Поиск
Татьяна Кирилюк - участница Дом 2

Татьяна Кирилюк - участница Дом 2

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 68430309

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club68430309

---ELECTRO & PROGRESSIVE HAUS, PARTY DANCE---. Историю электронной музыки следует рассматривать в двух аспектах: в плане чисто идейного еe формирования и в смысле создания выразительных средств и инструментария, ибо по началу эти два пути развивались независимо друг от друга. Причeм надо принять во внимание, что речь идeт о сугубо Европейском явлении в искусстве, так как ретроспективно теперь можно увидеть, что музыка и эстетика Востока уже давно разрешили некоторые проблемы, постановка и освоение которых в Европе стало возможным только с рождением нового, исследуемого направления. Это - прежде всего лады, не укладывающиеся в нашу темперацию, использующие более тонкие, чем полутон, интервалы; тембры, ранее считавшиеся немузыкальными (например, Киргизский народный инструмент темир-комуз, характерному звучанию которого весьма близки классы некоторых синтетических звуков); вопросы чисто формальных и временных структур. Например, импровизации на ситаре индийских музыкантов, как бы останавливающих время, что достигается за счeт организации его как некоего единого звукового потока-волнового типа, не расчленeнного дискретно на ритмические структуры периодического характера (что является основой современной европейской музыки). В 60-х годах нашего столетия некоторые европейские композиторы создали ряд сочинений принципиально весьма близкие подобному методу. Это, например, сочинение Георгия Лигетти (р. 1923) Атмосферы, Пярта - Perpetum Mobile.
В Европе зарождение идей близких электронной музыке прослеживается через сочинения композиторов XVII и последующих веков, которые расширили арсенал сложившихся традиционных средств. В этом ракурсе историки рассматривают одну из симфоний представителя Мангеймской школы папаши Гайдна, где использованы свистки и шумовые погремушки; обязательно вспоминают Рождественский Хорал Георга Фридриха Генделя (1685-1759) - для хора, оркестра и церковных колоколов; непременно отмечают торжественную увертюру Битва Веллингтона при Виктории Людвига ван Бетховена (1770-1827), где композитор даже ввeл (здесь уместно сказать применил) настоящую артиллерию; Детскую Симфонию Иосифа Гайдна (1737-1806) (для детских музыкальных инструментов), а также оперную музыку, где часто пользовались услугами сценических звуковых машин, воспроизводящих различные шумы и, быть может, впервые средствами оркестра создавались эффекты звукоподражания.
Этот список дополняют и более ранними примерами из произведений хоровой музыки.
Значительным событием был отмечен 1970 год, когда Роберт Муг наряду со специальным оборудованием написал один из первых учебников по электронной музыке для детей, благодаря чему к середине 70-х годов многие средние школы США, Японии, Великобритании и Германии были оснащены подобными аппаратами и пособиями. Это способствовало более успешному развитию фантазии, слуха и музыкальному восприятию, причeм дети создавали порой весьма интересные звуковые структуры и даже целые электронные композиции. Кроме того, эта игра дала очень ценный материал по поводу эстетических критериев - какое звучание красиво, а какое - нет (это тем более важно, когда детская слуховая восприимчивость ещe не испорчена традиционным обучением).
В середине 70-х годов, когда электронная музыка пребывала в состоянии формирования средств, эстетики и технологии, было вполне понятно брожение идей и разобщeнность поисков, которые тогда происходили. Довольно часто композиторами, особенно в начальный период истории электронной музыки, двигали идеи чисто дадаистского плана - стремление шокировать публику, а мы уже знаем, что в арсенале электронной музыки средств для этого предостаточно (вплоть до инфра и ультразвуков, влияющих непосредственно на психику человека). Но это были, так сказать, издержки экспериментов. Сегодня смело можно назвать целый ряд сочинений электронной музыки, представляющих собой выдающиеся явления в

---ELECTRO & PROGRESSIVE HAUS, PARTY DANCE---

IL DIVO. Четверо участников группы это: Дэвид Миллер, тенор (США), выпускник Оберлинской консерватории в Огайо, где он получил степень бакалавра по специальности «вокал» и степень магистра по специальности «оперный театр». Последние 10 лет жил в Нью-Йорке и исполнил за это время более 45 главных ролей в различных оперных и музыкальных постановках в театрах Южной и Северной Америки, Австралии и Европы, в том числе роль Тони в Вестсайдской истории в миланском театре Ла Скала. Последней его ролью была роль Родолфо в нашумевшей постановке Богемы Пуччини База Лурмана.
Себастьян Изамбар, vox populi (Франция) - единственный без вокального образования в группе. Он также является состоявшимся автором, играющим на гитаре и пианино. Он жил в Париже и работал со многими французскими артистами. В 2001 году он выступил на концертах Джонни Холлидеея в качестве гостя в парижской Олимпии при полных аншлагах. В 2002 году Себастьян сыграл одну из главных ролей в мюзикле Ришара Коччианте Маленький Принц. Он работал над сольным альбомом, когда стал членом группы в 2003 году, и планирует привнести оригинальный материал в репертуар группы.
Урс Булер, тенор (Швейцария) - начал петь на публике в 17 лет, будучи в составе группы Conspiracy (Заговор), игравшей хард-рок в его родном городе Люцерне, где он посещал Академию Церковной музыки (Academy for School and Church Music). Позже он переехал в Амстердам, где под руководством Удо Райнеманна занимался вокалом в Амстердамской консерватории. Также Урс брал частные уроки у швейцарского тенора Гёста Уинберга и французского тенора Кристиана Паписа. В дополнение к сезону на Зальцбургском фестивале, где он пел в хоре под руководством Клаудио Аббадо, Урс провел последние 7 лет в Голландии, принимая участие в ораториях и выступая в Нидерландской Опере.
Карлос Марин, баритон (Испания) - проживающий в Мадриде, он завоевал значительную репутацию, исполняя главные роли в испанских версиях мюзиклов Отверженные, Человек из Ла Манчи и Красавица и чудовище. После мастер-классов по вокалу Альфредо Крауса, Монсеррат Кабалье и Джейми Арагалля Карлос покорил публику в других странах мира и получил признание критиков как прима-баритон во многих операх, в том числе в таких известных произведениях, как Травиата, Севильский цирюльник, Богема и Мадам Баттерфляй.
Группа была сформирована после международного отбора, длившегося 2 года. Репетиции и запись альбома состоялись в начале 2004 года в Лондоне, где в данный момент живут все участники проекта. Некоторые из композиций будут вам знакомы, например, Nella Fantasia (основой для которой послужила Gabriel's Oboe из саундтрека Эннио Морриконе к фильму Миссия) и A Mi Manera (My Way Фрэнка Синатры), однако на альбоме присутствуют также оригинальные композиции известных авторов и продюсеров мира.
Несмотря на то, что музыка варьируется в стиле и жанре, все песни объединяет одна общая тема – РОМАНТИКА. Захватывающее дух качество вокального исполнения и аранжировок заставляет музыку парить. Il Divo напоминают нам, что великие арии и классические поп песни – всего лишь две стороны одной монеты. Четверо участников группы поочередно солируют, объединяясь для припевов, сочетающих приводящую в трепет мощь и звуковое изящество.
«Чем больше мы работали вместе, тем больше эволюционировало звучание Il Divo, и в результате мы создали нечто абсолютно новое и невероятно захватывающее», - Дэвид.
«Идея этой группы – как женщина: очаровательна, непредсказуема и никогда не повторяется», - Себ.
«Это напоминает мне Queen без гитар», Урс
«Нас всего четверо, но по шуму, который мы издаем, нас можно принять за целую оперу», - Карлос.
Отражая многонациональность группы, песни исполняются не только на английском, а также на итальянском и испанском.

ЛАРИСА РУДАКОВА. Добро пожаловать в ОФИЦИАЛЬНУЮ группу о ЛАРИСЕ РУДАКОВОЙ!
ПРИГЛАШАЙТЕ СВОИХ ДРУЗЕЙ и ЗНАКОМЫХ!!!
_____________________________________
Лариса РУДАКОВА
(лирико-колоратурное сопрано).
Заслуженная артистка России (1997
Родилась в Свердловске. В детстве занималась в вокальном ансамбле «Радуга». Окончила вокальное отделение Свердловского музыкального училища у педагога С.П. Томиловой. В Московской государственной консерватории училась в классе народной артистки РСФСР, солистки Большого театра И.И. Масленниковой. Стажировалась в Германии на звукозаписывающей фирме Deutsche Grammоfon.
Лауреат I Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (I премия и специальный приз за лучшее исполнение произведения Римского-Корсакова), XXXII Международного конкурса вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне (Гран при). Была названа Би-Би-Си в числе пяти лучших молодых певцов мира.
В Большом театре дебютировала в партии Розины («Севильский цирюльник»).
Зарубежная карьера певицы началась с дебюта в Metropolitan Opera (Нью-Йорк, партия Царицы ночи в «Волшебной флейте», постановка Дж. Кокса). Неоднократно выступала в Гамбургe (Hamburgische Staatsoper; Виолетта в «Травиате», Микаэла в «Кармен»); во Флоренции ( Царевна-Лебедь в «Сказке о царе Салтане»), Любляне ( Словения, «Иван Сусанин»), Софии (Джильда в «Риголетто», Софийская народная опера) и др. Исполнила партию Реганы в опере Т. Хосокавы «Видение Лира» (постановка Т. Сузуки, дир. А.М. Степанов) в Японии и в Москве (III Всемирная театральная олимпиада). Участница многих известных музыкальных фестивалей, в частности, в Зальцбурге ( Австрия, Salzburger Festspiele) и др.

ЛАРИСА РУДАКОВА

THE CLAPS. Новое музыкальное шоу, которое выходит за рамки привычных форматов.
Победители Битва каверов на СТС
Ярче звезд на ТНТ
Ну-ка, все вместе! На Россия1
16 талантливых артистов на сцене
Поп музыка с танцевальными постановками и элементами оперного вокала
Уникальный тембр и изысканные образы Артистки Большого Оперного Театра Яны Юсуповой
На одной сцене с лучшими мировыми и российскими артистами:
Пласидо Доминго, Анна Нетребко, Zivert, Елка, Алексей Воробьев, Дима Билан, Леонид Агутин и другие.
Booking:
+7 (927) 036-39-05

Блистательное меццо-сопрано НАДЕЖДА СЕРДЮК. Надежда Сердюк- оперная певица. Обладательница блистательного меццо-сопрано. Солистка Мариинского театра!
•Лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (1999)
• Лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А. Римского-Корсакова (1998)
• Лауреат Международного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки (1995)
Надежда Сердюк в 1997 году окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского. ( класс народной артистки РСФСР Г. А Писаренко.)
•После окончания консерватории стала солисткой московского театра «Новая опера».
•С 1998 года – солистка Академии молодых певцов Мариинского театра.
•С 2007 года – солистка оперной труппы Мариинского театра.
В репертуаре:
Ольга («Евгений Онегин»)
Полина, Миловзор («Пиковая дама»)
Весна-красна («Снегурочка»)
Любава («Садко»)
Любаша («Царская невеста»)
Мадемуазель Бланш («Игрок»)
Клариче («Любовь к трем апельсинам»)
Клара («Обручение в монастыре»)
Элен Безухова («Война и мир»)
Варя («Повесть о настоящем человеке», концертное исполнение)
Иокаста («Царь Эдип»)
Аграфена Александровна («Братья Карамазовы»)
Адальджиза («Норма», концертное исполнение)
Фенена («Набукко»)
Флора Бервуа («Травиата»)
Прециозилла («Сила судьбы»)
Лола («Сельская честь», концертное исполнение)
Фругола («Плащ»)
Сестра милосердия и Наставница («Сестра Анжелика»)
Джульетта («Сказки Гофмана»)
Идамант («Идоменей»)
Керубино («Свадьба Фигаро»)
Дорабелла («Так поступают все»)
Вальтраута («Валькирия»)
Флосхильда («Золото Рейна» и «Гибель богов»)
Композитор («Ариадна на Наксосе»)
Кроме того, репертуар певицы включает партии Розины («Севильский цирюльник»), Леоноры («Фаворитка»), Альбина («Таис»), Матери («Мавра»), Смерти («Соловей»), Иоанны («Орлеанская дева»), Хозяйки корчмы («Борис Годунов»), а также меццо-сопрановые партии в Magnificat Баха, Реквиеме Моцарта, Реквиеме Верди, Реквиеме Сен-Санса, симфонии № 9 Бетховена, симфонии № 8 Малера, «Свадебке» Стравинского и Stabat Mater Шимановского.
С труппой Мариинского театра Надежда Сердюк гастролировала в Нью-Йорке (Метрополитен-опера), Лондоне (Королевский оперный театр Ковент-Гарден), Париже (Театр Шатле), Милане (Ла Скала), Вашингтоне (Кеннеди-центр), Токио, Мадриде, Амстердаме и Баден-Бадене; принимала участие в Музыкальном фестивале в Миккели (Финляндия).
Участвовала в постановке оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» в Экс-ан-Провансе (2004), Люксембурге (2005) и Мадриде (Театро Реал, 2006). В сезоне 2008-2009 гг. исполнила партии Альбины («Таис») и Полины («Пиковая дама») на сцене Театро Реджио (Турин). Сотрудничала со многими известными дирижерами современности, среди которых Валерий Гергиев, Джанандреа Нозеда, Евгений Колобов, Юрий Башмент, Саулюс Сондецкис, Эса-Пекка Салонен, Майкл Тилсон-Томас и Хельмут Рилинг.
Дискография певицы включает записи опер «Любовь к трем апельсинам», «Таис» и Реквиема Моцарта.

Блистательное меццо-сопрано НАДЕЖДА СЕРДЮК