Поиск
Покатушки в выходные

Покатушки в выходные

Подписчики: нет данных
ID: 188031238

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club188031238

Заведение на улице Советской 9.. Группа созданная для общения на профессиональные темы,дебатов на теже темы, обсуждения концертов. И всего касающегося Ивановского Музыкального Коледжа.
В конце 19 века почитатели и знатоки музыки Иваново-Вознесенска организовали «Кружок любителей музыки». В начале кружок состоял из небольшого коллектива служащих и интеллигентов. Одним из первых музыкантов-энтузиастов города был Е.Ф.Кнорре, который смог объединить в «Кружке любителей музыки» всех почитателей этого искусства и сформировать при нем небольшой оркестр. Кружок приглашал для выступлений в Иваново-Вознесенске многих знаменитых музыкантов – пианиста К.Н.Игумнова, скрипача Л.Ауэра, солиста Большого театра В.Петрова и других. В декабре 1910 года в Иваново-Вознесенске было учреждено отделение Императорского русского музыкального общества, а в феврале 1911 года при нем были открыты музыкальные классы. В июле 1913 года музыкальные классы были преобразованы в Иваново-Вознесенское музыкальное училище. В сентябре состоялось его торжественное открытие. Первых выпускников училище выпустило в 1915 году. Среди них были Н.Ф.Надлер, Е.А.Охотина, М.А.Пророкова, которые посвятили ему много лет своей жизни. В 1918 году музыкальное училище перешло в ведомство городского отдела народного образования. Вскоре его перевели в новое здание – двухэтажный особняк с подсобными строениями. Активно развивалась музыкальная самодеятельность, создавались народные театры и рабочие клубы, для них были нужны профессиональные руководители оркестров и хоров. Симфонические оркестры, оркестры драматических и музыкальных театров нуждались в профессиональных музыкантах. С 1922 года, следуя требованию того времени, музыкальное училище делает акцент на развитие дирижерско-хорового и оркестрового отделений. В 20-е годы в училище большое внимание уделялось оперным постановкам – в год ставились 1-2 оперы. В 1921-22 учебном году были поставлены первые оперы – «Евгений Онегин» и «Царская невеста». В 1929- 1931 годах в училище были открыты новые отделения – народных инструментов и детского музыкального воспитания. Сейчас училище размещено в новом просторном здании, в котором 60 классов для занятий, концертный и малый залы, спортивный зал, библиотека, столовая, музыкальная мастерская, кабинет звукозаписи.

Заведение на улице Советской 9.

Emmy Rossum / Эмми Россум. Россам родилась в Нью-Йорке и была единственным ребёнком Шерил Россам, матери-одиночки, которая работала корпоративным фотографом и инвестиционным банкиром. Имя девочки — это женский вариант имени её деда, Эммануила, в честь которого её и назвали. Она племянница Веры Ванг (англ.). Её мать еврейка, а отец протестант. Часть её предков иммигрировали из России. Родители Россам развелись ещё до её рождения. Она была выращена и воспитана матерью, отца же за всю свою жизнь видела лишь дважды. В возрасте 7 лет Россам исполнила поздравление с днем рождения во всех 12 тонах, после чего её приняли в детский хор Метрополитен-оперы под руководством Елены Дориа. В течение последующих пяти лет она пела на сцене с хором и выступала с такими великими оперными исполнителями, как Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Дмитрий Хворостовский и Денис Грейвз. Россам пела на 6 различных языках в 20 оперных постановках, в том числе в таких, как Богема, Турандот, Сон в летнюю ночь и Фауст (презентация Карнеги-Холла), при этом гонорар за эти выступления зачастую не превышал 10 долларов. Она также работала под руководством Франко Дзеффирелли в Кармен. Эмми пошутила в интервью, что её вокальный талант и склонность к музыке проснулись благодаря тому, что её мама во время беременности слушала классическую музыку и оперы. К 12 годам девочка выросла из детских ролей Метрополитен-оперы. Все возрастающий интерес к творчеству побудил её брать уроки актерского мастерства у Фло Салант Гринбер из консерватории The New Actors Workshop (англ.) в Нью-Йорке. Также Эмми обзавелась агентом и начала принимать участие в прослушиваниях на многие роли.

Emmy Rossum / Эмми Россум

Фестиваль Лето Господне. 11 августа в Суздале состоится XI Всероссийский фестиваль духовной музыки и колокольных звонов «Лето Господне». В этом году традиционный летний проект выпадает на дни празднования 1000-летия древнего Суздаля и это здорово, ведь фестиваль погрузит слушателя в удивительную атмосферу хорового пения и колокольного звона, словно возвращая город во времена его основания!
Фестиваль откроется в 11:00 торжественным праздничным звоном в Ризоположенском женском монастыре. Дневная программа соберет лучших звонарей из разных регионов России, состоятся выступления Владимирского камерного хора (дирижер – Софья КУДРЯВЦЕВА), Московского государственного академического камерного хора (художественный руководитель и дирижер – Тимофей ГОЛЬБЕРГ), а также Филармонической хоровой капеллы «Ярославия» под управлением Владимира Контарева. Завершит дневную программу выступление Владимирского гусляра Анастасии Старчак и хора Суздальского Спасо-Евфимиева монастыря
В 19:00 начало вечерней программы в новом формате – представление сцен из русских опер в концертном исполнении. В постановке примут участие финалисты Владимирской оперной академии и солисты ведущих столичных театров и коллективов, хоровые коллективы дневной программы, а также солистки владимирского Центра классической музыки. Номера прозвучат в сопровождении Владимирского Губернаторского симфонического оркестра под управлением Василисы Маркиной
Добраться до площадки фестиваля вы сможете организованным трансфером. От Театральной площади Владимира в 17:30 будет отъезжать автобус на вечернюю программу. Подача автобуса за 15 минут до отправления
Билеты НА ТРАНСФЕР в кассе Центра классической музыки по адресу: ул.Б.Московская, 28
Вход на фестиваль свободный!
Справки по тел.: 8 (4922) 32-63-65, 32-27-71

Фестиваль "Лето Господне"

Томас Зандерлинг.Ценители творчества маэстро.. Томас ЗАНДЕРЛИНГ родился в Новосибирске и вырос в Санкт-Петербурге, где его отец Курт Зандерлинг был дирижером филармонического оркестра.
После окончания Специальной музыкальной школы при Ленинградской консерватории он начал учиться дирижированию в музыкальной академии в Восточном Берлине. В возрасте 24 лет стал музыкальным директором Halle Opera и самым молодым главным дирижером среди всех оперных и симфонических дирижеров Восточной Германии, включая Дрезденскую Штаатскапеллу и Лейпцигский Гевандхауз. Завоевал Приз берлинской критики за спектакль в Комише опере.
Осуществил премьеры 13 и 14-й симфоний Д.Шостаковича после того, как композитор услышал его выступление с Государственным оркестром России в Германии. Мировой премьерой стала запись Сюиты на стихи Микеланджело Д.Шостаковича. Т.Зандерлинг ассистировал Л. Бернстайну и Г. фон Караяну в работе над записью этого сочинения.
Т.Зандерлинг активно дирижирует по всему миру, включая оркестры России (Заслуженный коллектив РФ академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный симфонический оркестр им. Чайковского), Северной Америки (Национальный, Балтиморский и Ванкуверский), Европы (Венский симфонический, Королевский Стокгольма, оркестры Осло и Хельсинки, Баварского радио), Великобритании (филармонический Объединенного королевства, Лондонский филармонический и Королевский филармонический), Канады, и многие, многие другие. В Японии дважды получал Приз критики города Осака, в котором некоторое время (с 1992) являлся художественным руководителем симфонического оркестра (Osaka Symphoniker).
Т. Зандерлинг много работает в опере: с 1978 по 1983 был постоянным приглашенным дирижером в Берлинской Штаатсопере, где осуществил постановки опер Моцарта, Бетховена, Вебера, Вагнера, Верди, Сметаны, Дворжака, Пуччини, Чайковского, Р.Штрауса и др. Успех сопутствовал его постановке «Волшебной флейты» в Венской опере, «Свадьбы Фигаро» в театрах Франкфурта, Берлина, Гамбурга, «Дон Жуана» в Королевской Датской опере и Финской Национальной опере ( здесь продюсером выступил П.-Д.Поннель) . В Мариинском театре Т.Зандерлинг поставил «Лоэнгрина» Вагнера, в Большом - «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Волшебную флейту» Моцарта.
Его запись Шестой симфонии Малера с ЗКР симфоническим оркестром С-Петербургской филармонии имела огромный успех и была отмечена на Конкурсе классики в Каннах в 1998 году.
Записал множество компакт-дисков с сочинениями Шостаковича, Малера, американских композиторов, Чайковского, Танеева, Прокофьева - в том числе с Новосибирским академическим симфоническим оркестром, - на Deutsche Grammophon, Audite, Naxos. В 2007 Classicstoday.com (New York) записи маэстро Зандерлинга на Deutsche Grammophon признала одними из лучших, также, как и в 2006 они были отмечены “Editor’s Choice».
В феврале 2006 года Томас Зандерлинг, который с 2002 года был приглашенным дирижером, принял участие в гастрольном турне оркестра в Европе (Франция, Швейцария). В сентябре 2007 он, наряду с Фабио Мастранжело, получил статус главного приглашенного дирижера оркестра. С 2005 по 2008 гг. записал с оркестром для фирмы Audite Пятую симфонию С.Прокофьева и увертюру П. Чайковского «Ромео и Джульетта» и по заказу фирмы Naxos симфонии ми минор и ре минор С.Танеева и другие его сочинения.

Томас Зандерлинг.Ценители творчества маэстро.

Sarah Brightman. Сара родилась 14 августа 1960 года в Англии. С трех лет она занималась танцами, а вскоре начала петь. В 13 лет состоялся ее дебют в театре, в 16 лет девочка участвовала в известном телевизионном шоу “Pan’s People”, а в конце 70-х начала выступать в качестве солистки с танцевальной группой “Hot Gossip”. Весьма фривольный стиль группы имел успех, а композиция “I Lost My Heart to a Starship Trooper” в исполнении 18-летней Сары достигла первой строчки британского хит-парада.
В 1981 году знаменитый композитор Эндрю Ллойд-Уэббер ставит Кошек. В 1982 году Сара достаточно случайно попадает в этот спектакль на эпизодическую роль. Однако главным результатом этого участия стала женитьба Сары и Ллойда -Уэббера, который из-за нее развелся со своей предыдущей женой. Именно Эндрю в итоге превратил девушку в ангела музыки, как уже давно называют Брайтман ее восторженные поклонники.
В 1984 Сара стала исполнительницей ведущей роли в новом мюзикле Ллойд-Уэббера “Song and Dance”, в 1985 году она сыграла в классической оперетте Кальмана Веселая вдова, а затем в Маскараде.
В это же время Ллойд-Уэббер написал для Сары Реквием - свое первое классическое произведение. Затем в свет выходит Призрак Оперы - мюзикл, который прославил Сару на весь мир.
В 1989 году, с подачи своего мужа, Сара записывает альбом The songs that got away, в котором звучали арии из классических мюзиклов Бродвея и Вест-Энда. Пластинка была встречена очень тепло как публикой, так и критиками.
Успех Сары не мог не сказаться на ее семейной жизни. Постоянные гастроли привели к тому, что в 1990 супруги расстались, оставшись при этом хорошими друзьями. Тогда же певица сыграла в новом произведении Ллойд-Уэббера Аспекты Любви, а затем вместе с Хосе Каррерасом исполнила песню, написанную композитором для открытия Олимпийских Игр в Барселоне в 1992 году. Тогда же вышел в свет альбом Sarah Brightman sings the music of Andrew Lloyd-Webber. Впоследствии Сара неоднократно исполняла произведения своего бывшего мужа и участвовала в постановках его мюзиклов.
В 90-е годы Сара добилась больших успехов в сфере поп-музыки. Ее сотрудничество с продюсером Фрэнком Петерсоном приносит большой успех таким альбомам как Dive (1993) и Fly (1995).
В 1997 году дуэт Сары и тенора Андреа Бочелли также имел огромный успех. Их совместный альбом “Time to say goodbye” до сих пор остается одной из самых продаваемых пластинок мира. В том же году вышел альбом Timeless, в котором Брайтман и Петерсон развивали идеи по скрещиванию поп-музыки и классики. В 1998 и 2000 годах Сара выпустила альбомы “Eden” и “La Luna”, на которых успешно продолжила эту линию. Тем не менее, певица не забывает и про классику как таковую, регулярно выступая в обществе ведущих оперных исполнителей мира. Так, например, в 2001 году Сара выступала в Москве в паре все с тем же Хосе Каррерасом. В 2001 году даже вышел ее альбом с классическим репертуаром “Classics”. Среди ее последних работ следует назвать альбом Harem (2003), на котором певица представила свои фантазии на восточные темы.
Впервые Сара побывала в России еще в 1985 году, когда исполняла Реквием
Эндрю Ллойд-Уэббера, так что наша публика уже достаточно хорошо знает певицу. Концерты Сары Брайтман – это всегда событие, которое доставит удовольствие многочисленным любителям хорошей музыки, способным по достоинству оценить красоту, артистический диапозон и уникальность этой незаурядной артистки.

Sarah Brightman