, „Борис Годунов”, „Сорочинський ярмарок” М. Мусоргського), Едгар, Неморіно („Лючія ді Ламмермур”, „Любовний напій” Г. Доніцетті), Хозе („Кармен” Ж. Бізе), Андрій („Запорожець за Дунаєм” С. Гулака-Артемовського), Петро („Наталка Полтавка” М. Лисенко), Марко („Наймичка” М. Вериківського), Володимир Ігорович („Князь Ігор” О. Бородіна), Принц („Русалка” А. Дворжака), Борис („Катя Кабанова” Л. Яначека), Сергій („Катерина Ізмайлова” Д. Шостаковича), Анатолій Курагін („Війна й мир” С. Прокоф'єва), і ін. Романси. Українські, російські, італійські й іспанські пісні. Концертні виступи - Верді «Реквієм», Франк «Ді Зібер Ворте», Бетховен «Міса Солемніс» та ін.
Виступав на сценах провідних оперних театрів світу, у числі яких Меторполітен Опера, Опера де Бастиль, Опера Канади, Опера Нью-Орлеана, Національний Театр Праги, Пацифік Опера, Мічиган Опера, Х'юстон Гранд-Опера, Опера Цинциннаті, Вашингтон Опера, Опера ді Верона, Королівська Опера Валлони, Зальцбургський фестиваль (Австрія), Брегенц Фестиваль.
Співпрацював з такими видатними людьми як Ірина Молостова, Стефан Турчак,
Пітер Устінов, Франко Дзеффіреллі, Нелльо Санті, Карло Ріцци, Джеймс Лівайн,
Ольга Бородіна, Дмитро Хворостовський, Лео Нуччі, Семюель Ремі, Карітта
Маттіла, Джеймс Конлон, Андрій Кончаловський, Валерій Гергієв, Галина
Вишневська, Роман Кофман, Дмитро Бертман, Пласідо Домінго, Лучано Паваротті, Монсеррат Кабальє.
Дискографія співака включає записи Снігурка П.І. Чайковського (Симфонічний Оркестр Детройта, США), Російські арії (Naxos, Гонконг, 2002), а також записи італійських арій, російських, українських, італійських і іспанських народних пісень.

Владимир Гришко

Musk Ox. Musk Ox (рус. Овцебык) – канадский neofolk-проект, сформированный в 2005 году Натаниэлем Лароше (Nathanaël Larochette). Смешав насыщенные акустические элементы неофолка с экспрессией пост-рока, дополнив полученный результат фрагментами прогрессива и придав ему металлический оттенок, Натаниэлю удалось добиться оригинального результата, который впоследствии музыкальные критики и музыканты будущего проекта определят в раздел progressive chamber folk (англ. chamber – камерный).
Родившийся из любви музыканта к красоте природы и звучанию нейлоновых струн гитары Musk Ox довольно быстро утвердился как один из ярких и перспективных проектов в neofolk-жанре. В 2006 году у проекта появилась первая короткометражная демо-запись Entre la Terre et le Ciel, а уже в 2007 году после выпуска еще одной демо-ленты Entre les Nuages et La Neige (EP) Натаниэль Лароше дебютировал с одноименным льбомом Musk Ox.
По словам Натаниэля, особое влияние на него и его творчество оказали такие металлические группы как: Agalloch, Moonsorrow, Opeth, Scale the Summit и Wolves in the Throne Room; из неофльковых проектов: Empyrium, Neun Welten, October Falls и Tenhi. Что же касается пост-рока, то здесь внимания удостоились Mogwai и Sigur Ros.
В 2008 к исполнителю присоединились Розалинда Маккэнни (Rosalind Mccanny) и Анджела Шлейхоф (Angela Shleihauf), дополнившие гитару виолончелью и гобоем. Преобразившись, группа начала свой подъем к вершинам популярности. Ведь именно в этом составе она получила приглашение и выступила в известном Оперном театре в Торонто (The Opera House), предоставляющим свою площадку, в том числе, для групп тяжелого толка (Korpiklaani, Sepultura, Rage Against the Machine и пр.).
После того как Розалинда и Анджела в 2009 году покинули проект, их сменили виолончелист Рафаэль Вейнрот-Браун (Raphael Weinroth-Browne) и скрипач Мишель Пинар (Michelle Pinard), которые пополнили репертуар свежими идеями и подготовили материал для записи.
В 2009 году Musk Ox, несколько изменив отдельные фрагменты композиций, перезаписали и выпустили уже проверенный временем и тепло встреченный критиками дебютный альбом, дополнив его бонус-треком Lullaby for Ghosts (Колыбельная для призраков). Альбом был выпущен при поддержке известного музыкального обозревателя Эдриана Бромли (Adrian The Energizer Bromley) на лейбле Absurdist Records. К сожалению, Эдриан не смог увидеть результат своего труда, внезапно скончавшись в декабре 2008. Тем не менее, благодаря его стараниям и, безусловно, трудолюбию и таланту участников проекта, Musk Ox получили всеобщее признание: 8 из 10 баллов ему выставили журналы Decibel, Terrorizer и Blabbermouth.
В этом же году музыканты проекта, включая бывших, приняли участие в записи полноформатного альбома (IV: The Green Album) канадской легендарной Melodic Black/Doom-команды Woods of Ypres.
В 2010 год Musk Ox вошли с новыми творческими идеями, реализованными в двух эксклюзивных треках: The Face of Patience вошел в сборник Der Wanderer über dem Nebelmeer, подготовленный Pest Productions, и Solstice, который был выпущен Prophecy Productions на сборнике Whom the Moon a Nightsong Sings. Изданный материал совершенно наглядно показал, что группа достигла новых вершин, встав на одну ступень с такими легендами neofolk(а) и dark/ doom/black/metal(а) как Agalloch, October Falls, Empyrium, Tenhi, Neun Welten и др.
В этом же году группа начинает сочинять новый материал для полноценного релиза.
В 2011 Musk Ox чествовали в своем небольшом коллективе нового скрипача Эвана Ранжа (Evan Runge). Активно концертируя по Европе в обновленном составе и участвуя в различных, преимущественно gothic, фестивалях с новыми композициями, музыканты вживую доработали материал и придали ему законченный вид.
В 2012 году Musk Ox вошли в студию, чтобы начать запись нового, ожидаемого всеми альбома, периодически пр

Тульский десант на ЖЕЛЕЗНЫЕ ДЕВЫ 2011(Калуга,март 2011)!!!!.
Пятый год подряд в Калуге проводится фестиваль «Железные Девы». Традиционно он проходит накануне 8 марта и собирает на одной сцене российские коллективы в стиле «тяжелого рока», где лидирующие вокальные партии исполняют представительницы прекрасного пола. С 2007 года в рамках мероприятия выступили коллективы из Калуги и Калужской области (Малоярославец, Бабынино), Москвы, Тулы, Воронежа, Рязани и других городов. Калужские зрители смогли убедиться в безграничных возможностях женского голоса – под аккомпанемент тяжелых «металлических» аккордов можно было услышать и традиционный, и оперный вокал, и даже гроул, что подтверждает тот факт, что женщины прочно «обосновались» в такой «мужской» музыкальной области, как тяжелый рок.
Неотъемлемым атрибутом фестиваля «Железные Девы» стал фотоконкурс «Мисс Железная Дева», который проводится на сайте фестиваля. Победительница определяется путем «всенародного» интернет-голосования, а также посетителями фестиваля. В 2010 году звание «Мисс Железная Дева» получила Оксана Евсеева. В состязании принимают участие все желающие калужанки и жительницы области, чьи фотографии соответствуют тематике конкурса.
Первый фестиваль Железные Девы состоялся вклубе Ромашка 8 марта 2007 и собрал 250 человек.
Второй фестиваль Железные Девы состоялся в том же клубе 9 марта 2008 и собрал 400 зрителей.
Третий по счету фестиваль «Железные Девы» состоялся 8 марта 2009 г. в ДК КЭМЗ (Калуга, С-Щедрина, 10) и собрал более 600 металхэдов!
Четвертый фестиваль прошел в том же ДК 7 марта 2010 г, который еле уместил более 750 зрителей!
В марте 2011 г. нас ждет пятый, юбилейный фестиваль Железные Девы!

Тульский десант на ЖЕЛЕЗНЫЕ ДЕВЫ 2011(Калуга,март 2011)!!!!