Поиск
вася баленгиро

вася баленгиро

Подписчики: 231 подписчиков
ID: 129842899

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club129842899

Music Way Production | Организация мероприятий. Мы - молодая и творческая команда, и мы считаем, что классическая музыка и оперное искусство - красиво, модно и статусно.
В наших постановках и концертах задействованы:
Солисты европейских оперных театров;
Солисты театра Станиславского и Немировича-Данченко;
Солисты Большого театра;
Театра Александра Градского.
Основные наши площадки:
Театр Александра Градского;
Большой Зал Консерватории;
Концертный Зал им.Чайковского;
Международный Дом Музыки;
Центральный Дом Ученых.
С 2012- 2017 года компания Music Way Production являлась организатором международного Фестиваля Русской Культуры в Индонезии, в городе Джакарта.
Основатель Music Way Production - Эмиль Кадыров. Финалист проекта «Голос» на первом канале, выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных, солист театра Александра Градского.
Music Way Production - найди свой путь к искусству!

Music Way Production | Организация мероприятий

+++Otto Dix+++. Otto Dix — это дуэт в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу (Michael Draw) и композитора и аранжировщика Мэри Слипа (Marie Slip). Группа существует с 2004 года, когда Мари Слип познакомился с Михаэлем Драу. Тогда Михаэль учился академическому вокалу, а Слип писал музыку для компьютерных игр. Драу (отучившийся на факультете романо-германских языков) к тому времени увлекался современной немецкой, а также старинной итальянской музыкой, на шедеврах которой и оттачивал вокальное мастерство, посещая частные уроки. Слип закончил музыкальную школу по классу фортепиано и пробовал свои силы в самых разных стилях – от black metal до house, также увлекался психоделикой, экспериментируя со старыми компьютерами, и предпочитал просто техногенные звуки. Музыкальная составляющая творчества Otto Dix стилистически находится ближе всего к дарквэйву немецкого разлива (в духе ранних Das Ich), но в музыке присутствуют и иные вливания от индустриально-металлических гитарных риффов, до неоклассических и хоровых фрагментов. Таким образом, звучание группы – это изящное сочетание четких гнетущих среднетемповых ритмов, воздушная легкость классических инструментов, адский скрежет электрогитар и хрустальный звон клавишных партий, проливающихся, словно дождь слез на остывающий вулканический пепел разбитых надежд... Тем не менее, как бы ни была хороша музыка дуэта, вовсе не она является главным действующим лицом мрачной феерии под именем Otto Dix, а неподражаемый вокал Михаэля Драу – обладающего одним из редких типов голоса – контр-тенор, то есть, Михаэль поёт в тесситуре меццо-сопрано, что может сбить морально неподготовленного слушателя с толку. В сюите К. Орфа Кармина Бурана есть фрагмент, написанный как раз для такого голоса – этот номер буквально замораживает кровь слушателей, а теперь представьте, что делает с легкоранимой готической публикой распевный и трагичный вокал солиста Otto Dix, да еще при такой лирике... В крайне неглупых русскоязычных текстах, что в последнее время является редкостью не только для российской темной-сцены, но и музыкальной сцены нашей страны вообще, сквозят апокалипсические видения постиндустриального будущего, игра в классику с греческой мифологией и христианской моралью, беспросветная тьма и эстетика смерти. Несмотря на европейский стиль, сразу же было решено петь на русском языке. Автор всех текстов Михаэль Драу считает, что только родная речь может передать все те оттенки и многослойность значения, без которых песня превращается просто в рифмованные строчки. 28 ноября 2004-го года состоялось первое публичное выступление OTTO DIX в родном Хабаровска. Было исполнено всего две песни – Белый пепел и Покаяние. С зимы 2004-2005 группа работает совместно с молодёжным театром Парадигма времени и по настоянию продюсеров уделяет львиную долю времени постановке шоу. Для этих целей было выделено две репетиционных площадки, а также предоставлено все необходимое оборудование, от звукового до светового и лазерного. В это же время начинают появляться заметки о группе в дальневосточной прессе. Бритвенно-острые метафоры, балансирование на грани приличия и издевательства над религией, моралью и самой природой человека, элементы пантомимы и балета, жуткий вокалист, напоминающий то ли выходца из Преисподней, то ли давно уже мёртвую оперную диву, то ли древнего сентиментального вампира, и клавишник-андрогин — всё это составляет визуальную сторону OTTO DIX. Вышедший в июле 2005 года дебютный самореализованный альбом Эго включал 12 треков, а также видео-клип, снятый на разрушенном заводе в городе Амурске. В 2005-м дуэт продолжает вести активную концертную деятельность, выезжает выступать во Владивосток, параллельно записывая в студии ODD Records материал для нового альбома Город. Пока записывается альбом, по сценарию Михаэля Драу группа снимает клип на песню Белый пепел, который несколько раз транслируется по местному дальневосточному телевидению и занимает первое место по рейтингу зрительских симпатий, после чего издается

Томас Зандерлинг.Ценители творчества маэстро.. Томас ЗАНДЕРЛИНГ родился в Новосибирске и вырос в Санкт-Петербурге, где его отец Курт Зандерлинг был дирижером филармонического оркестра.
После окончания Специальной музыкальной школы при Ленинградской консерватории он начал учиться дирижированию в музыкальной академии в Восточном Берлине. В возрасте 24 лет стал музыкальным директором Halle Opera и самым молодым главным дирижером среди всех оперных и симфонических дирижеров Восточной Германии, включая Дрезденскую Штаатскапеллу и Лейпцигский Гевандхауз. Завоевал Приз берлинской критики за спектакль в Комише опере.
Осуществил премьеры 13 и 14-й симфоний Д.Шостаковича после того, как композитор услышал его выступление с Государственным оркестром России в Германии. Мировой премьерой стала запись Сюиты на стихи Микеланджело Д.Шостаковича. Т.Зандерлинг ассистировал Л. Бернстайну и Г. фон Караяну в работе над записью этого сочинения.
Т.Зандерлинг активно дирижирует по всему миру, включая оркестры России (Заслуженный коллектив РФ академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный симфонический оркестр им. Чайковского), Северной Америки (Национальный, Балтиморский и Ванкуверский), Европы (Венский симфонический, Королевский Стокгольма, оркестры Осло и Хельсинки, Баварского радио), Великобритании (филармонический Объединенного королевства, Лондонский филармонический и Королевский филармонический), Канады, и многие, многие другие. В Японии дважды получал Приз критики города Осака, в котором некоторое время (с 1992) являлся художественным руководителем симфонического оркестра (Osaka Symphoniker).
Т. Зандерлинг много работает в опере: с 1978 по 1983 был постоянным приглашенным дирижером в Берлинской Штаатсопере, где осуществил постановки опер Моцарта, Бетховена, Вебера, Вагнера, Верди, Сметаны, Дворжака, Пуччини, Чайковского, Р.Штрауса и др. Успех сопутствовал его постановке «Волшебной флейты» в Венской опере, «Свадьбы Фигаро» в театрах Франкфурта, Берлина, Гамбурга, «Дон Жуана» в Королевской Датской опере и Финской Национальной опере ( здесь продюсером выступил П.-Д.Поннель) . В Мариинском театре Т.Зандерлинг поставил «Лоэнгрина» Вагнера, в Большом - «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Волшебную флейту» Моцарта.
Его запись Шестой симфонии Малера с ЗКР симфоническим оркестром С-Петербургской филармонии имела огромный успех и была отмечена на Конкурсе классики в Каннах в 1998 году.
Записал множество компакт-дисков с сочинениями Шостаковича, Малера, американских композиторов, Чайковского, Танеева, Прокофьева - в том числе с Новосибирским академическим симфоническим оркестром, - на Deutsche Grammophon, Audite, Naxos. В 2007 Classicstoday.com (New York) записи маэстро Зандерлинга на Deutsche Grammophon признала одними из лучших, также, как и в 2006 они были отмечены “Editor’s Choice».
В феврале 2006 года Томас Зандерлинг, который с 2002 года был приглашенным дирижером, принял участие в гастрольном турне оркестра в Европе (Франция, Швейцария). В сентябре 2007 он, наряду с Фабио Мастранжело, получил статус главного приглашенного дирижера оркестра. С 2005 по 2008 гг. записал с оркестром для фирмы Audite Пятую симфонию С.Прокофьева и увертюру П. Чайковского «Ромео и Джульетта» и по заказу фирмы Naxos симфонии ми минор и ре минор С.Танеева и другие его сочинения.

Томас Зандерлинг.Ценители творчества маэстро.

Бал у Онегина по опере Евгений Онегин. Музыкально-историческая реконструкция оперы П. И. Чайковского Евгений Онегин, осуществленная в жанре интерактивного театра-погружения, полностью занимающая усадьбу, где сохранилась квартира Чайковского. (Музей П. И. Чайковский и Москва)
Зрители вместе с артистами пройдут все залы усадьбы, станцуют на балу, отведают угощений 19 века и станут свидетелями создания одной из самых выдающихся русских опер.
На первый план выходят не только герои романа, но и сам Петр Ильич Чайковский, в жизни которого в период написания лирических сцен, именно так он называл свое творение, начинают происходить удивительные совпадения и аналогии с романом Пушкина.
За многие годы постановок Евгений Онегин, изначально предназначающийся для камерного исполнения на небольших сценах, претерпел множество нововведений, включая и полное изменение финала, превратив спектакль из лирических сцен в большую оперную постановку. Но не потерялось ли в этом масштабе что-то тонкое, интимное, химическое, то, что можно почувствовать только на расстоянии вытянутой руки?
Почувствовать камерность и интимность Евгения Онегина Петра Ильича Чайковского теперь можно в усадьбе на Кудринской площади, а жанр интерактивного театра-погружения, который был с успехом принят на 5 Московской Биеннале Современного Искусства в Москве 2013 в постановке оперы Фиделио Л.В. Бетховена, как нельзя лучше подходит к воплощению лирических сцен. Во время действия зрители смогут потанцевать на балу, под чутким руководством школы исторических танцев Королевская Эпоха.
Но особой изюминкой несомненно является исполнение оригинального финала оперы, который в последствии был изменен композитором под натиском пушкиноведов. Были проведены работы по его восстановлению и теперь зрители смогут увидеть какое же на самом деле будущее готовил Чайковский для своих героев.
Адрес проведения - м. Баррикадная, Кудринская площадь 46/54 музей П.И. Чайковский и Москва
Продолжительность 2 часа 50 минут.
Билеты можно приобрести в кассе музея или на сайте http://www.ticketland.ru/muzei/muzey-pichaykovskiy-i-moskva/bal-u-onegina/
ОРГАНИЗАТОРЫ Московский Дом Оперы и музей П. И. Чайковский и Москва
ОФОРМИТЕЛЬ СПЕКТАКЛЯ - Елена ЧЕПУРНОВА
ДИРИЖЕР - Иван ВИНОГРАДОВ
АВТОР ИДЕИ И РЕЖИССЕР ПОСТАНОВЩИК - Анна МАТИС

"Бал у Онегина" по опере "Евгений Онегин"

Рафал Олбински. Рафал Олбински (Rafal Olbinski) родился в 1945 году в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи.
В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками.
Однако вскоре он начинает заниматься проектом «Эмблемы» - ведущей художественной формой в коммунистической Польше - и становится одним из известных молодых художников в этой области. Впоследствии Рафал Олбински получил звание Лауреата Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac,1994.
Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1981, Олбински очень быстро сделал карьеру не только как известный художник эмблемы, но и как видный иллюстратор, благодаря удивительно образным работам, появившимся на обложках популярных изданий, таких как Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, NewYorker.
С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке.
В начале 1990х он получает заказы на несколько оперных постеров. Это явилось началом целого десятилетия работы над проектом, ошеломившим своими результатами и охватившим весь классический мир оперы. Таинственные, игривые постеры - всегда нетрадиционные, уникальные интерпретации художника, меняющие восприятие этого вида исполнительского искусства. Поэтический юмор - качество, редко встречающееся в подобных произведениях. Олбински несомненно обладает этим даром. Он стремится показать, что наше воображение - это волшебный мир, требующий постоянного обновления, вовлекает нас в иную изумительную вселенную, чтобы мы могли видеть отражения своих истинных мечтаний.
Безграничное воображение и безупречная техника делают художника одним из известнейших сюрреалистов современности. Его тщательно выполненные, и озадачивающие образы заставляют нас задерживаться у его картин дольше, чем мы планировали, чтобы попытаться распутать символику, затмевающую собой ясность изображения.
Работы Олбински, визуально оглушающие, пленяющие, заставляющие думать, снискали мировое признание, были приобретены и вошли во многие известные коллекции, включая: Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, Фонд Карнеги в Нью-Йорке, Корпорацию Searle, Browne and Co, Нью-Йоркский Национальный Клуб Искусств, так же, как и многочисленные частные собрания в Соединенных Штатах, Европе, Азии и Южной Америке.

Рафал Олбински