Поиск
Метеор "Пряжа"

Метеор "Пряжа"

Подписчики: 51 подписчиков
ID: 202755361

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club202755361

Описание

Илья (заточка коньков) 89217288926

Камерный хор Белгородской государственной филарм. Камерный хор в Белгороде был создан в 1992 г.
С 2003 г. главным дирижёром хора является Елена Алексеева, выпускница Воронежской академии искусств. С 2009 г. камерный хор в новом составе вошел в творческий состав филармонии. Основу репертуара хора составляет отечественная и зарубежная музыка, обработки русских народных песен, транскрипции старинных русских романсов, эстрадная лирика, джаз, рок. Большой качественный скачок и профессиональный рост камерного хора позволяет коллективу участвовать в крупных творческих проектах Белгородской филармонии: исполнение «Реквиема» Алемдара Караманова, Симфонии №9 Л. Бетховена, Stabat mater и «Магнификата» Д. Перголези, «Вестсайдской истории» Л. Бернстайна, Dixit Г. Генделя. Камерный хор сотрудничает со всеми коллективами филармонии, создавая новые яркие программы.
Благодаря творческому развитию и профессиональному росту камерного хора концертные афиши филармонии стали разнообразнее в жанровом отношении. Стало возможным исполнение вокально-инструментальных произведений крупных форм: опер, ораторий, кантат, реквиемов, симфоний с хором. Коллектив неоднократно принимал участие в разных фестивалях и конкурсах. В 2010 г. он стал лауреатом Международного фестиваля-конкурса «От Рождества к Рождеству» в Днепропетровске (I премия).
В настоящее время камерный хор филармонии принимает участие во многих привлекательных для слушателей концертных проектах, например, успешные выступления со звездами мировой сцены: Дмитрием Хворостовским, Михаилом Урусовым, Александром Марковым.
Камерный хор участвует в закрытии и открытии сезонов, в оперных и музыкально-драматических постановках.
Стало доброй традицией творческое сотрудничество камерного хора с Воронежской и Курской филармониями, что способствует расширению репертуара и слушательской аудитории. Исполнены такие сложные партитуры, как Симфония № 9 Л. Бетховена, Stabatmater Д. Россини, Реквием В. Моцарта, поэма «Колокола» С. Рахманинова.
К 200-летию со дня рождения великого итальянца Джузеппе Верди в филармонии состоялась очень важная премьера – исполнение Реквиема Д. Верди. Участники исполнения — симфонический оркестр филармонии, смешанным хор (камерный хор и хор «Академия», Воронеж) и солистка филармонии Галина Зольникова, столичные артисты, приглашённые для выступления: Ксения Вязникова, Дмитрий Хромов и Пётр Мигунов. С появлением Органного зала камерный хор с успехом освоил новый репертуар, выступая в совместных концертных программах с органом, органист – Тимур Халиуллин (Ave, Maria, «Старинная музыка»)
В перспективных планах камерного хора гастроли, участие в фестивалях-конкурсах международного и всероссийского уровней. Большой интерес проявляет главный дирижер камерного хора Елена Алексеева к исполнению произведений современных авторов. Творческое содружество связывает коллектив с известными композиторами Р. Леденёвым, В. Калистратовым, А. Лариным, В. Беляевым.
Белгородские композиторы сочиняют для коллектива хоровые миниатюры и произведения крупной формы. Так, историко-эпическое полотно – опера Николая Бирюкова и Елены Латыш-Бирюковой «Белгородский полк» стало этапным на пути развития коллектива.
Хор является мобильным участником больших праздничных концертных программ, проходящих в Белгороде и области, ведет активную творческую деятельность, предлагая слушателям концерты, включающие лучшие образцы хоровой музыки.

Камерный хор Белгородской государственной филарм

Рафал Олбински. Рафал Олбински (Rafal Olbinski) родился в 1945 году в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи.
В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками.
Однако вскоре он начинает заниматься проектом «Эмблемы» - ведущей художественной формой в коммунистической Польше - и становится одним из известных молодых художников в этой области. Впоследствии Рафал Олбински получил звание Лауреата Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac,1994.
Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1981, Олбински очень быстро сделал карьеру не только как известный художник эмблемы, но и как видный иллюстратор, благодаря удивительно образным работам, появившимся на обложках популярных изданий, таких как Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, NewYorker.
С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке.
В начале 1990х он получает заказы на несколько оперных постеров. Это явилось началом целого десятилетия работы над проектом, ошеломившим своими результатами и охватившим весь классический мир оперы. Таинственные, игривые постеры - всегда нетрадиционные, уникальные интерпретации художника, меняющие восприятие этого вида исполнительского искусства. Поэтический юмор - качество, редко встречающееся в подобных произведениях. Олбински несомненно обладает этим даром. Он стремится показать, что наше воображение - это волшебный мир, требующий постоянного обновления, вовлекает нас в иную изумительную вселенную, чтобы мы могли видеть отражения своих истинных мечтаний.
Безграничное воображение и безупречная техника делают художника одним из известнейших сюрреалистов современности. Его тщательно выполненные, и озадачивающие образы заставляют нас задерживаться у его картин дольше, чем мы планировали, чтобы попытаться распутать символику, затмевающую собой ясность изображения.
Работы Олбински, визуально оглушающие, пленяющие, заставляющие думать, снискали мировое признание, были приобретены и вошли во многие известные коллекции, включая: Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, Фонд Карнеги в Нью-Йорке, Корпорацию Searle, Browne and Co, Нью-Йоркский Национальный Клуб Искусств, так же, как и многочисленные частные собрания в Соединенных Штатах, Европе, Азии и Южной Америке.

Рафал Олбински

Музыкально-драматический театр «ANTE». Московский музыкально-драматический театр «ÁNTE»
В переводе с латинского «ante» означает «вперёд».
Театр «ÁNTE» — весьма необычный уникальный театр, совмещающий в себе оперные и драматические спектакли, не только как отдельные постановки, но в некоторых случаях сплетая драматическую и музыкальную составляющие в единое сценическое действо.

Музыкально-драматический театр «ANTE»

Sarah Brightman. Сара родилась 14 августа 1960 года в Англии. С трех лет она занималась танцами, а вскоре начала петь. В 13 лет состоялся ее дебют в театре, в 16 лет девочка участвовала в известном телевизионном шоу “Pan’s People”, а в конце 70-х начала выступать в качестве солистки с танцевальной группой “Hot Gossip”. Весьма фривольный стиль группы имел успех, а композиция “I Lost My Heart to a Starship Trooper” в исполнении 18-летней Сары достигла первой строчки британского хит-парада.
В 1981 году знаменитый композитор Эндрю Ллойд-Уэббер ставит Кошек. В 1982 году Сара достаточно случайно попадает в этот спектакль на эпизодическую роль. Однако главным результатом этого участия стала женитьба Сары и Ллойда -Уэббера, который из-за нее развелся со своей предыдущей женой. Именно Эндрю в итоге превратил девушку в ангела музыки, как уже давно называют Брайтман ее восторженные поклонники.
В 1984 Сара стала исполнительницей ведущей роли в новом мюзикле Ллойд-Уэббера “Song and Dance”, в 1985 году она сыграла в классической оперетте Кальмана Веселая вдова, а затем в Маскараде.
В это же время Ллойд-Уэббер написал для Сары Реквием - свое первое классическое произведение. Затем в свет выходит Призрак Оперы - мюзикл, который прославил Сару на весь мир.
В 1989 году, с подачи своего мужа, Сара записывает альбом The songs that got away, в котором звучали арии из классических мюзиклов Бродвея и Вест-Энда. Пластинка была встречена очень тепло как публикой, так и критиками.
Успех Сары не мог не сказаться на ее семейной жизни. Постоянные гастроли привели к тому, что в 1990 супруги расстались, оставшись при этом хорошими друзьями. Тогда же певица сыграла в новом произведении Ллойд-Уэббера Аспекты Любви, а затем вместе с Хосе Каррерасом исполнила песню, написанную композитором для открытия Олимпийских Игр в Барселоне в 1992 году. Тогда же вышел в свет альбом Sarah Brightman sings the music of Andrew Lloyd-Webber. Впоследствии Сара неоднократно исполняла произведения своего бывшего мужа и участвовала в постановках его мюзиклов.
В 90-е годы Сара добилась больших успехов в сфере поп-музыки. Ее сотрудничество с продюсером Фрэнком Петерсоном приносит большой успех таким альбомам как Dive (1993) и Fly (1995).
В 1997 году дуэт Сары и тенора Андреа Бочелли также имел огромный успех. Их совместный альбом “Time to say goodbye” до сих пор остается одной из самых продаваемых пластинок мира. В том же году вышел альбом Timeless, в котором Брайтман и Петерсон развивали идеи по скрещиванию поп-музыки и классики. В 1998 и 2000 годах Сара выпустила альбомы “Eden” и “La Luna”, на которых успешно продолжила эту линию. Тем не менее, певица не забывает и про классику как таковую, регулярно выступая в обществе ведущих оперных исполнителей мира. Так, например, в 2001 году Сара выступала в Москве в паре все с тем же Хосе Каррерасом. В 2001 году даже вышел ее альбом с классическим репертуаром “Classics”. Среди ее последних работ следует назвать альбом Harem (2003), на котором певица представила свои фантазии на восточные темы.
Впервые Сара побывала в России еще в 1985 году, когда исполняла Реквием
Эндрю Ллойд-Уэббера, так что наша публика уже достаточно хорошо знает певицу. Концерты Сары Брайтман – это всегда событие, которое доставит удовольствие многочисленным любителям хорошей музыки, способным по достоинству оценить красоту, артистический диапозон и уникальность этой незаурядной артистки.

Sarah Brightman

Николай Басков. Николай Басков родился 15 октября 1976 года в Москве.
Семья часто переезжала, и Николай успел поучиться в немецкой и сибирской школах. В Новосибирске Николай учился играть на фортепьяно в музыкальной школе при консерватории. Старшие классы он провел уже в столичной школе с музыкально-хореографическим уклоном, которую окончил с золотой медалью. На протяжении 9 лет занимался вокалом с Заслуженной артисткой России Лилианой Шеховой.
В 1998–1999 году Николай Басков победил во Всероссийском конкурсе молодых оперных певцов и получил Вторую премию на конкурсе Grande Voce в Испании. После этого ему предложили партию Ленского в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Так в 2000 году Николай попал в оперную труппу Большого театра России.
НИКОЛАЙ СТАЛ САМЫМ МОЛОДЫМ ЛЕНСКИМ В ИСТОРИИ МИРОВОЙ ОПЕРЫ, ЧТО И ПОСЛУЖИЛО ГОЛОВОКРУЖИТЕЛЬНЫМ СТАРТОМ В ТВОРЧЕСКОЙ КАРЬЕРЕ ПЕВЦА
В Большом театре он с успехом исполняет партии Владимира Игоревича в «Князе Игоре» А. Бородина; Юродивого в «Борисе Годунове» М. Мусоргского; Измаила в «Набукко» Дж. Верди; Альфреда в «Травиате» Дж. Верди; Спакоса в «Клеопатре» Ж.Массне; Каварадосси в «Тоске» Дж. Пуччини, Моцарта в опере «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова и др.
В 2001 году Николай закончил Российскую Академию Музыки имени Гнесиных по классу камерного и оперного пения (класс проф. В.Левко и В. Щербакова) и поступил в аспирантуру Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского (по классу проф. П.Скусниченко), которую закончил в 2003 году с золотой медалью.
В 2010 году закончил магистратуру факультета государственного управления МГУ.
На сцене ГКД
НА СЦЕНЕ ГКД
В роли Ленского
В РОЛИ ЛЕНСКОГО
СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА
В 2000 году имя Николая Баскова стало известно не только поклонникам оперы, но и широкой аудитории по всей стране после того, как артист выпустил клип на музыкальную композицию «Памяти Карузо». Благодаря этой работе Николай стремительно занял верхние места российских хит-парадов радио и телевидения. Карьера Баскова стремительно вышла за рамки академических залов.
ДИСКИ С СОЛЬНЫМИ АЛЬБОМАМИ НИКОЛАЯ РАСХОДЯТСЯ МИЛЛИОННЫМИ ТИРАЖАМИ
Он стал первым артистом в России, работающим в жанрах оперного вокала (тенор), популярной классики (Classical Crossover), эстрадной и поп-музыки. Творческий диапазон Николая необычайно широк — он успешно исполняет арии, романсы, народные песни, зарубежные шлягеры, популярные произведения советских и российских композиторов, современные хиты.
2000 год стал важным в биографии Николая Баскова еще и по многим другим причинам. В частности, он познакомился с легендой мировой оперы, великим сопрано двадцатого столетия Монсеррат Кабалье. Оперная дива заинтересовалась талантливым молодым исполнителем и предложила Николаю выступать на сцене вместе с ней, а также стала его наставницей, помогая совершенствовать вокальную технику. Басков стал не только ее учеником, но и партнером по сцене на протяжении нескольких лет. Их голоса звучали на прославленных сценах Испании, Италии, Германии, Швейцарии и других стран мира.
В 2006 году Николай Басков, Монсеррат Кабалье и Монсеррат Марти осуществили концертный тур по городам России, который был принят публикой с огромным энтузиазмом.
В начале 2008 года в театре «Северная Греция» Николай исполнил партию Канио в опере «Паяцы», пять спектаклей в Салониках прошли с большим успехом. Эту же партию, но в совершенно другом сценическом воплощении оперы (в постановке знаменитой Лилианы Кавани), Николай исполнил в Михайловском театре Санкт-Петербурга в декабре 2008 г.
Первый концерт в ГЦКЗ «Россия»
ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ В ГЦКЗ «РОССИЯ»
ЗАРУБЕЖНАЯ ПРЕССА НЕ РАЗ ОТМЕЧАЛА УНИКАЛЬНЫЙ ТЕМБР ГОЛОСА, ПРЕКРАСНУЮ ТЕХНИКУ, ШИРОКИЙ ДИАПАЗОН, ЧУВСТВО СТИЛЯ, АРТИСТИЗМ И МУЗЫКАЛЬНОСТЬ.
В числе его партнеров по сцене в разное время оказывались многие классические и популярные исполнители, с которыми артист исполнил целую серию интересных дуэтов. Николай

Николай Басков