Поиск
Класный мюзикл=))

Класный мюзикл=))

Подписчики: 79 подписчиков
ID: 22924362

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club22924362

Otto Dix. OTTO DIX — это трио в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу, композитора и аранжировщика Мари Слипа (Marie Slip), и академического скрипача Пётра Воронова. Группа существует с 2004 года, когда Мари Слип познакомился с Михаэлем Драу. Тогда Михаэль учился академическому вокалу, а Слип писал музыку для компьютерных игр. Драу (отучившийся на факультете романо-германских языков) к тому времени увлекался современной немецкой, а также старинной итальянской музыкой, на шедеврах которой и оттачивал вокальное мастерство, посещая частные уроки. Слип закончил музыкальную школу по классу фортепиано и пробовал свои силы в самых разных стилях – от black metal до house, также увлекался психоделикой, экспериментируя со старыми компьютерами, и предпочитал просто техногенные звуки.
Группа играет в стиле электронной готики, хотя в музыке проявляются и черты индастриала. Слип долго искал нужное звучание. Перебрав множество стилей, он остановился на ebm и darkwave. Смешав ритм-секцию с дисторшном, он накладывает сверху симфонику и клавиши. До встречи со Слипом Михаэль, Драу имел опыт исполнения в группе с живым звуком, но в итоге предпочтение было отдано мрачному электронно-индустриальному симфонизму Otto Dix, на фоне которого необычный по тембру голос Михаэля (редкий тип голоса – контр-тенор, то есть Михаэль поёт в тесситуре меццо-сопрано) способен производить неизгладимое впечатление на слушателя.
Несмотря на европейский стиль, сразу же было решено петь на русском языке. Автор всех текстов Михаэль Драу считает, что только родная речь может передать все те оттенки и многослойность значения, без которых песня превращается просто в рифмованные строчки.
28 ноября 2004-го года состоялось первое публичное выступление Otto Dix в родном Хабаровске. Было исполнено всего две песни – «Белый пепел» и «Покаяние».
С зимы 2004-2005 группа работает совместно с молодёжным театром «Парадигма времени» и по настоянию продюсеров уделяет львиную долю времени постановке шоу. Для этих целей было выделено две репетиционных площадки, а также предоставлено все необходимое оборудование, от звукового до светового и лазерного. В это же время начинают появляться заметки о группе в дальневосточной прессе.
Бритвенно-острые метафоры, балансирование на грани приличия и издевательства над религией, моралью и самой природой человека, элементы пантомимы и балета, жуткий вокалист, напоминающий то ли выходца из Преисподней, то ли давно уже мёртвую оперную диву, то ли древнего сентиментального вампира, и клавишник-андрогин — всё это составляет визуальную сторону Otto Dix.
Вышедший в июле 2005 года дебютный самореализованный альбом «Эго» включал 12 треков, а также видео-клип, снятый на разрушенном заводе в городе Амурске.
В 2005-м дуэт продолжает вести активную концертную деятельность, выезжает выступать во Владивосток, параллельно записывая в студии ODD Records материал для нового альбома «Город». Пока записывается альбом, по сценарию Михаэля Драу группа снимает клип на песню «Белый пепел», который несколько раз транслируется по местному дальневосточному телевидению и занимает первое место по рейтингу зрительских симпатий, после чего издается на сборнике «ДВ-music», который продается в музыкальных магазинах Дальнего Востока.
Сразу после записи материала для нового альбома группа дает еще несколько концертов во Владивостоке и в начале лета 2006 года переезжает в Санкт-Петербург. 25 октября Otto Dix выступает на Halloween Party в клубе «Red» совместно с итальянским synth goth коллективом The Frozen Autumn.
В мае 2007 дуэт при поддержке SYN Promotion даёт самый масштабный, за всю историю российской готик-сцены, тур в поддержку альбома «Город».
4 октября 2007 года вышел новый альбом Otto Dix - «Атомная Зима» туда вошли как ранее игравшиеся на выступлениях песни, так и новые композиции.

The Umbilical Brothers.
Когда двое энергичных студентов впервые сошлись в драматической школе, один сломал нос другому. Однако это не стало помехой для их дружбы и дальнейшего сотрудничества, которое в последствие привело к широкой известности их комедийного дуэта как в Австралии, так и за рубежом. С помощью уморительной мимики и звуков the Umbilical Brothers во всем мире заставляют людей кататься со смеху на полу между креслами в зрительных залах.
Каждая постановка уникальна! В своих шоу артисты умело сочетают элементы кукольного театра, фарса, пародии, общаясь при этом с аудиторией и вовлекая зрителей в представления. Они стали родоначальниками нового жанра, и в Австралии нашлось немало желающих разделить их славу, но ни один коллектив так и не смог составить конкуренцию The Umbilical Brothers. Они выступали на Бродвее, на Мельбурнском Международном Фестивале Комедии, в Сиднейском Оперном Театре и др.

The Umbilical Brothers

Alfredo !Марио<~Mario Lanza~>Ланца! Cocozza. Альфредо Арнольдо Кокоцца (итал. Alfredo Arnoldo Cocozza) или Альфред Арнольд Кокоцца (англ. Alfred Arnold Cocozza; 31 января 1921, Орендж, Филадельфия, Пеннсильвания — 7 октября 1959, Рим), более известный как Марио Ланца́ (англ. Mario Lanza) — выдающийся американский певец (тенор) и актер итальянского происхождения. По некоторым утверждениям, если бы он не предпочел кинематограф оперной сцене, превзошел бы даже Карузо. Марио Ланца, безусловно, повлиял на таких певцов будущего поколения как Лучано Паваротти и Хосе Каррерас.
Родился в семье военного в отставке Антонио Кокоцца и Марии Кокоцца-Ланца. Петь научился, подпевая записям великого Карузо. Первые настоящие уроки пения получил от баритона Антонио Скардуццо. Его следующим учителем стала Ирен Уильямс, которая так же организовывала его выступления на различных общественных мероприятиях. Следующим событием в карьере певца было прослушивание у Сергея Кусевицкого, организованное Уилльямом К. Хаффом, концерт-менеджером Филадельфийской Музыкальной Академии. Кусевицкий пригласил юношу учиться в Танглвуде — школе для подающих надежды певцов и музыкантов. В качестве выпускного экзамена Ланца спел партию Фентона в школьной постановке оперы Николаи «Виндзорские проказницы», и с тех пор оперные критики не выпускали его творчество из виду.
Голос Ланца — мощный, жёсткий, искрящийся, с сильнейшим металлическим призвуком, пронзительный лирико-драматический тенор. Манера пения — экспрессивная, эмоциональная, с форсированным звукоизвлечением и жёсткой атакой звука. Светлый, высокий тембр с блестящими мощными верхними нотами позволяет певцу исполнять лирические партии, а исключительная мощь и выразительность голоса — драматические. Марио Ланца — ярчайший образец истинно итальянского стиля пения.
Большим поклонником творчества Марио Ланца в СССР был Муслим Магомаев
Марио Ланца в нашей стране узнали уже после его смерти. Но от этого не стали меньше его любить. Его не любить невозможно – таким красивым он был и таким невероятным по красоте и страсти голосом он обладал. Посмотрев фильмы с его участием, послушав его записи, многие девушки плакали оттого, что уже никогда в жизни не смогут встретиться с ним наяву, потому что он ушел от нас раньше, чем мы узнали о его существовании.
Как было бы просто, если бы машина времени была не только чудесной фантазией человека. Тогда мы могли бы вернуть то, что ушло невозвратно – чтобы оно вновь ожило, обрело плоть и дух, снова страдало и радовалось, металось между ошибками и прозрениями и неслось сломя голову за своей несбывшейся сумасшедшей мечтой… Итак: остановись, мгновение!
Нет ничего фантастичней, чем просто постучать в дверь грим-уборной Марио Ланца и услышать в ответ:
- Come in, it’s open… Войдите, открыто.
И наяву удивиться ласкающему бархату его божественного голоса. И крепко пожать тяжелую сильную руку, и начать неспешную дружескую беседу о жизни, о музыке, о радостях и невзгодах…
Но, увы, это лишь фантазия. Пора опуститься на землю. Машины времени нет, и пока не предвидится…
Но есть книги о нем, есть газеты, сохранились документы… А главное, есть люди – почитатели, верные и ревнивые хранители его памяти, хроникеры жизни и творчества великого певца.
Мир не забыл Марио Ланца. Почти все его записи воспроизведены на новейших лазерных дисках. По инициативе Элиссы Ланца Брегман и Дэймона Ланца сегодня работают семнадцать Обществ Марио Ланца, объединяющих огромное число его поклонников. В Филадельфии находится Дом-музей Ланца и Парк Ланца. Ежегодно 7 октября, в день смерти великого певца, Филадельфийское и Британское общества Ланца организуют траурные вечера, посвященные этой дате. Создан Фонд Марио Ланца, призванный помогать начинающим молодым певцам. В Нью-Джерси, в Музее Славы, в компании великих людей США – ученых, писателей, композиторов, президентов, общественных деятелей – стоит бюст Марио Ланца. Единственный певец США удостоен такой чести. В Голливудском музее установлена восковая фигура Ланца

Alfredo !Марио<~Mario Lanza~>Ланца! Cocozza

IL DIVO. Четверо участников группы это: Дэвид Миллер, тенор (США), выпускник Оберлинской консерватории в Огайо, где он получил степень бакалавра по специальности «вокал» и степень магистра по специальности «оперный театр». Последние 10 лет жил в Нью-Йорке и исполнил за это время более 45 главных ролей в различных оперных и музыкальных постановках в театрах Южной и Северной Америки, Австралии и Европы, в том числе роль Тони в Вестсайдской истории в миланском театре Ла Скала. Последней его ролью была роль Родолфо в нашумевшей постановке Богемы Пуччини База Лурмана.
Себастьян Изамбар, vox populi (Франция) - единственный без вокального образования в группе. Он также является состоявшимся автором, играющим на гитаре и пианино. Он жил в Париже и работал со многими французскими артистами. В 2001 году он выступил на концертах Джонни Холлидеея в качестве гостя в парижской Олимпии при полных аншлагах. В 2002 году Себастьян сыграл одну из главных ролей в мюзикле Ришара Коччианте Маленький Принц. Он работал над сольным альбомом, когда стал членом группы в 2003 году, и планирует привнести оригинальный материал в репертуар группы.
Урс Булер, тенор (Швейцария) - начал петь на публике в 17 лет, будучи в составе группы Conspiracy (Заговор), игравшей хард-рок в его родном городе Люцерне, где он посещал Академию Церковной музыки (Academy for School and Church Music). Позже он переехал в Амстердам, где под руководством Удо Райнеманна занимался вокалом в Амстердамской консерватории. Также Урс брал частные уроки у швейцарского тенора Гёста Уинберга и французского тенора Кристиана Паписа. В дополнение к сезону на Зальцбургском фестивале, где он пел в хоре под руководством Клаудио Аббадо, Урс провел последние 7 лет в Голландии, принимая участие в ораториях и выступая в Нидерландской Опере.
Карлос Марин, баритон (Испания) - проживающий в Мадриде, он завоевал значительную репутацию, исполняя главные роли в испанских версиях мюзиклов Отверженные, Человек из Ла Манчи и Красавица и чудовище. После мастер-классов по вокалу Альфредо Крауса, Монсеррат Кабалье и Джейми Арагалля Карлос покорил публику в других странах мира и получил признание критиков как прима-баритон во многих операх, в том числе в таких известных произведениях, как Травиата, Севильский цирюльник, Богема и Мадам Баттерфляй.
Группа была сформирована после международного отбора, длившегося 2 года. Репетиции и запись альбома состоялись в начале 2004 года в Лондоне, где в данный момент живут все участники проекта. Некоторые из композиций будут вам знакомы, например, Nella Fantasia (основой для которой послужила Gabriel's Oboe из саундтрека Эннио Морриконе к фильму Миссия) и A Mi Manera (My Way Фрэнка Синатры), однако на альбоме присутствуют также оригинальные композиции известных авторов и продюсеров мира.
Несмотря на то, что музыка варьируется в стиле и жанре, все песни объединяет одна общая тема – РОМАНТИКА. Захватывающее дух качество вокального исполнения и аранжировок заставляет музыку парить. Il Divo напоминают нам, что великие арии и классические поп песни – всего лишь две стороны одной монеты. Четверо участников группы поочередно солируют, объединяясь для припевов, сочетающих приводящую в трепет мощь и звуковое изящество.
«Чем больше мы работали вместе, тем больше эволюционировало звучание Il Divo, и в результате мы создали нечто абсолютно новое и невероятно захватывающее», - Дэвид.
«Идея этой группы – как женщина: очаровательна, непредсказуема и никогда не повторяется», - Себ.
«Это напоминает мне Queen без гитар», Урс
«Нас всего четверо, но по шуму, который мы издаем, нас можно принять за целую оперу», - Карлос.
Отражая многонациональность группы, песни исполняются не только на английском, а также на итальянском и испанском.

ГРУППА ПОКЛОННИКОВ СЕРГЕЯ ПЛЮСНИНА. Сергей Плюснин родился в Перми.
Выпускник Астраханской государственной консерватории по специальности сольное академическое пение (класс Тарасовой Н. К.). В 2010 окончил аспирантуру Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс Лошака А. А.).
В 2000-2003 - солист Астраханского государственного музыкального театра. Выступал с концертами в Большом зале Саратовской государственной консерватории, Астраханской консерватории.
В 2005 - 2008 обучался в Центре оперного пения Галины Вишневской, где участвовал в постановках опер: П.Чайковский «Иоланта» (Роберт), Ж.Бизе «Кармен» (Данкайро, Моралес), Ш. Гуно «Фауст» (Валентин), П. Чайковский «Евгений Онегин» (Онегин),Дж. Верди «Риголетто» (Марулло), принимал участие в камерных концертах.
В 2006 году качестве солиста Центра участвовал в фестивале «Майские оперные вечера» в Скопье (Македония), I Всероссийском фестивале «Панорама музыкальных театров» в Омске, Фестивале русской культуры в Южной Африке, фестивале «Новое передвижничество»; в гастролях Центра оперного пения в Санкт-Петербурге, Грузии, Азербайджане.
Дипломант I Международного конкурса баритонов им. П. Лисициана (Москва, 2008).
Лауреат третьей премии на конкурсе -фестивале им. Надежды Обуховой.
С 2009 - приглашенный солист Большого театра (партия Роберта в опере «Иоланта», Данкайро в «Кармен» Ж. Бизе).
В 2008 по приглашению Пласидо Доминго участвовал в конкурсе «Оperalia» в Канаде, принимал участие в Фестивале памяти М.Ростроповича в Кольмаре (Франция), в концертах солистов Центра Галины Вишневской в Кеннеди - центре (Вашингтон), в Берлине, на фестивале «Le Voci della Citta»в Милане.
В 2009 концертировал в ЮАР в рамках Фестиваля Русского искусства.
В марте 2011 в рамках Года Италии - России участвовал в Гала-концерте солистов Центра в Ла Скала в Милане (зал Артуро Тосканини).
В мае 2011 исполнил партию Щелкалова в опере М. Мусоргского «Борис Годунов» в Центре оперного пения Галины Вишневской.
В 2011 победитель телепроекта Большая опера.
В 2012 первая премия на Втором международном конкурсе им. Муслима Магомаева.
Победитель телевизионного конкурса певцов в Лос-Анжелесе (США, 2009).
В репертуаре: Жермон (Дж. Верди «Травиата»), Болконский (С. Прокофьев «Война и мир»), Роберт (П.Чайковский «Иоланта», Онегин (П.Чайковский «Евгений Онегин»), Валентин (Ш.Гуно «Фауст»), Сильвио (Р.Леонкавалло «Паяцы»), Елецкий (П.Чайковский «Пиковая дама») Данкайро, Моралес (Ж.Бизе «Кармен»), Марулло (Дж.Верди «Риголетто»), камерные произведения русских и зарубежных композиторов.

ГРУППА ПОКЛОННИКОВ СЕРГЕЯ ПЛЮСНИНА