Поиск
Информация по охране на рудниках Эристум

Информация по охране на рудниках Эристум

Подписчики: 542 подписчиков
ID: 55027471

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club55027471

Описание

каждые 20-минут обновление информации

Спектакль «Одиночество в сети». Даже после того, как вы перевернули последнюю страницу и закрыли прочитанную книгу, вам хочется вернуться к началу, вновь перечитать какие-то страницы, подумать и снова перечитать. Вы постоянно думаете о том, что происходило в книге, о героях, ставших вам близкими, вам хочется с кем-то говорить о них, делиться впечатлениями.
Театре-фестиваль «Балтийский дом» представляет спектакль «Одиночество в сети».
В постановке пересеклись два мира – мир страстей и мир Интернета, поэтому зрители увидят не только игру лучших актеров петербургских театров, но и станут участниками уникального онлайн пространства.
На огромных экранах, установленных на сцене, развернётся параллельная живому действию история взаимоотношений героев.
Для постановки спектакля Театр-фестиваль «Балтийский дом» пригласил одного из ведущих режиссеров Польши Хенрика Барановского, лауреата премии «Золотая маска». Он поставил более 50 драматических и оперных спектаклей на многих сценах мира: в Польше, Германии, России, США, Швеции, Норвегии, Великобритании, Италии. Сценическое пространство оформил Алексей Порай-Кошиц, над видео-инсталляциями для спектакля работала молодой режиссер и фотограф из Новосибирска, лауреат многочисленных премий Светлана Бакушина

Спектакль «Одиночество в сети»

Оперная студия Искусство. Добро пожаловать в оперную студию Дыши искусством! Постановки опер и концерты в сопровождении симфонического оркестра под управлением Евгения Рубцова.

Оперная студия "Искусство"

Alfredo !Марио<~Mario Lanza~>Ланца! Cocozza. Альфредо Арнольдо Кокоцца (итал. Alfredo Arnoldo Cocozza) или Альфред Арнольд Кокоцца (англ. Alfred Arnold Cocozza; 31 января 1921, Орендж, Филадельфия, Пеннсильвания — 7 октября 1959, Рим), более известный как Марио Ланца́ (англ. Mario Lanza) — выдающийся американский певец (тенор) и актер итальянского происхождения. По некоторым утверждениям, если бы он не предпочел кинематограф оперной сцене, превзошел бы даже Карузо. Марио Ланца, безусловно, повлиял на таких певцов будущего поколения как Лучано Паваротти и Хосе Каррерас.
Родился в семье военного в отставке Антонио Кокоцца и Марии Кокоцца-Ланца. Петь научился, подпевая записям великого Карузо. Первые настоящие уроки пения получил от баритона Антонио Скардуццо. Его следующим учителем стала Ирен Уильямс, которая так же организовывала его выступления на различных общественных мероприятиях. Следующим событием в карьере певца было прослушивание у Сергея Кусевицкого, организованное Уилльямом К. Хаффом, концерт-менеджером Филадельфийской Музыкальной Академии. Кусевицкий пригласил юношу учиться в Танглвуде — школе для подающих надежды певцов и музыкантов. В качестве выпускного экзамена Ланца спел партию Фентона в школьной постановке оперы Николаи «Виндзорские проказницы», и с тех пор оперные критики не выпускали его творчество из виду.
Голос Ланца — мощный, жёсткий, искрящийся, с сильнейшим металлическим призвуком, пронзительный лирико-драматический тенор. Манера пения — экспрессивная, эмоциональная, с форсированным звукоизвлечением и жёсткой атакой звука. Светлый, высокий тембр с блестящими мощными верхними нотами позволяет певцу исполнять лирические партии, а исключительная мощь и выразительность голоса — драматические. Марио Ланца — ярчайший образец истинно итальянского стиля пения.
Большим поклонником творчества Марио Ланца в СССР был Муслим Магомаев
Марио Ланца в нашей стране узнали уже после его смерти. Но от этого не стали меньше его любить. Его не любить невозможно – таким красивым он был и таким невероятным по красоте и страсти голосом он обладал. Посмотрев фильмы с его участием, послушав его записи, многие девушки плакали оттого, что уже никогда в жизни не смогут встретиться с ним наяву, потому что он ушел от нас раньше, чем мы узнали о его существовании.
Как было бы просто, если бы машина времени была не только чудесной фантазией человека. Тогда мы могли бы вернуть то, что ушло невозвратно – чтобы оно вновь ожило, обрело плоть и дух, снова страдало и радовалось, металось между ошибками и прозрениями и неслось сломя голову за своей несбывшейся сумасшедшей мечтой… Итак: остановись, мгновение!
Нет ничего фантастичней, чем просто постучать в дверь грим-уборной Марио Ланца и услышать в ответ:
- Come in, it’s open… Войдите, открыто.
И наяву удивиться ласкающему бархату его божественного голоса. И крепко пожать тяжелую сильную руку, и начать неспешную дружескую беседу о жизни, о музыке, о радостях и невзгодах…
Но, увы, это лишь фантазия. Пора опуститься на землю. Машины времени нет, и пока не предвидится…
Но есть книги о нем, есть газеты, сохранились документы… А главное, есть люди – почитатели, верные и ревнивые хранители его памяти, хроникеры жизни и творчества великого певца.
Мир не забыл Марио Ланца. Почти все его записи воспроизведены на новейших лазерных дисках. По инициативе Элиссы Ланца Брегман и Дэймона Ланца сегодня работают семнадцать Обществ Марио Ланца, объединяющих огромное число его поклонников. В Филадельфии находится Дом-музей Ланца и Парк Ланца. Ежегодно 7 октября, в день смерти великого певца, Филадельфийское и Британское общества Ланца организуют траурные вечера, посвященные этой дате. Создан Фонд Марио Ланца, призванный помогать начинающим молодым певцам. В Нью-Джерси, в Музее Славы, в компании великих людей США – ученых, писателей, композиторов, президентов, общественных деятелей – стоит бюст Марио Ланца. Единственный певец США удостоен такой чести. В Голливудском музее установлена восковая фигура Ланца

Alfredo !Марио<~Mario Lanza~>Ланца! Cocozza

Леонид Семёнович Палей. Палей Леонид Семенович
(1940-2011) кинодраматург, родился 20 марта 1940 года в Казахстане
в 5-ом поселке на реке Ишим, где его родители находились в ссылке.
В этом же году семью вернули на место постоянного проживания в Ленинград
Печататься он начал с 15 лет, первая публикация — цикл
стихов в газете «Вечерний Ленинград». Работал грузчиком, электриком, учился
заочно. Одновременно писал стихи печатался в журналах: «Смена», «Юность», «Звезда»,
«Октябрь», «Аврора», «День поэзии» и других. Автор книг: «Непогода», «Взлетная
полоса», «Глазами детей», «Звонари».
Автор оратории «Всегда человек, сюжетная канва которой стала переписка
австрийского философа Андерса и американского летчика Клода Изерли
сбросившего бомбу на Хиросиму. Композитор Владислав Успенский ученик Д. Д.
Шостаковича. Премьера состоялась на Ленинградском телевидении, телестанция
«Горизонт». Автор балета «Тулуз-Лотрек» композитор Борис Архимандритов.
Премьера состоялась на сцене Ленинградского Малого Оперного Театра.
Леонид Палей автор сценариев документальных и художественных фильмов,
наиболее известны из них фильмы «Капорье», «Иван-город», «Геннадий Гладков.
Геннадий .Гладков...», «Генерал Брусилов», «Артисты джазовые». «Евгений
Боратынский» и художественных «Гум-Гам», Госпожа мини..терша».
«Приключения четырех друзей» фильм о животных.
Фильмы выпускались студиями «Ленфильм», студией имени Горького. студией
«Лентелефильм».
Автор пьес для музыкальных театров «Строится дом» композитор Вл. Казенин
премьера состоялась на сцене Ташкентского театра муз. Комедии. «Я помню
чудное мгновенье» музыка М. Глинки, примьера на сцене Московского театра
Оперетты на этой же сцене мюзикл «Триумфальная арка» композитор А
Флярковский.
Мюзикл Город мастеров» композитор Геннадий Гладков репетируется в Минском
театре Оперы и балета, принят к постановке в ТЮЗе СПб.
Леонид Палей автор рок-оперы «Гонки» для ансамбля «Поющие гитары».
Премьера состоялась на сцене ДК Ленсовета и в городе Свердловск
(Екатеринбург), где была снята по личному приказу первого секретаря обкома
партии Б. Ельцина.
Пьесы для драматических театров: «Возвращены земле» пьеса в двух частях о
молодых пилотах авиации Северного флота. В пьесе занято семь человек, пять
мужские и две >кенских роли. Хор. Пьеса о становлении челов ческом и
профессиональном и, конечно, о любви.
О любви и о гибели товарищей в мирное и прошлое военное время. Премьера
состоялась на сцене Театра Северного флота режиссер И. Шойхет, на сцене
Московского театра Ленком, Вятского драматического театра и других.
Пьеса «Невский фарс» написана по мотивам старинных русских анекдотов. В пьесе
заняты восемь персонажей. Три женские роли разных возрастов. Премьера
состоялась на сцене СПб Театра Сатиры, игралась на сцене Великолксского
драматического Театра, Омского, Вятского и других...

Леонид Семёнович Палей

Памяти Окуловой Беатрисы Васильевны. Беатриса Васильевна Окулова родилась в 1938 году, в селе Алешки Воронежской области. Получила педагогическое образование, а затем окончила Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) по специальности «режиссер музыкального театра». Первым ее педагогом стала выдающаяся оперная певица Дебора Пантофель-Нечецкая. Голос Беатрисы Окуловой, - колоратурное сопрано - был известен многим почитателям ее таланта, отличаясь яркостью тембра, лиризмом и душевной теплотой.
На протяжении многих лет она вела концертную деятельность в Ярославской областной филармонии, сотрудничала с симфоническим оркестром, участвовала в Собиновских оперных фестивалях.
Преподавание сольного пения в Ярославском государственном театральном институте стало делом всей ее жизни. Вместе с профессором С. С. Клитиным она выпустила курс артистов музыкального театра, готовила учеников к вокальным конкурсам, как педагога ее приглашали известные учебные заведения. Ею поставлено около 20 музыкальных спектаклей, в том числе, учебные и дипломные спектакли в Нижегородской и Астраханской консерваториях, она подготовила курс вокалистов Тольяттинского института искусств. В педагогической и концертной деятельности, как и в жизни, она была поистине неутомима, вдохновляя и коллег, и студентов своей жизнерадостностью и энергетикой. Как педагог по вокалу принимала участие в выпуске спектаклей в Театре имени Ф.Г. Волкова, Ярославском ТЮЗе, Московском эстрадном театр «Трис». Создала в театральном институте и педагогическом университете фольклорные ансамбли. Участвовала в концертных поездках со студентами по стране и за рубежом. Оперетта «Сильва» (в постановке А. Кузина, совместный проект Волковского театра и театрального института- 2009- 2010), подготовленная педагогом по вокалу Беатрисой Окуловой, явилась ярким событием театрального сезона и была чрезвычайно популярна у зрителей.
Профессор Окулова подготовила более 100 выпускников-вокалистов консерваторий, а также около 300 студентов театрального института. Ученики Беатрисы Васильевны получили признание публики и выступают по всей России. Среди них шесть заслуженных артистов России, лауреаты международных конкурсов, известные артисты и вокалисты. Тенор, артист Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Сергей Балашов, поющий партии Ленского, Вертера, графа Альмавивы; ведущий артист Петербургского Театра музыкальной комедии Павел Григорьев; солистка Петрозаводского Музыкального театра Марина Бабкина. И множество актеров драматических театров, которым профессор Окулова поставила голоса. Профессор Б. В. Окулова – автор монографии «Вокальное воспитание драматического актера». Она была членом жюри Международного конкурса вокалистов «Путевка к звездам». Награждена знаком «За отличную работу» Министерства культуры СССР, Почетной грамотой Министерства культуры РСФСР, юбилейной медалью Международного союза музыкальных деятелей.

Памяти Окуловой Беатрисы Васильевны