Поиск
Мой маленький друг

Мой маленький друг

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 70367308

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club70367308

Описание

Присылайте сюда фото своих маленьких четвероногих друзей!!

Самый лучший колектив Апельсин. Колектив сучасного танцю «Апельсин» був створений на базі Кам’янці-Подільського центру дитячої творчості у 1990 році. З часу створення керує творчим колективом педагог з 27-річним стажем роботи, Алла Миколаївна Пащенко.
У підготовчій, молодшій, середній та старшій групах ансамблю займаються 250 учасників віком 4-х до 23-х років. В репертуарі творчого колективу налічується понад 50 танців народів світу та сучасних танцювальних композицій, для кожного з яких створюються комплекси костюмів, аксесуарів, відповідного реквізиту.
З колективом ансамблю працюють хореографи з професійною освітою та стажем, Ірина Літинська та Катерина Мельник. Ансамбль сучасного танцю «Апельсин» постійно приймає участь у Міжнародних фестивалях світових культур, що проводяться в місті; посідає 1-ші місця у міських та обласних конкурсах танцювальних колективів навчальних закладів. Ансамбль «Апельсин» незмінний учасник усіх святкових концертів та урочистостей, що проводяться в місті, регіоні, країні та за її кордонами.
У серпні 2005 року в Голівуді, м. Лос-Анджелес, США, штат Каліфорнія, ансамбль став володарем Гран-Прі міжнародного конкурсу сценічно-виконавчих мистецтв «THE WORLD CHAMPIONSHIP OF PERFORMING ARTS». У цьому ж році «Апельсин» був учасником міжнародних фестивалів в Угорщині та Польщі.
З 2006 року ансамбль танцю співпрацює з продюсерським центром Японії. В рамках спільного проекту була створена танцювально-вокальна група «Apelsin», для якої було написано три пісні японською мовою. «Апельсин» був неодноразовим учасником концертів у Токіо та Шанхаї (Китай). У цьому ж році колектив демонстрував свої вміння на фольклорних фестивалях в Естонії. Взяв І місце всесвітнього мистецького конкурсу, що проходив в Латвії.
У 2007 році по запрошенню керівництва льодового театру в Копенгагені, Данія, колектив прийняв участь у льодовому шоу «Снігова королева».
На запрошення Міністерства культури Грузії колектив взяв участь у фестивалі в м. Тбілісі. В репертуарі ансамблю чотири грузинських танці. Також, «Апельсин» став учасником міжнародного фестивалю хореографічного мистецтва «LA MUESTRA DE TERUEL 2007», що відбувався в м. Теруель, Іспанія. В 2007 році танцювальному колективу «Апельсин» було присуджене звання «ЗРАЗКОВИЙ».
У 2008 році колектив продовжував концертну діяльність в Польщі, Угорщині, Китаї, Японії. Ансамбль відвідав м. Лісабон (Португалія) по запрошенню української діаспори. Також колектив став учасником міжнародного фестивалю «VALLE DE MENA» у місті Вільясана де Мена, Іспанія. Колектив виступав на багатьох відомих, престижних сценах столиці, таких як палац «Жовтневий», палац «Україна» і Національний оперний театр.
У вересні минулого року колектив став учасником престижної церемонії телемистецтва «Телетріумф-2008». Апельсин показував свою майстерність і зав’язав зв’язки зі спорідненими колективами Латвії, Польщі, Америки, Японії, Естонії, Угорщини, Данії, Іспанії, Грузії, Молдавії, Китаю, Туреччини, Португалії, Франції, Німеччини.
Колектив сучасного танцю «Апельсин» вирізняє творча дисципліна, висока виконавська майстерність учасників, велика тренувально-репетиційна робота, постановки танцювальних композицій, часті виступи, концерти.

Самый лучший колектив "Апельсин"

Я обожаю УжАсЫ!!!. Может показаться, что фильм ужасов возник, только когда появились развитые спецэффекты. Но все началось с обычных кинотрюков. Тогда же родилась идея удивить. До идеи слегка напугать совсем недалеко… Она была реализована в 1896 году; неизвестно, насколько пугались зрители плясок скелетов и ухмылок демонов, ведь они чаще вызывали смех, нежели страх. Один из первых фильмов ужасов был гибридом детективного жанра. Называлась эта постановка «Дерево смерти, или Кровожадная Сусанна». В сюжете были использованы мотивы новеллы Герберта Уэллса «Цветение странной орхидеи» (1914). Это была необыкновенно запутанная история германского шпионажа в Англии и Франции. Шпион – доктор ботаники, который завлекал свои жертвы с помощью дочери, красавицы Сусанны, а потом пытал их с помощью кровожадного дерева-вампира, заставляя выдавать военные тайны. Как и полагалось, красавица дочка шпиона полюбила человека, которого она коварно завлекла в оранжерею отца. Ей пришлось выдать шпиона властям, а дерево-вампир погибло в разбитой оранжерее. Потом выяснилось, что девушка вовсе не дочь злодею, и она выходит замуж за человека, которого чуть не погубила… Главным аттракционом этого фильма было само дерево-вампир: сложнейшее сооружение, где ветви изображали гибкие резиновые шланги. Довольно рано фильмы ужасов разделились на картины о маньяках и убийцах («Кабинет доктора Калигари», «Руки Орлака» Фрика Ланга), странных и фантастических существ вроде Франкенштейна, Кинг-Конга, Годхиллы, глиняного человека Голема – «Голем и как он пришел в мир» (1914), режиссер Пауль Вегенер, о потусторонних силах и существах-вампирах («Носферату, симфония ужаса» (1922) Фридриха Вильгельма Мурнау). Богатые литературные традиции романтизма и готического романа дали массу материала для фильмов ужасов. Лон Чейни–старший сыграл великолепного Призрака Оперы в одноименном фильме, страшном и смешном. Призрак старого композитора пугает парижский оперный театр, чтобы юная певица Кристина, которая ему нравится, стала примадонной. Это своего рода классика ужаса, ее мотивы можно проследить в огромном количестве фильмов, где призраки, так или иначе, вмешиваются в дела людей. В сороковые годы по экранам США разгуливали дочери Франкенштейна, вурдалаки, зомби и прочая веселая нечисть. Главными звездами этих фильмов были «вечный Франкенштейн» Борис Карлофф, человек-невидимка Клод Рейнс, «главный вампир всех времен и народов» Бега Лугоши.

Я обожаю УжАсЫ!!!

Кража. Пьеса «Совиновники» написана девятнадцатилетним Гёте в 1768 году. Очень важно (это будет понятно по сюжету), что это было время разгара американской войны за независимость. Тема Америки была необыкновенно волнующей. Официальная Германия-и король Фридрих, и земельные князья-посылали рекрутов в помощь англичанам. Одновременно добровольцы-в основном, молодёжь, ехали воевать на стороне американских повстанцев. Таким образом Германия воевала в Америке по обе стороны баррикад... Пьеса не устроила лейпцигского издателя Флейшера, да и сам Гёте был ею недоволен и впоследствии сделал ещё несколько редакций. Первая постановка состоялась 9 января 1779 года на подмостках герцогского любительского театра в Веймаре,где роль Альцеста испонял сам Гёте, а роль Софи-выдающаяся оперная певица Корона Шретер. Это даёт основания думать,что в спектакле было много музыки. Вообще в этой информации много отправных точек для нашей фантазии.Мы ввели в список действующих лиц самого Гёте и некую капризную Издательшу, которая будет всё время вмешиваться в действие, требовать от автора всякой малины. Это должно, надеемся, придать действию добавочную пружину а также отдалённую (но ни в коем случае не прямолинейную) аналогию с современным соотношением заказчика и деятеля искусства.
В опере 5 действующих лиц:
Софи-сопрано
Издательша-меценатка –меццо-сопрано
Альцест (возлюбленный и бывший жених Софи)-он же сам Гёте-тенор.
Зеллер(муж Софи)-баритон.
Хозяин гостиницы, отец Софи-бас.
Большой оркестр тут не нужен-достаточно небольшого камерного ансамбля. В крайнем случае опера может идти и под рояль. Но очень важно, чтобы имел место любой, самый примитивный синтезатор-там всегда очень хороший тембр клавесина, необходимый для сопровождения речетативов, стилизованных под барокко. Декорации и костюмы представляются авторам очень простыми и условными.
Длительность-1час 20 минут, так что антракт желателен.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Театр-студия оперы имени Сперанских ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~. Театр-студия оперы им. Сперанских занимается просветительской работой среди подрастающего поколения, посредством привлечения детей к участию в оперных спектаклях, наравне с профессиональными оперными артистами.
В спектаклях уже приняли участие, помимо профессионалов, воспитанники Детского дома с. Татаново (Тамбовского р-на), воспитанники школы -интерната №2 г. Тамбова, учащиеся СОШ №№13,18 г. Тамбова, воспитанники Кадетского корпуса им. Демина, учашиеся ДМШ №2 г. Тамбова, ДШИ п. Кочетовка Мичуринского р-на и Центра детского театрального творчества г. Моршанска и детские коллективы Д/К г. Котовска, студенты Мичуринского аграрного университета и Тамбовского Музыкально-педагогического института.
Основу труппы составляют Студенты, аспиранты и солисты оперной студии РАМ им. Гнесиных а так же тамбовские солисты.
Деятельность Театра-студии началась в 2004 году с постановки оперы Свадьба Фигаро В.А. Моцарта. За прошедшее время были поставлены спектакли: Евгений Онегин и Пиковая дама П.И. Чайковского, Травиата Дж. Верди, Богема Дж. Пуччини,Сивильский цирюльник Дж. Россини и Дон Паскуале Г. Доницетти.
Во всех вышеперечисленных спектаклях основным стало обязательное участие детей. Так школьники из 13 и 18 школ танцевали на Ларинском балу, а кадеты исполнили роль отряда жандармерии в Богеме. Воспитанники школы-интерната сыграли слуг в Дон Паскуале , а хор Аграрного университета исполнил хоры первой картины Онегина. Учащиеся ДМШ исполняют облегченные партии в оперном оркестре, а воспитанники детского дома принимают участие в изготовлении декораций и реквизита. За 5 сезонов в спектаклях приняли участие около 300 детей и 100 студентов, спектакли посморели ок. 10 000 жителей Тамбова и области.
Посильное непосредственное участие детей позволяет создать для них альтернативу низкопробной массовой культуре, позволяет обеспечить право гражданина РФ на доступ к национальным и мировым культурным ценностям.
Эта группа для тех, кому не безразлично будущее отечественной культуры и судьба подрастающего поколения.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Театр-студия оперы имени Сперанских ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Music Way Production | Организация мероприятий. Мы - молодая и творческая команда, и мы считаем, что классическая музыка и оперное искусство - красиво, модно и статусно.
В наших постановках и концертах задействованы:
Солисты европейских оперных театров;
Солисты театра Станиславского и Немировича-Данченко;
Солисты Большого театра;
Театра Александра Градского.
Основные наши площадки:
Театр Александра Градского;
Большой Зал Консерватории;
Концертный Зал им.Чайковского;
Международный Дом Музыки;
Центральный Дом Ученых.
С 2012- 2017 года компания Music Way Production являлась организатором международного Фестиваля Русской Культуры в Индонезии, в городе Джакарта.
Основатель Music Way Production - Эмиль Кадыров. Финалист проекта «Голос» на первом канале, выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных, солист театра Александра Градского.
Music Way Production - найди свой путь к искусству!

Music Way Production | Организация мероприятий