Поиск
Федерация плавания Орловской области

Федерация плавания Орловской области

Подписчики: 414 подписчиков
ID: 131807183

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club131807183

Описание

Официальная группа Федерации плавания Орловской области

Тульский десант на ЖЕЛЕЗНЫЕ ДЕВЫ 2011(Калуга,март 2011)!!!!.
Пятый год подряд в Калуге проводится фестиваль «Железные Девы». Традиционно он проходит накануне 8 марта и собирает на одной сцене российские коллективы в стиле «тяжелого рока», где лидирующие вокальные партии исполняют представительницы прекрасного пола. С 2007 года в рамках мероприятия выступили коллективы из Калуги и Калужской области (Малоярославец, Бабынино), Москвы, Тулы, Воронежа, Рязани и других городов. Калужские зрители смогли убедиться в безграничных возможностях женского голоса – под аккомпанемент тяжелых «металлических» аккордов можно было услышать и традиционный, и оперный вокал, и даже гроул, что подтверждает тот факт, что женщины прочно «обосновались» в такой «мужской» музыкальной области, как тяжелый рок.
Неотъемлемым атрибутом фестиваля «Железные Девы» стал фотоконкурс «Мисс Железная Дева», который проводится на сайте фестиваля. Победительница определяется путем «всенародного» интернет-голосования, а также посетителями фестиваля. В 2010 году звание «Мисс Железная Дева» получила Оксана Евсеева. В состязании принимают участие все желающие калужанки и жительницы области, чьи фотографии соответствуют тематике конкурса.
Первый фестиваль Железные Девы состоялся вклубе Ромашка 8 марта 2007 и собрал 250 человек.
Второй фестиваль Железные Девы состоялся в том же клубе 9 марта 2008 и собрал 400 зрителей.
Третий по счету фестиваль «Железные Девы» состоялся 8 марта 2009 г. в ДК КЭМЗ (Калуга, С-Щедрина, 10) и собрал более 600 металхэдов!
Четвертый фестиваль прошел в том же ДК 7 марта 2010 г, который еле уместил более 750 зрителей!
В марте 2011 г. нас ждет пятый, юбилейный фестиваль Железные Девы!

Тульский десант на ЖЕЛЕЗНЫЕ ДЕВЫ 2011(Калуга,март 2011)!!!!

Савонлиннский оперный фестиваль. International opera festival in the medieval Olavinlinna Castle in Savonlinna, Finland

Савонлиннский оперный фестиваль

Божественная Диаманда Галас. Диаманда Галас - гречанка по происхождению, родилась в Сан-Диего и воспитывалась очень ортодоксальными родителями, которые поощряли только ее игру на фортепиано, но не пение. На самом деле, из певцов, которые также родом из Греции, широко известен в России, пожалуй, только Джордж Майкл.
- К соотечественнику, Джорджу Майклу, я отношусь спокойно и считаю, что каждый должен занимать свою нишу.
Поклонников же Диаманды Галас в Москве наберется от силы на один столичный микрорайон.
- Это ваши проблемы.
Диаманда начала играть очень рано - исполняла Бетховена, Брамса, греческую и арабскую музыку.
- Мне кажется глупым, когда люди ограничивают себя одним видом музыки. Это говорит мне о том, что они не используют свои уши.
Галас изучала широкий диапазон музыкальных форм, а также прошла художественный курс в университете Калифорнии. Но в этот период в ее жизни были и не лучшие деньки - она перепробовала все виды кайфа, и даже была известна как мисс Зина - королева и продавец наркотиков. Она работала с шайкой таких же королев на улицах Окленда.
- Я бросила этим заниматься. Я поняла, что играть на фортепиано у меня получается лучше, и я не способна стать хорошим преступником.
В скором времени Диаманда Галас оказалась в Европе. Ее первое живое выступление прошло на Festival d'Avignon во Франции в 1979 году. После прослушивания пленки с ее записями, композитор Винко Глобокар пригласил Галас в Авиньон исполнять сольную партию в его опере, которая называлась Un Jour Comme Un Autre. В основу этой оперы была положена история об аресте и пытках женщины-турчанки, обвиненной в государственной измене.
- Люди подумали, что я оперная певица, которая решила двинуть в авангард. Но я изучала технику оперы с преподавателем. И это дало гигантский опыт для моей работы.
Из Авиньона Галас поехала в Париж по приглашению Рене Гонсалеса, директора театра Theatre Gerard Phillippe Saint-Denis, где выступала с сольной программой Wild Women With Steak Knives и Tragothia apo to Aima Exoun Fonos. Первое произведение рассказывает о сумасшедшей женщине на улицах американского гетто, чье умственное здоровье было разрушено физическими лишениями. Другое же является обращением и проклятием, направленным против военных чиновников, ответственных за хунту, которая управляла Грецией между 1967 и 1974 годами, и посвящено жертвам хунты. Позже Галас объездила всю Европу, выступая с сольными программами и участвуя во многих фестивалях. Первый альбом Диаманды Галас назывался The Litanies Of Satan, в него также входили тексты на оригинальном французском языке.
- Французский язык очень важен для меня. Он позволяет мне передать звук, а не значение. Иностранные языки - это часть меня, тогда как английский язык, на котором я говорю, является просто средой обитания.
Уже в этой работе можно проследить тему надвигающейся гибели, которая полностью проявится в ее следующей работе, Panoptikon. В ее основе лежит идея проекта Джереми Бентама, предложенного им в 1843 году с целью улучшить положение заключенных в тюрьмах. Panoptikon - рассказ о тюрьме глазами заключенного. Это и вопль ужаса в связи со скорейшей перспективой смерти, и просьба заключенного об избавлении. Panoptikon посвящен Джеку Генри Эбботу, человеку, который рассказывал Галас об аде тюремной жизни.
Трилогия альбомов Masque Of The Red Death начала развитие в Сан-Франциско в 1984 году.
- Когда я начала трилогию, большинство моих так называемых артистических и деловых партнеров пробовали возражать мне. Они говорили, что это неверно выбранное направление.
Диаманда хотела показать, что искусство уместно на любом уровне существования. Такая позиция и стремление выразить свои социальные чувства были более чем оправданы - ее следующая работа была посвящена главной проблеме челов

Божественная Диаманда Галас

КСО Московской консерватории. Концертный симфонический оркестр Московской консерватории был создан в сентябре 2007 года по инициативе лауреата Государственных премий, народного артиста СССР, профессора Геннадия Николаевича Рождественского и ректора Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (2005-2009), народного артиста России, профессора Тиграна Абрамовича Алиханова. Возглавил оркестр заслуженный артист России, профессор Анатолий Абрамович Левин.
По замыслу организаторов, оркестр должен был обеспечить студентов и аспирантов кафедры оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории практикой, необходимой для освоения профессии дирижёра и при этом вести полноценную концертную деятельность.
С 2008 года оркестр удостоен чести открывать концертный сезон в Большом зале Московской консерватории.
С неизменным успехом проходят выступления Концертного симфонического оркестра Московской консерватории на самых лучших концертных площадках, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П.И. Чайковского, Светлановском зале Московского международного Дома музыки, Государственном Кремлёвском дворце, концертном зале Крокус Сити Холл (Crocus City Hall), концертном зале Барвиха Luxury Village.
С коллективом работали такие дирижёры, как В. Ашкенази, Г. Рождественский, С. Сондецкис, Э. Класс, А. Лазарев, В. Спиваков, М. Плетнёв, В. Полянский, А. Рудин, А. Мустонен, Ю. Кон.
Оркестр сотрудничал с известными музыкантами, в числе которых певцы З. Соткилава, В. Ладюк, М. Казаков, О. Кулько, А. Викторова, П. Доминго, М. Динер, И. Бостридж, П. Колман-Райт, Й. Дэвис, инструменталисты Н. Петров, Э. Вирсаладзе, М. Воскресенский, А. Любимов, Б. Березовский, Н. Луганский, Д. Мацуев, Д. Крамер, Е. Мечетина, П. Осетинская, Д. Маслеев, А. Гугнин, Д. Трифонов, М. Федотов, С. Гиршенко, В. Иванов, А. Рождественский, А. Тростянский, Г. Казазян, М. Березницкий, Н. Гутман, А. Рудин, К. Родин, И. Гаврыш, М. Уткин, А. Бузлов, Н. Ахназарян и многие другие.
Концертный симфонический оркестр Московской консерватории является постоянным участником Международных конкурсов и фестивалей, среди которых: Международный конкурс органистов имени А.Ф. Гедике, V Международный конкурс пианистов имени А.Н. Скрябина, IV Международный конкурс Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах, V Московский Международный конкурс скрипачей имени Д. Ойстраха, I Global Internet Vocal Competition - Renato Bruson International Competition, Московский международный фестиваль Посвящение Олегу Кагану, Международный музыкальный фестиваль Зеркало в зеркале (к 80-летию А. Пярта), Международный фестиваль Дебюсси и его время.
Каждый сезон коллектив готовит множество разнообразных программ, посвящённых юбилейным датам выдающихся музыкантов и композиторов. 100-летие со дня рождения Д.Ф. Ойстраха, 90-летие со дня рождения К. Караева, 80-летие Д. Башкирова, 100-летие Б. Покровского, 80-летие Р. Щедрина, 140-летие со дня рождения С.В. Рахманинова, 150-летие со дня рождения Р. Штрауса, 80-летие М. Воскресенского, 115-летие со дня рождения Л. Гинзбурга, 85-летие Г. Рождественского - вот далеко неполный список концертов, подготовленных художественным руководителем и главным дирижёром Анатолием Левиным c Концертным симфоническим оркестром Московской консерватории.
В сезоне 2016-2017 гг. оркестр принял участие в уникальном проекте Александр Невский. Эйзенштейн и Прокофьев, приуроченному к Году российского кино.
Легендарный маэстро Г. Рождественский ежегодно встаёт за дирижёрский пульт Концертного симфонического оркестра Московской консерватории, исполняя редко звучащую в России музыку Я. Сибелиуса, Б. Бартока, Б. Мартину, П. Хиндемита. В 2013 году по его инициативе на сцене Большого зала Московской консерватории состоялась российская премьера оперы Б. Бриттена Смерть в Венеции.

КСО Московской консерватории

Руслан Березовский. Автор и исполнитель!2001-2004 гг. — Белорусская государственная академия музыки по специальности оперный вокал.
2010 г. — лауреат международного конкурса-фестиваля «Хорошая песня Калининград».
2011 г. — победитель фестиваля-конкурса «На волне шансона» (г.Тверь, Россия) (2 место) и одновременно обладатель номинации «За артистизм».

Руслан Березовский