Поиск
TEATRING уикенд

TEATRING уикенд

Подписчики: 16 подписчиков
ID: 49296650

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club49296650

Фаны Otto Dix все сюда. В состав группы Otto Dix входят аранжировщик и композитор Мари Слип, автор текстов и вокалист Михаэль Драу и Петр Воронов, который играет на скрипке. Группа основана в 2004 году в результате знакомства Михаэля Драу и Мари Слипа. Тогда Слип занимался написанием музыки для компьютерных игр, а Михаэль познавал азы академического вокала. Драу, который к тому времени уже отучился на факультете германо-романских языков, увлекался немецкой современной, а также итальянской старинной музыкой – шедевры оной и помогали ему оттачивать мастерство вокала благодаря посещению частных уроков. За Слипом числится окончание музыкальной школы по классу фортепиано и пробы собственных сил в разных стилях и жанрах – от house до black metal; также он увлекался и психоделикой, ставя эксперименты на старых компьютерах – он отдавал предпочтение техногенным звукам.
Играет группа в стиле darkwave, но в музыке прослеживается также влияние индастриала. Дело в том, что Слип долго подбирал нужное звучание, и, в конце концов, остановился на darkwave и ebm. Смешав дисторшн с ритм-секцией, сверху он наложил клавиши и симфонику. Несмотря на ярковыраженный европейский стиль, петь было решено на русском языке. Михаэль Драу, автор всех текстов группы, считает: лишь родная речь передаст всю многослойность значения и все оттенки, без которых композиция – просто набор звуков и рифмованных строчек.
Первое выступление на публике Otto Dix состоялось в их родном городе Хабаровске 28 ноября 2004. Они исполнили только две песни – «Покаяние» и «Белый пепел». Начиная с 2004-2005 годов группа начала совместную работу с молодежным театром под названием «Парадигма времени» и согласно указаниям продюсеров львиную долю сил и времени уделяет постановке шоу. Чтобы шоу было максимально качественным, им выделили 2 площадки для репетиции и предоставили все оборудование, которое было необходимо – от лазерного до светового. В этом же году в дальневосточной прессе появились первые заметки о группе.
Острые как бритва метафоры, неявное издевательство над моралью, религией и самим человеком, его природой, элементы балета и пантомимы, вокалист, который напоминает то ли посланца из Ада, то ли неживую оперную диву, то ли древнего вампира, а также клавишник-андрогин – это все составляющие внешнего образа Otto Dix. Дебютный альбом «Эго», который группа сама и реализовала, вышел в июле 2005 и включал 12 композиций и видео-клип, который сняли на заброшенном амурском заводе.
Дуэт продолжил сценическую деятельность в 2005 году. Группа выезжала для выступлений во Владивосток и вместе с тем записывала материал для своего следующего альбома «Город» в ODD Records. Пока альбом записывался, группа сняла по сценарию Михаэля Драу клип на трек «Белый пепел», транслировавшийся несколько раз по местному телевидению Дальнего Востока и занявший первую позицию в рейтинге зрительских симпатий. После этого он был издан в сборнике под названием «ДВ-music».
Через некоторое время после записи материалов для следующего альбома группа организовала еще несколько выступлений во Владивостоке и летом 2006 переехала в Санкт-Петербург. В конце октября Otto Dix выступила в клубе «Red» на Halloween Party вместе с итальянским коллективом (synth goth) The Frozen Autumn.
Поддержка SYN Promotion позволила дуэту в мае 2007 года дать масштабнейший за всю историю готик-сцены России тур в поддержку своего альбома «Город». Новый альбом группы «Атомная зима» вышел 4 октября 2007. Там есть не только ранее демонстрировавшиеся на концертах композиции, но и совершенно новые.
Петр Воронов, виртуоз игры на электро-скрипке, присоединился к дуэту в 2008 году. Группа пробует свои силы и в художественной литературе. Например, Слипом был выпущен сборник рассказов под названием «Город», а сборники Михаэля Дроу – это «Ошибка программы» и «Топливо». Лишь один Петр Воронов не пополнил литературного вклада Otto Dix, но это, видимо, ненадолго.

Фаны Otto Dix все сюда

======================== ОБУЧЕНИЕ ВОКАЛУ у Киры Илонской ========================. Хотите петь, но не уверены в своих силах? Не знаете, какой у вас голос, будет ли он хорошо звучать? Не можете определиться с репертуаром? Разобраться во всем этом вам поможет Кира Илонская.
Кира Геннадьевна — выпускница факультета сольного пения Ростовской государственной консерватории им. Рахманинова. Лауреат 11 международного конкурса конкурса оперных певцов в Афинах, а также дипломант международного конкурса оперных певцов им. Рахманинова в Ростове-на-Дону. Ныне она — солистка Ростовской филармонии, солистка ансамбля народных инструментов «Дон». Кира Илонская — педагог широкого профиля, она поможет подобрать репертуар для вашего голоса и научит петь все — от эстрады до классики.
Занятия включают распевки, постановку дыхания, упражнения на технику, конечно же, разучивание самих музыкальных произведений и отработку артикуляции.

======================== ОБУЧЕНИЕ ВОКАЛУ у Киры Илонской ========================

Juan Diego Flórez/Хуан Диего Флорес tenore di gr. Хуан Диего Флорес, чья карьера начала стремительно развиваться после блестящего дебюта на Оперном фестивале Россини в 1996 году, за несколько лет приобрел славу лучшего в мире tenore di grazia (изящного тенора) и несравненного мастера бельканто.
Хуан Диего Флорес ( Juan Diego Florez ) родился 13 января 1973 года в Лиме (Перу). Мечта стать известным эстрадным исполнителем привела Флореса в Национальную консерваторию Перу, однако вскоре обнаружилось, что 17-летний певец обладает настоящим оперным голосом. В 1993 году Флорес получает стипендию Института Кёртиса (Филадельфия, США) и продолжает совершенствовать своё вокальное мастерство в этом учебном заведении вплоть до 1996 года. В это же время он берёт частные уроки у знаменитой оперной певицы Мерелин Хорн и перуанского тенора Эрнесто Паласио, который становится главным наставником Флореса и влияет на дальнейшую карьеру певца.
Первого успеха Флорес добился в 1996 году, когда на фестивале Россини в Пезаро ему пришлось заменить исполнителя ведущей партии в опере Матильда де Шабран. Его выступление стало сенсацией фестиваля. В том же году Флорес дебютировал на сцене Ла Скала в Армиде Глюка. Через год певец вновь выходит на замену, но уже на сцене Ковент Гарден , где участвует в концертном исполнении Елизаветы Доницетти. После этого критики пишут о появлении нового замечательного тенора.
С тех пор Хуан Диего Флорес пел во всех знаменитых оперных театрах, включая Венскую государственную оперу и Метрополитен и выступал со многими знаменитыми дирижёрами современности, среди которых Р. Мути, Дж. Левайн, Дж. Э. Гардинер, Д. Гатти, М.-В. Чанг, сэра Н. Мерринер и А. Паппано. Флорес награждён премией итальянских критиков Аббиати (2000), Золотым Россини, премией Таманьо (2003) и премией ежемесячника Опера за участие в постановке Сомнамбулы Беллини в Ла Скала (2001). .
С 2001 года Флорес является эксклюзивным артистом фирмы Decca . Выпущенные на этом лейбле сольные альбомы Флореса, Rossini Arias и Una furtiva lagrima , получили приз критиков Cannes Classical Award (2003 и 2004).

Juan Diego Flórez/Хуан Диего Флорес tenore di gr

+++Otto Dix+++. Otto Dix — это дуэт в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу (Michael Draw) и композитора и аранжировщика Мэри Слипа (Marie Slip). Группа существует с 2004 года, когда Мари Слип познакомился с Михаэлем Драу. Тогда Михаэль учился академическому вокалу, а Слип писал музыку для компьютерных игр. Драу (отучившийся на факультете романо-германских языков) к тому времени увлекался современной немецкой, а также старинной итальянской музыкой, на шедеврах которой и оттачивал вокальное мастерство, посещая частные уроки. Слип закончил музыкальную школу по классу фортепиано и пробовал свои силы в самых разных стилях – от black metal до house, также увлекался психоделикой, экспериментируя со старыми компьютерами, и предпочитал просто техногенные звуки. Музыкальная составляющая творчества Otto Dix стилистически находится ближе всего к дарквэйву немецкого разлива (в духе ранних Das Ich), но в музыке присутствуют и иные вливания от индустриально-металлических гитарных риффов, до неоклассических и хоровых фрагментов. Таким образом, звучание группы – это изящное сочетание четких гнетущих среднетемповых ритмов, воздушная легкость классических инструментов, адский скрежет электрогитар и хрустальный звон клавишных партий, проливающихся, словно дождь слез на остывающий вулканический пепел разбитых надежд... Тем не менее, как бы ни была хороша музыка дуэта, вовсе не она является главным действующим лицом мрачной феерии под именем Otto Dix, а неподражаемый вокал Михаэля Драу – обладающего одним из редких типов голоса – контр-тенор, то есть, Михаэль поёт в тесситуре меццо-сопрано, что может сбить морально неподготовленного слушателя с толку. В сюите К. Орфа Кармина Бурана есть фрагмент, написанный как раз для такого голоса – этот номер буквально замораживает кровь слушателей, а теперь представьте, что делает с легкоранимой готической публикой распевный и трагичный вокал солиста Otto Dix, да еще при такой лирике... В крайне неглупых русскоязычных текстах, что в последнее время является редкостью не только для российской темной-сцены, но и музыкальной сцены нашей страны вообще, сквозят апокалипсические видения постиндустриального будущего, игра в классику с греческой мифологией и христианской моралью, беспросветная тьма и эстетика смерти. Несмотря на европейский стиль, сразу же было решено петь на русском языке. Автор всех текстов Михаэль Драу считает, что только родная речь может передать все те оттенки и многослойность значения, без которых песня превращается просто в рифмованные строчки. 28 ноября 2004-го года состоялось первое публичное выступление OTTO DIX в родном Хабаровска. Было исполнено всего две песни – Белый пепел и Покаяние. С зимы 2004-2005 группа работает совместно с молодёжным театром Парадигма времени и по настоянию продюсеров уделяет львиную долю времени постановке шоу. Для этих целей было выделено две репетиционных площадки, а также предоставлено все необходимое оборудование, от звукового до светового и лазерного. В это же время начинают появляться заметки о группе в дальневосточной прессе. Бритвенно-острые метафоры, балансирование на грани приличия и издевательства над религией, моралью и самой природой человека, элементы пантомимы и балета, жуткий вокалист, напоминающий то ли выходца из Преисподней, то ли давно уже мёртвую оперную диву, то ли древнего сентиментального вампира, и клавишник-андрогин — всё это составляет визуальную сторону OTTO DIX. Вышедший в июле 2005 года дебютный самореализованный альбом Эго включал 12 треков, а также видео-клип, снятый на разрушенном заводе в городе Амурске. В 2005-м дуэт продолжает вести активную концертную деятельность, выезжает выступать во Владивосток, параллельно записывая в студии ODD Records материал для нового альбома Город. Пока записывается альбом, по сценарию Михаэля Драу группа снимает клип на песню Белый пепел, который несколько раз транслируется по местному дальневосточному телевидению и занимает первое место по рейтингу зрительских симпатий, после чего издается

---ELECTRO & PROGRESSIVE HAUS, PARTY DANCE---. Историю электронной музыки следует рассматривать в двух аспектах: в плане чисто идейного еe формирования и в смысле создания выразительных средств и инструментария, ибо по началу эти два пути развивались независимо друг от друга. Причeм надо принять во внимание, что речь идeт о сугубо Европейском явлении в искусстве, так как ретроспективно теперь можно увидеть, что музыка и эстетика Востока уже давно разрешили некоторые проблемы, постановка и освоение которых в Европе стало возможным только с рождением нового, исследуемого направления. Это - прежде всего лады, не укладывающиеся в нашу темперацию, использующие более тонкие, чем полутон, интервалы; тембры, ранее считавшиеся немузыкальными (например, Киргизский народный инструмент темир-комуз, характерному звучанию которого весьма близки классы некоторых синтетических звуков); вопросы чисто формальных и временных структур. Например, импровизации на ситаре индийских музыкантов, как бы останавливающих время, что достигается за счeт организации его как некоего единого звукового потока-волнового типа, не расчленeнного дискретно на ритмические структуры периодического характера (что является основой современной европейской музыки). В 60-х годах нашего столетия некоторые европейские композиторы создали ряд сочинений принципиально весьма близкие подобному методу. Это, например, сочинение Георгия Лигетти (р. 1923) Атмосферы, Пярта - Perpetum Mobile.
В Европе зарождение идей близких электронной музыке прослеживается через сочинения композиторов XVII и последующих веков, которые расширили арсенал сложившихся традиционных средств. В этом ракурсе историки рассматривают одну из симфоний представителя Мангеймской школы папаши Гайдна, где использованы свистки и шумовые погремушки; обязательно вспоминают Рождественский Хорал Георга Фридриха Генделя (1685-1759) - для хора, оркестра и церковных колоколов; непременно отмечают торжественную увертюру Битва Веллингтона при Виктории Людвига ван Бетховена (1770-1827), где композитор даже ввeл (здесь уместно сказать применил) настоящую артиллерию; Детскую Симфонию Иосифа Гайдна (1737-1806) (для детских музыкальных инструментов), а также оперную музыку, где часто пользовались услугами сценических звуковых машин, воспроизводящих различные шумы и, быть может, впервые средствами оркестра создавались эффекты звукоподражания.
Этот список дополняют и более ранними примерами из произведений хоровой музыки.
Значительным событием был отмечен 1970 год, когда Роберт Муг наряду со специальным оборудованием написал один из первых учебников по электронной музыке для детей, благодаря чему к середине 70-х годов многие средние школы США, Японии, Великобритании и Германии были оснащены подобными аппаратами и пособиями. Это способствовало более успешному развитию фантазии, слуха и музыкальному восприятию, причeм дети создавали порой весьма интересные звуковые структуры и даже целые электронные композиции. Кроме того, эта игра дала очень ценный материал по поводу эстетических критериев - какое звучание красиво, а какое - нет (это тем более важно, когда детская слуховая восприимчивость ещe не испорчена традиционным обучением).
В середине 70-х годов, когда электронная музыка пребывала в состоянии формирования средств, эстетики и технологии, было вполне понятно брожение идей и разобщeнность поисков, которые тогда происходили. Довольно часто композиторами, особенно в начальный период истории электронной музыки, двигали идеи чисто дадаистского плана - стремление шокировать публику, а мы уже знаем, что в арсенале электронной музыки средств для этого предостаточно (вплоть до инфра и ультразвуков, влияющих непосредственно на психику человека). Но это были, так сказать, издержки экспериментов. Сегодня смело можно назвать целый ряд сочинений электронной музыки, представляющих собой выдающиеся явления в

---ELECTRO & PROGRESSIVE HAUS, PARTY DANCE---