Поиск
Мультики пони дружба это чудо

Мультики пони дружба это чудо

Подписчики: 24 подписчиков
ID: 69070925

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club69070925

Описание

Здесь вы найдёте мультики пони дружба это чудо.

Продвижение в интернете для артистов. Всем привет! Я - Митина Мария, основатель клуба The Art of Opera и smm-специалист.
Как SMM специалист работала на стороне различных рекламных агентств и как фрилансер с IT-компаниями («КРОК», Maykor), консалтинговыми и туристическими агентствами, журналом «Эксперт», концертной площадкой Stadium Live, международной компанией NYOP, Opera Yard, Вероникой Джиоевой, оперными певцами и политическими партиями.
Читала лекции в МГУ о стратегии и личном бренде.
Клуб основан в 2009 году, проект охватывает две целевые аудитории - профессиональное музыкальное сообщество и любителей оперы. Мы готовим авторские материалы об опере, театрах, постановках, певцах, прослушиваниях, пишем рецензии о постановках и концертах, проводим прямые эфиры с оперными певцами и не только. Сотрудничаем с МАМТ, TheatreHD, Институтом оперы, Арт-агентством «Премьер», New Opera World, AbdrazakovFest, частной филармонией «Триум» и др.
Если вы хотите научиться вести свои соцсети, продвигать концерты и не только - то вам точно стоит присоединиться к этой группе.
Вы можете найти меня в Телеграм:
https://t.me/theartofopera
И в Instagram: https://instagram.com/zlatavika_

Продвижение в интернете для артистов

*****Лариса Рудакова*****. Добро пожаловать в ОФИЦИАЛЬНУЮ группу о ЛАРИСЕ РУДАКОВОЙ!
ПРИГЛАШАЙТЕ СВОИХ ДРУЗЕЙ и ЗНАКОМЫХ!!!
_____________________________________
Лариса РУДАКОВА
(лирико-колоратурное сопрано).
Заслуженная артистка России (1997).
Родилась в Свердловске. В детстве занималась в вокальном ансамбле «Радуга». Окончила вокальное отделение Свердловского музыкального училища у педагога С.П. Томиловой. В Московской государственной консерватории училась в классе народной артистки РСФСР, солистки Большого театра И.И. Масленниковой. Стажировалась в Германии на звукозаписывающей фирме Deutsche Grammоfon.
Лауреат I Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (I премия и специальный приз за лучшее исполнение произведения Римского-Корсакова), XXXII Международного конкурса вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне (Гран при). Была названа Би-Би-Си в числе пяти лучших молодых певцов мира.
В Большом театре дебютировала в партии Розины («Севильский цирюльник»).
Зарубежная карьера певицы началась с дебюта в Metropolitan Opera (Нью-Йорк, партия Царицы ночи в «Волшебной флейте», постановка Дж. Кокса). Неоднократно выступала в Гамбургe (Hamburgische Staatsoper; Виолетта в «Травиате», Микаэла в «Кармен»); во Флоренции ( Царевна-Лебедь в «Сказке о царе Салтане»), Любляне ( Словения, «Иван Сусанин»), Софии (Джильда в «Риголетто», Софийская народная опера) и др. Исполнила партию Реганы в опере Т. Хосокавы «Видение Лира» (постановка Т. Сузуки, дир. А.М. Степанов) в Японии и в Москве (III Всемирная театральная олимпиада). Участница многих известных музыкальных фестивалей, в частности, в Зальцбурге ( Австрия, Salzburger Festspiele) и др.

*****Лариса Рудакова*****

Райнхард Кайзер ~ Reinhard Keiser. Немецкий композитор эпохи барокко, которого современники (причём весьма искушённые) величали гордостью Германии и Первым Человеком в Мире, Телеман отзывался о нём в хвалебных стихах как о мастере, который возвысил искусство пения до совершенства, а Хассе сравнивал по таланту с Алессандро Скарлатти.
О жизни и творчестве этого композитора сложены едва ли не целые легенды, между тем реальные факты его биографии скудны, а наследие сохранилось лишь в некоторой части.
Райнхард Кайзер (1673—1739) родился в семье саксонского органиста Георга Кайзера в Тейхерне, неподалеку от города Вейсенфельса. Образование получил в лейпцигской школе Святого Фомы, в дальнейшем служил музыкантом в Брауншвейге, Штутгарте, Гамбурге, Копенгагене. В начале 1700-х годов он отправился в Гамбург, где в 1704 году сменил Георга Шотта на посту директора Оперного театра на Гусином рынке. Здесь наступила блистательная кульминация этого высокоталантливого композитора - кульминация, отмеченная огромной, почти невероятной продуктивностью, небывалым успехом у населения вольного города и, наконец, катастрофой его предприятия. Вся романтическая история безумств богемной жизни, побега из долговой тюрьмы и т.п., хотя и получила широкое распространение, однако весьма недостоверна. Гораздо важнее то, что в лице Кайзера в Германии впервые появился феноменально одаренный и плодовитый оперный композитор, по определению Ромена Роллана, открывший новую эру немецкой музыки. В течение 40 лет Кайзер написал для гамбургской сцены около 116 опер.
В 1729—1730 побывал и в России - Петербурге и Москве - где получил поручение ехать в Италию для подбора в Россию певцов и инструменталистов, но затем отказался от этой миссии. В 1734 году Кайзером была написана последняя его опера «Цирцея».
Потомки начали забывать Кайзера и только такие тонкие знатоки музыки, как Хассе, который сравнивал Кайзера по таланту с Алессандро Скарлатти, еще помнили о нем. О жизни и творчестве этого композитора сложены едва ли не целые легенды, наподобие того, как это несколько ранее было это со Страделлой, а позже с Моцартом. Между тем реальные факты его биографии скудны, а наследие сохранилось лишь в некоторой части.
Наследие Кайзера весьма внушительно. Помимо ста двадцати опер, приписываемых ему И.Маттесоном и другими современниками (партитуры в большинстве утеряны, и авторство Кайзера достоверно установлено в отношении семидесяти - семидесяти семи), он оставил после себя оратории, кантаты, мессы и пассионы, Te Deum'ы и мотеты, серенады и некоторое, правда небольшое, количество произведений в инструментальных жанрах. Написал также много духовных сочинений, ораторий, мадригалов и др.
Сотрудничая с искусными либреттистами (Фейндом, Вейдеманном, Мейстером и другими), он охотно обращался к мифологическим (Улисс, Геркулес на распутье), историческим (Октавия, Крез, Неистовый Мазаниэлло), наконец, к комически-бытовым сюжетам, где особенно часто появлялись злободневные мотивы, элементы сатиры, пародии, зачастую с достаточно свободолюбивой тенденцией. На современные сюжеты написаны были Приятный обман, или Карнавал в Венеции (1707), Любитель хорошо пожить, или Лейпцигская месса (1701), Гамбургская ярмарка, или Счастливый обман (1725), Неудавшийся обман (1725), запрещенный к постановке Гамбургским сенатом. Блестящим образцом оперы-пародии на жанр seria был Der lächerliche Prinz Jodelet (Забавный принц Йоделет, 1726), с характеристичными сольными номерами (герои оперы - нищие искатели приключений - поют на немецком, придворная знать - на итальянском языке) и великолепной увертюрой. Она по справедливости может быть отнесена к лучшим в оперной литературе начала XVIII столетия.

Райнхард Кайзер ~ Reinhard Keiser

Игорь Барбаков. Игорь Барбаков родился в Казани. В 2012 году окончил Казанскую государственную консерваторию им. Н. Г. Жиганова. Принимал участие в постановках оперной студии консерватории: Принц («Любовь к трем апельсинам»), Айзенштайн («Летучая мышь»), дон Базилио («Свадьба Фигаро»), Бони и Эдвин («Сильва») и др.
В 2013 году стал солистом Татарской государственной филармонии им. Габдуллы Тукая, а в 2014-м – солистом Калининградского областного музыкального театра. На сцене этого театра исполнил партии Лыкова («Царская невеста»), Ленского («Евгений Онегин»), Моцарта («Моцарт и Сальери»), Альмавивы («Севильский цирюльник»), Айзенштайна и Альфреда («Летучая мышь»), тенора в Реквиеме Моцарта.
С 2016 года – солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.
Репертуар в Мариинском театре:
Левко («Майская ночь»)
Клопен («Эсмеральда», концертное исполнение)
Кругель («Игроки», концертное исполнение)
Котляров («Тихий Дон», концертное исполнение)
Кай («История Кая и Герды»)

Игорь Барбаков

Хор КАДАНС г. Абакан. Каданс - это гармонический оборот, завершающий какое-либо музыкальное произведение и сопровождаемый ритмической остановкой.
Для города Абакана это слово имеет не только такое значение.
В 1986 году родилась идея создания музыкального коллектива, объединяемого желанием петь, учиться творить голосом красивые звуки, формировать гармонию вокруг себя музыкой.
Под руководством Марины Геннадьевны Штарк, Почётного работника образования России, хор «Каданс» путешествовал и давал концерты по всей России. В 1987 году хору было присвоено звание «Образцово-показательный коллектив». С 2005 года хор занимается на базе Хакасской республиканской филармонии. В 2007 году филармония получила предложение подписать договор о сотрудничестве студии «Каданс» и оперного театра детей имени Галины Вишневской (г. Санкт-Петербург).
В портфолио коллектива участие в постановках различных опер, мюзикла, участие в городских и республиканских мероприятиях.
Выпускники хоровой студии поют на оперных сценах России и Европы.
Коллектив и по сей день не изменяет своим традициям и выступает с новыми программами.

Хор КАДАНС г. Абакан