Поиск
Жизнь?

Жизнь?

Подписчики: 51 подписчиков
ID: 212988665

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club212988665

Божественная Диаманда Галас. Диаманда Галас - гречанка по происхождению, родилась в Сан-Диего и воспитывалась очень ортодоксальными родителями, которые поощряли только ее игру на фортепиано, но не пение. На самом деле, из певцов, которые также родом из Греции, широко известен в России, пожалуй, только Джордж Майкл.
- К соотечественнику, Джорджу Майклу, я отношусь спокойно и считаю, что каждый должен занимать свою нишу.
Поклонников же Диаманды Галас в Москве наберется от силы на один столичный микрорайон.
- Это ваши проблемы.
Диаманда начала играть очень рано - исполняла Бетховена, Брамса, греческую и арабскую музыку.
- Мне кажется глупым, когда люди ограничивают себя одним видом музыки. Это говорит мне о том, что они не используют свои уши.
Галас изучала широкий диапазон музыкальных форм, а также прошла художественный курс в университете Калифорнии. Но в этот период в ее жизни были и не лучшие деньки - она перепробовала все виды кайфа, и даже была известна как мисс Зина - королева и продавец наркотиков. Она работала с шайкой таких же королев на улицах Окленда.
- Я бросила этим заниматься. Я поняла, что играть на фортепиано у меня получается лучше, и я не способна стать хорошим преступником.
В скором времени Диаманда Галас оказалась в Европе. Ее первое живое выступление прошло на Festival d'Avignon во Франции в 1979 году. После прослушивания пленки с ее записями, композитор Винко Глобокар пригласил Галас в Авиньон исполнять сольную партию в его опере, которая называлась Un Jour Comme Un Autre. В основу этой оперы была положена история об аресте и пытках женщины-турчанки, обвиненной в государственной измене.
- Люди подумали, что я оперная певица, которая решила двинуть в авангард. Но я изучала технику оперы с преподавателем. И это дало гигантский опыт для моей работы.
Из Авиньона Галас поехала в Париж по приглашению Рене Гонсалеса, директора театра Theatre Gerard Phillippe Saint-Denis, где выступала с сольной программой Wild Women With Steak Knives и Tragothia apo to Aima Exoun Fonos. Первое произведение рассказывает о сумасшедшей женщине на улицах американского гетто, чье умственное здоровье было разрушено физическими лишениями. Другое же является обращением и проклятием, направленным против военных чиновников, ответственных за хунту, которая управляла Грецией между 1967 и 1974 годами, и посвящено жертвам хунты. Позже Галас объездила всю Европу, выступая с сольными программами и участвуя во многих фестивалях. Первый альбом Диаманды Галас назывался The Litanies Of Satan, в него также входили тексты на оригинальном французском языке.
- Французский язык очень важен для меня. Он позволяет мне передать звук, а не значение. Иностранные языки - это часть меня, тогда как английский язык, на котором я говорю, является просто средой обитания.
Уже в этой работе можно проследить тему надвигающейся гибели, которая полностью проявится в ее следующей работе, Panoptikon. В ее основе лежит идея проекта Джереми Бентама, предложенного им в 1843 году с целью улучшить положение заключенных в тюрьмах. Panoptikon - рассказ о тюрьме глазами заключенного. Это и вопль ужаса в связи со скорейшей перспективой смерти, и просьба заключенного об избавлении. Panoptikon посвящен Джеку Генри Эбботу, человеку, который рассказывал Галас об аде тюремной жизни.
Трилогия альбомов Masque Of The Red Death начала развитие в Сан-Франциско в 1984 году.
- Когда я начала трилогию, большинство моих так называемых артистических и деловых партнеров пробовали возражать мне. Они говорили, что это неверно выбранное направление.
Диаманда хотела показать, что искусство уместно на любом уровне существования. Такая позиция и стремление выразить свои социальные чувства были более чем оправданы - ее следующая работа была посвящена главной проблеме челов

Божественная Диаманда Галас

Капела хлопців-бандуристів Гамалія. Капела хлопців – бандуристів “Гамалія” була створена у 1989 році, а почала функціонувати в 1990 році. Ініціатором створення капели і її незмінним керівником є Тетяна Шаленко.
Капела “Гамалія” і надалі втішається успіхами, адже продовжує вести широку концертну діяльність. Вона часто виступає у селах і містах області, на кращих сценах Львова (філармонія, органний зал, оперний театр та інші), у Києві, Каневі, Берестечку. Була учасником фестивалю в міжнародному таборів Артек, брала участь в Днях Львова в Кракові, виступала перед молоддю в Білому Борі (Польща).
Колектив капели і надалі підтримує тісні зв’язки з професійною Народною капелою бандуристів “Карпати”, а також з ансамблем хлопчиків – бандуристів “Соколики” з Чернігова та львівським осередком Всеукраїнської спілки кобзарів, бандуристів і лірників. Проводяться цікаві зустрічі з визначними музикантами, мистцями, громадськими діячами, які спонукають до творчості, вселяють в юнаків бажання вдосконалюватись і розвиватися.
Капела сформувала декілька тематичних програм свого репертуару: Різдвяна програма, страсні пісні, Шевченкіана. Є в репертуарі капели і класика. Провідними солістами капели є Павло Субота, Тарас Копанський, Орест Залізняк, Олесь Коваль. Капела “Гамалія” пишається своїми ветеранами, а це одні з перших учасників колективу: Павло Субота, Тарас Копанський, Мстислав Коцький -Боб’як, брати Остап, Назар та Віталій Малі, брати Юрій та Євген Шахови, Юрій Ільків.

Капела хлопців-бандуристів "Гамалія"

Львів нетверезими очима!!!. Шановні пані та панове!
У кожного із нас бувають ситуації, коли раптом приїжджають гості або друзі з інших міст або ж країн, а у Нас, робочий день і ну зовсім немає часу приділити їм увагу!
ХОЛДИНГ ЕМОЦІЙ !ФЕСТ пропонує Вам співпрацю у сфері продажу першого у Львові ресторанного туру Від шпацеру до келішка!.
Холдинг емоцій «!ФЕСТ» – це низка креативних ресторанів з оригінальними концепціями, заснована 2007 року у Львові. На сьогодні існує 10 закладів Компанії в різноманітних оригінальних стилях та форматах, що розташовані в найбільш прохідних центральних місцях Львова:
• Ресторан «Криївка» (пл. Ринок)
• Ресторан «Мазох-café» (вул. Сербська)
• Кав’ярня «Старенький трамвай»(пл. Галицька)
• Відкрита кав’ярня «Діана на Ринку» (пл. Ринок)
• Перший український канапковий концепт «Вар’яти» (вул. Архітекторська)
• Галицька Жидівська кнайпа «Під Золотою Розою» (вул. Староєврейська)
• Ресторація-музей «Гасова лямпа» (вул. Вірменська)
• Фестиваль-ресторація «Лівий берег» (Львівська Опера, underground)
• «Найдорожча ресторація Галичини».
• «Львівська майстерня шоколаду».
Відвідуваність та популярність існуючих ресторанів є однією з найбільших в Західній Україні, вони привернули увагу української преси, а також міжнародних каналів та видань різних країн світу.
Ресторанний тур Від шпацеру до келішка! дозволить туристам дізнатись про місто зсередини – відвідати його найбільш резонансні кнайпи. Замість набридлих історій про те, «хто, що і коли» збудував – до уваги туристів історія міста «нетверезими очима».
У кожному закладі чути справжній пульс Львова; маршрут між рестораціями підібрано так, щоб можна було побачити найважливіше та почути найцікавіші легенди стародавнього Львова.
Під час туру туристи зможуть скуштувати їжу з афродизіаками, страви української польової кухні, єврейські частування та фірмові гримучі настоянки. На згадку про тур, туристи отримають оригінальні подарунки з кожного закладу та безліч позитивних емоцій. У вартість туру входять:
• Послуги гіда.
• Частування фірмовими стравами та напоями.
• Сувеніри.
Види туру:
1. 5-годинний тур (long)
Починається біля входу в Оперний театр (пр. Свободи, 28) і включає в себе відвідання 7 закладів мережі «!Фест» («Лівий берег», «Гасова лямпа», «Під Золотою Розою», «Старенький трамвайчик», «Мазох-кафе», «Криївка», «Найдорожча ресторація Галичини»).
Вартість туру:
1 – 5 чол. - 300 грн./з особи
група 5 – 10 чол. - 250 грн./з особи
Сім’я (чол., дружина, дитина) - 600 грн. за всіх.
2. 3-годинний тур (short)
Починається біля фонтану Амфітріта (пл. Ринок, 31) і включає в себе відвідання 5 закладів мережі «!Фест» («Гасова лямпа», «Під Золотою Розою», «Мазох-кафе», «Криївка», «Найдорожча ресторація Галичини»).
Вартість туру:
1 – 3 чол. - 270 грн./з особи
група 3 – 10 чол. - 230 грн./з особи
Сім’я (чол., дружина, дитина) - 500 грн. за всіх.

Львів "нетверезими очима"!!!

полинове поле. Cтиль: doom/gothic | Місто: Львів
“Полинове поле” зібрались у лютому 2005 року. За цей час музиканти відіграли більш ніж два десятки концертів на майданчиках Львова, Києва, Тернополя, Рівного, записали пісні: “Чорна рілля”, “Туман”, що увійшли до збірника “Ми Є” та альбому-триб’юту групи “Вій”. У багатьох українських виданнях з’явилися схвальні відгуки, інтерв’ю та публікації про новий колектив зі Львова. Група має досвід виступів як у закритих клубах на кілька сотень людей так і на великих площах. Наразі гурт працює над записом дебютного альбому, в підтримку якого зніматимуться кліпи.
Музика “Полинового поля” – це унікальний синтез потужного гітарного саунду, української етніки, що замішані на готичній естетиці, яка займає чільне місце у західній музиці й стрімко розвивається в Україні. Кожна композиція “Полинового поля” несе в собі цілий світ і атмосферу, яка в купі з харизмою двох вокалістів не відпускає слухачів до останнього звуку.
Останнім досягненням групи є вдалий виступ на розігріві шведської легенди думу «Lake of Tears», під час їхнього концерту у Львові в рамках туру Україною та Росією.
Склад гурту:
Маріанна Лаба – вокал
Юрій Круп’як – вокал
Андрій Кіндратович -- бас-гітара
Сергій Красуцький – перкусії
Олег Рубанов – клавішні
Микола Максименко – гітара
Полинове поле брали участь у фестивалях:
• байкер-фест “Західний вітер” (травень 2005, м. Львів)
• “Тарас Бульба 2005” (липень 2005, м.Дубно) - 2-га премія Фестивалю
• Готичний фестиваль “Некрополіс:Чорна ліра” (вересень 2005, Збаразький замок)
• Фестиваль «Рок.Львів» (вересень 2005, м. Львів)
• “Рокотека 2005” (листопад 2005, м.Львів) – Краща група фестивалю за голосуванням присутніх
• “Western Metal Session” (лютий 2006,Тернопіль)
• “РОК-СІЧ” (травень 2006, Київ)
• «Тарас Бульба 2006» (липень 2006, Дубно) - 3-тя премія.
• Виступ на розігріві шведської групи «Lake of Tears» в рамках фестивалю «Рокотека» (вересень, 2006 , м.Львів)
• Нівроку 2006 (жовтень 2006, м.Тернопіль)
• Руйнація (грудень 2006, м.Львів)
• Рок-Марафон (червень 2007, м.Львів)
Преса про Полинове поле:
Kava.lviv.ua “Естафетний рок-забіг на довгій дистанції”(Звіт з «Рок-Марафону»), Дарт Вейдер : “…Наступними виступали “Полинове поле”. Чесно кажучи, я б з більшим задоволенням послухав цей гурт в якомусь театрі, адже спокійна і пронизлива музика не призначена для рок-фестів, де основними складовими є м’ясо в колонках і слем в залі, а тут жорсткі повільні змієподібні мелодії і постійна боротьба гроулінгу та оперного вокалу. Хоча своїх слухачів “Полинове поле” теж знайшли, нарід стояв в заціпенілому мовчанні дослухуючи кожну пісню до останніх тактів тиші, і вже аж тоді аплодували і викрикували побажання наступної пісні. Якщо розглядали сет, як заспокійливу перерву для думання і заспокоєння то вона вдалася на всі сто.”
Український готичний журнал “SACRATUM” №3, Роман «Raven», “Інтерв’ю:Полинове поле”: ”ПОЛИНОВЕ ПОЛЕ, без сумніву, один з найкращих молодих гуртів Львова та України вцілому. Скоро вони будуть святкувати свою другу річницю. За цей не дуже великий проміжок часу вони вже встигли відіграти понад 10 концертів і навіть бути на розігріві у Lake Of Tears! Гостюючи у Львові я не втратив свого шансу і взяв інтерв’ю у Полинового поля. Ось що з того вийшло… ”
Готичний портал «Other World»,(автор: Sile!), «День РОК знань у Львові» (…Про виступ Полинового поля на розігріві в Lake of Tears…): “Далі настав час, як на мене, для однієї з кращих цього вечора груп. Після тривалого налаштування апаратури на сцену вийшли музиканти оновленого Полинового Поля . Новий вокаліст, чудовий ангельський голос вокалістки Вікторії та чудова гра гітаристів - все це примушувало розуміти, що в Україні є ще кому грати хорошу музику. Взагалі Полинове Поле могли поставити і перед виступами груп-хедлайнерів.”
UAFORMAT.COM, Олена СИНИЦЬКА, “Рок-Січ. Епізод ІІ: 'Важка В

полинове поле

Тейлор Свифт*. Тейлор Свифт - автор и исполнительница песен в стиле поп-кантри, которая начала свою карьеру в подростковом возрасте. В 2006 году после выпуска своего первого альбома в 16 лет она стала одной из самых популярных, ярких и молодых вокалисток поп-кантри в Соединенных Штатах. Свифт родилась в городе Вайомиссинге, штат Пенсильвания. В настоящее время живет в Хендерсонвилле, штат Теннеси со своими родителями и братом Остином. Несмотря на то, что ее талант раскрылся для американской публики совсем недавно, Свифт стала выступать с раннего детства. Считается, что вдохновителем и примером для Свифт была ее бабушка, оперная певица, хотя Тейлор всегда интересовала только музыка кантри. В 10 лет Тейлор уже стала местной знаменитостью в своем родном городе Вайомиссинге, выступая на ярмарках, фестивалях и состязаниях по караоке. Она взяла в руки гитару в возрасте 12 лет и тогда же начала писать песни. К тому времени она осознала, что переполняющие ее чувства можно выражать с помощью музыки. Так как семья Тейлор была не чужда миру музыки, они быстро распознали ее талант и призвание. Сделав на студии несколько демо-записей ее пения под караоке, они во время своих регулярных поездок в город Нэшвилл, раздавали их представителям всевозможных студий звукозаписи, в надежде заключить с кем-нибудь из них контракт. Там же Свифт стала периодически выступать, обрастать знакомствами и писать песни совместно с другими авторами. Сначала Тейлор предпринимала попытки выпустить альбом на одной из местных студий звукозаписи, не рассчитывая на интерес со стороны крупных лейблов, но получала отказ. Она спела государственный гимн на открытии 76-х Филадельфийских игр в возрасте 11 лет, и ее выступление пришлось по душе публике. В итоге, семья Свифт приняла решение окончательно перебраться в близлежащий пригород Нэшвилла.

Тейлор Свифт*