Поиск
П.Кузьмичи))))))))

П.Кузьмичи))))))))

Подписчики: 59 подписчиков
ID: 70188932

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club70188932

Сандра Буллок | Sandra Bullock ★☆★ StarBloid ★☆★. [club46780462|Сандра Буллок (Sandra Bullock)] родилась 26 июля в Арлингтоне, Виргиния. В пятилетнем возрасте Сандра впервые выступила на сцене. Она сыграла в оперной постановке, в Германии. Известность к актрисе пришла с ролью в популярной картине «Скорость» («Speed» (1994)). С тех пор Буллок сыграла в большом количестве успешных фильмов и выиграла премию «Оскар» за «Лучшую женскую роль», а так же премию «Золотой глобус» за роль в картине «Невидимая сторона» («The Blind Side» (2009)), сюжет которой был основан на реальных событиях жизни футболиста Майкла Оэра.

Сандра Буллок | Sandra Bullock ★☆★ StarBloid ★☆★

ANDREA BOCELLI Official group in Russia. Эта группа посвящена великому певцу Андреа Бочелли.
_________
Итальянский оперный певец Андреа Бочелли родился в 1958 году в Ладжатико в провинции Тоскана. Несмотря на слепоту, он стал одним из наиболее запоминающихся голосов современный оперы и поп-музыки. Бочелли одинаково хорошо удается и исполнение классического репертуара, и поп-баллад. Он записал дуэты с Celine Dion, Sarah Brightman, Eros Ramazzotti и Al Jarreau. Последний певший с ним ''The Night Of Proms'' в ноябре 1995, сказал про Бочелли: ''Я имел честь петь с самым красивым голосом в мире''.
Андреа Бочелли вырос на ферме в небольшой деревне Ладжатико. В 6 лет начал учиться играть на фортепиано, а позже освоил флейту и саксофон. Страдая недостаточным зрением, он стал полностью слепым в 12 лет после несчастного случая. Несмотря на очевидные музыкальные таланты, Бочелли не рассматривал музыку как свою дальнейшую карьеру, пока не закончил юридический факультет университета в Пизе, и не получил звание доктора. Только тогда Бочелли стал серьезно заниматься своим голосом со знаменитым тенором Франко Корелли, попутно зарабатывая деньги на уроки игрой на фортепиано в различных группах.
Первый прорыв Бочелли как певца произошел в 1992 году, когда Зуккеро Форначиари искал тенора, чтобы записать демо с песней ''Miserere'', которую он написал вместе с Бони из U2. Успешно пройдя отбор, Бочелли записал композицию в дуэте с Luciano Pavarotti. После всемирного тура с Форначиари в 1993 году, Бочелли выступил на благотворительном ''Pavarotti International Festival'', который прошел в Модене в сентября 1994 года. Кроме Luciano Pavarotti, Бочелли также пел с Bryan Adams, Андреасом Волленвейдером и Нэнси Густавсон. В ноябре 1995 года Бочелли побывал в Нидерландах, Бельгии, Германии, Испании и Франции с постановкой ''Night Of Proms'', в которой также участвовали Bryan Ferry, Al Jarreau, Roger Hodgson из Supertramp и Джон Майс.
Первые два альбома Бочелли ''Andrea Bocelli'' (1994) и Bocelli (1996) представили только его оперное пение, а третий диск Viaggio Italiano известные оперные арии и традиционные неаполитанские песни. Хотя CD и был выпущен только в Италии, он разошелся там тиражом более чем 300 тысяч копий. На четвертом альбоме Romanza (1997) был представлен уже поп-материал, включая хит ''Time To Say Goodbye'', записанный в дуэте с Sarah Brightman, который имел большой успех. После этого Бочелли продолжил разрабатывать прибыльное поп-направление, выпустив в 1999 году пятый альбом Sogno, который включал дуэт с Селин Дион ''The Prayer''. Выпущенная на сингле эта песня разошлась только в США 10-миллионным тиражом и за ее исполнение Бочелли получил Golden Globe Awards, и был номинирован на Grammy в категории ''Best New Artist''. Последний альбом Ciele Di Toscana вышел в 2001 году.
Дискография:
Il Mare Calmo Della Sera (1995)
Bocelli (1995)
Viaggio Italianо (1996)
Romanza (1996)
A Night in Tuscany(1997)
Aria - The Opera Album (1997)
Hymn for the World (1997)
Viaggio Italiano (1998),
Hymn for the World 2 (1998)
Sogno (1999)
Sacred Arias (1999)
Verdi (2000)
La bohème (2000)
Requiem (2001)
Cieli di Toscana (2001)
Sentimento (2002)
Tosca (2003)
Il trovatore (2004)
Andrea (2004)
Massenet: Werther (2005)
Amore (2006)
Credo (2006)
Pagliacci (2007)
Cavalleria Rusticana (2007)
Under The Desert Sky (2007)
The Best of Andrea Bocelli: Vivere (2007)
Vivere: Live In Tuscany (2008)
Carmen (2008)
Incanto (2008)
My Christmas (2009)
Carmen: duets and arias (2010)
Andrea Chénier (2010)
Concerto, One Night in Central Park (2011)
Notte Illuminata (2011)
Opera (2012)
Passione (2013)
Sí (2018)
____________ В опере мне приходится петь людям, которые находятся вдалеке от меня, но вместо этого, когда я пою песн

ANDREA BOCELLI Official group in Russia

АНДРЕЙ СВЯЦКИЙ. Андрей СВЯЦКИЙ - представитель старой петербургской артистической семьи. В этом доме благодаря бабушке Андрея, бывшей актрисе Александринки, а позже Театра комедии Евгении Зингеревич, часто бывали многие известные певцы, композиторы и актеры - Николай Симонов, Александр Борисов, Василий Соловьев-Седой и многие другие.
Неудивительно, что после окончания средней школы, Андрей поступил в Театральную Академию (ЛГИТМиК), которую закончил по классу драмы у талантливого и всеми любимого мастера В.В. Петрова. В процессе обучении Андрей почувствовал желание более серьезно заняться музыкой и параллельно поступил в Санкт-Петербургскую Консерваторию на отделение оперной режиссуры. Но и этого образования Андрею показалось недостаточно и, в последствии, он закончил вокальное отделение консерватории у замечательного педагога, солиста Мариинского театра, проф. Е.В. Федотова.
В студенческие годы он был отобран для проведения мастер класса Екатериной Йофель (педагогом Дмитрия Хворостовского, Николая Путилина и др.) А в 2000 году стажировался у всемирно известной камерной певицы, «Кавалера ордена изящных искусств» (Франция) и многих почетных наград Нелли Ли.
Совмещая учебу на двух факультетах, Андрей был приглашен в качестве солиста в оперный театр «Зазеркалье». Часто выступал с сольными программами в Петербурге и за рубежом - в Польше, на исторической родине Андрея (где с таким нетерпением ждали исполнения им арий из произведений польского композитора Станислава Монюшко), во Франции, в Норвегии , в Финляндии и в Америке.
В 1998 году в Москве Андрей Свяцкий стал лауреатом всероссийского конкурса романса «Романсиада», широко освещенного на российском телеканале «Культура». В 2000 году Андрей уже лауреат всероссийского конкурса «Весна романса» в Петербурге. Как вокалист, в 2005 г. стажировался в Италии у «лучшего Вердиевского баритона в мире» (по отзывам Джеймса Ливайна и Пласидо Доминго) - Владимира Чернова. Параллельно с учебой и вокально-концертной деятельностью складывалась и режиссерская карьера Андрея Свяцкого.
Так в 2000 году он был приглашен в Мариинский театр восстанавливать старую постановку оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник». В дальнейшем эта постановка шла не только на сцене Мариинского театра, но и за рубежом – в Эстонии и Финляндии. В 2001 году Андрей поступил в ассистентуру-стажировку к главному режиссеру театра «Зазеркалье» профессору А.В. Петрову. И в 2002 г. со студентами и актерами этого театра поставил оперу Станислава Монюшки «Verbum Nobile» в более полной версии. В 2003 году Андрей Свяцкий был приглашен в качестве второго педагога в театральную Академию в класс профессора В.В.Норенко. Со студентами Андрей поставил по собственной оригинальной композиции спектакль о русской эмиграции начала прошлого века, основанный на русском городском романсе, ансамблевом пении и поэзии «серебряного века». В последующие годы увидели свет и другие оригинальные постановки Андрея Свяцкого. Спектакль в театре «Зазеркалье» - «Полушутя-полупечально», построенный на русском ироническом романсе и итальянских песнях. Моноспектакль «Музыка, счастливая сестра», сплетенный из поэтических строк нашего выдающегося современника А.Кушнера и музыки Ф.Шопена. Авторский кукольный спектакль «Лисицу сыр пленил» - в Латвии. «Вифлеемская звездочка» - авторский детский кукольный спектакль в Концертном зале Храма Феодоровской Иконы Божьей Матери (Санкт - Петербург).
Поет Андрей Свяцкий на польском, английском, французском, немецком, итальянском и испанском языках. Для него характерна истинно петербургская, интеллигентная и строгая вокальная манера исполнения.
В репертуаре певца много различных программ. Это и цикл классических итальянских и неаполитанских песен, и старинные романсы, русские и зарубежные арии (Верди, Чайковский, Доницетти, Монюшко, Рахманинов, Прокофьев, Леанковалло и др.)

АНДРЕЙ СВЯЦКИЙ

Открыт набор на курс вокала. Интенсивный курс музыкального театра.
Занятия будут интересны тем, кто уже умеет или только хочет научиться петь, раскрыться творчески, снять зажимы и преодолеть страх выступления, найти свою харизму. Возраст и наличие слуха абсолютно не важны.
О КУРСЕ
Курс музыкального театра - это программа, сочетающая в себе два направления: вокал и актёрское мастерство с обязательным выпускным показом на зрителя в финале обучения. Особенность интенсива - это работа с музыкальными композициями, разбор вокальных и драматургических особенностей песен, нюансов исполнения, а самое главное - практика.
Мастер: Елена Романова.
Структура курса:
- Вокальные тренинги
Тренинги, основанные на гимнастике Александры Стрельниковой и распевках сестёр Лисициан. Упражнения, направленные на освоение навыков вокального дыхания, работу над интонацией, поиск своего голоса. Материал, с помощью которого будут освоены вышеперечисленные навыки - песни народов мира.
- Актёрские тренинги
За основу метода взяты техники Михаила Чехова, помогающие снять эмоциональные и физические блоки, раскрыться актёрски.
- Песни народов мира
В основе курса русские народные песни с их протяжностью и широтой; африканские песнопения-спиричуэлсы - динамичные, ритмичные, зажигательные; колоритные бразильские боссановы и французский шансон.
- Выпускной показ
Работа над музыкальной постановкой, где каждый студент станет участником праздника этнической музыки.
О мастере:
Елена Романова - режиссёр, актриса, певица и педагог. Основатель и руководитель вокального ансамбля «В джазе только девушки», преподаватель вокала в Санкт-Петербургском оперном театре детей им. Г.П. Вишневской, педагог актерского мастерства в РГИСИ.
Занятия три раза в неделю
Понедельник 19:30
Вторник 19:30
Четверг 19:30
Стоимость интенсива 15 000 р.
Стоимость со скидкой 12 000 р.
курс музыкального театра.
Занятия будут интересны тем, кто уже умеет или только хочет научиться петь, раскрыться творчески, снять зажимы и преодолеть страх выступления, найти свою харизму. Возраст и наличие слуха абсолютно не важны.
О КУРСЕ
Курс музыкального театра - это программа, сочетающая в себе два направления: вокал и актёрское мастерство с обязательным выпускным показом на зрителя в финале обучения. Особенность интенсива - это работа с музыкальными композициями, разбор вокальных и драматургических особенностей песен, нюансов исполнения, а самое главное - практика.
Мастер: Елена Романова.
Структура курса:
- Вокальные тренинги
Тренинги, основанные на гимнастике Александры Стрельниковой и распевках сестёр Лисициан. Упражнения, направленные на освоение навыков вокального дыхания, работу над интонацией, поиск своего голоса. Материал, с помощью которого будут освоены вышеперечисленные навыки - песни народов мира.
- Актёрские тренинги
За основу метода взяты техники Михаила Чехова, помогающие снять эмоциональные и физические блоки, раскрыться актёрски.
- Песни народов мира
В основе курса русские народные песни с их протяжностью и широтой; африканские песнопения-спиричуэлсы - динамичные, ритмичные, зажигательные; колоритные бразильские боссановы и французский шансон.
- Выпускной показ
Работа над музыкальной постановкой, где каждый студент станет участником праздника этнической музыки.
О мастере:
Елена Романова - режиссёр, актриса, певица и педагог. Основатель и руководитель вокального ансамбля «В джазе только девушки», преподаватель вокала в Санкт-Петербургском оперном театре детей им. Г.П. Вишневской, педагог актерского мастерства в РГИСИ.
Занятия три раза в неделю
Понедельник 19:30
Вторник 19:30
Четверг 19:30
Стоимость интенсива 15 000 р.
Стоимость со скидкой 12 000 р.
Подробности и регистрация: https://www.leludi.ru/intensive/romanova

Открыт набор на курс вокала

Рафал Олбински. Рафал Олбински (Rafal Olbinski) родился в 1945 году в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи.
В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками.
Однако вскоре он начинает заниматься проектом «Эмблемы» - ведущей художественной формой в коммунистической Польше - и становится одним из известных молодых художников в этой области. Впоследствии Рафал Олбински получил звание Лауреата Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac,1994.
Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1981, Олбински очень быстро сделал карьеру не только как известный художник эмблемы, но и как видный иллюстратор, благодаря удивительно образным работам, появившимся на обложках популярных изданий, таких как Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, NewYorker.
С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке.
В начале 1990х он получает заказы на несколько оперных постеров. Это явилось началом целого десятилетия работы над проектом, ошеломившим своими результатами и охватившим весь классический мир оперы. Таинственные, игривые постеры - всегда нетрадиционные, уникальные интерпретации художника, меняющие восприятие этого вида исполнительского искусства. Поэтический юмор - качество, редко встречающееся в подобных произведениях. Олбински несомненно обладает этим даром. Он стремится показать, что наше воображение - это волшебный мир, требующий постоянного обновления, вовлекает нас в иную изумительную вселенную, чтобы мы могли видеть отражения своих истинных мечтаний.
Безграничное воображение и безупречная техника делают художника одним из известнейших сюрреалистов современности. Его тщательно выполненные, и озадачивающие образы заставляют нас задерживаться у его картин дольше, чем мы планировали, чтобы попытаться распутать символику, затмевающую собой ясность изображения.
Работы Олбински, визуально оглушающие, пленяющие, заставляющие думать, снискали мировое признание, были приобретены и вошли во многие известные коллекции, включая: Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, Фонд Карнеги в Нью-Йорке, Корпорацию Searle, Browne and Co, Нью-Йоркский Национальный Клуб Искусств, так же, как и многочисленные частные собрания в Соединенных Штатах, Европе, Азии и Южной Америке.

Рафал Олбински