Поиск
КИПУ-ЗНО-16

КИПУ-ЗНО-16

Подписчики: 40 подписчиков
ID: 129780811

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club129780811

Il Giardino Armonico (Сад Гармонии). Эта группа - для всех любителей старинной музыки и аутентичного исполнения. В частности ансамбля Il Giardino Armonico
Il Giardino Armonico является одним из первых итальянских ансамблей старинной музыки . Основан в Милане в 1985 году Лука Пьанка и Джованни Антонини , в первую очередь исполняют музыку 17-го, 18-го века на старинных инструментах.
Il Giardino Armonico выступает с солистами, такие как меццо-сопрано Сесилия Бартоли , дуэт пианистов Кати и Мариэль Лебэк , виолончелист Кристоф Коин, сопрано Даниэль де Нис. . Il Giardino Armonico выступает как в концертных залах - так и на оперной сцене с постановками произведений Монтеверди , Генделя и Перголези .
Il Giardino Armonico.
Безошибочное ощущение звука, его специфически итальянской динамики, энергия, яркость исполнения, разнообразие репертуара обеспечили музыкантам восторженный прием в Европе и Америке. Оригинальная интерпретация произведений Баха, Вивальди, Монтеверди с одинаковым энтузиазмом воспринимается публикой и строгими критиками. Ансамбль объединяет выпускников ведущих европейских школ, избравших своей специальностью игру на аутентичных инструментах; его репертуар охватывает музыку XVII-XVIII вв., где количество исполнителей колеблется от 3 до 26. Il Giardino Armonico выступает в главных концертных залах мира, участвует в самых авторитетных международных музыкальных фестивалях. В 1994 году ансамбль открывал Баховский фестиваль в Берлине; в 1996 году совершил триумфальное турне по Северной Америке.
В 1999 году ансамбль получил награду ECHO klassik как лучший ансамбль старинной музыки.

Il Giardino Armonico ("Сад Гармонии")

Otto Dix. OTTO DIX — это трио в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу, композитора и аранжировщика Мари Слипа (Marie Slip), и академического скрипача Пётра Воронова. Группа существует с 2004 года, когда Мари Слип познакомился с Михаэлем Драу. Тогда Михаэль учился академическому вокалу, а Слип писал музыку для компьютерных игр. Драу (отучившийся на факультете романо-германских языков) к тому времени увлекался современной немецкой, а также старинной итальянской музыкой, на шедеврах которой и оттачивал вокальное мастерство, посещая частные уроки. Слип закончил музыкальную школу по классу фортепиано и пробовал свои силы в самых разных стилях – от black metal до house, также увлекался психоделикой, экспериментируя со старыми компьютерами, и предпочитал просто техногенные звуки.
Группа играет в стиле электронной готики, хотя в музыке проявляются и черты индастриала. Слип долго искал нужное звучание. Перебрав множество стилей, он остановился на ebm и darkwave. Смешав ритм-секцию с дисторшном, он накладывает сверху симфонику и клавиши. До встречи со Слипом Михаэль, Драу имел опыт исполнения в группе с живым звуком, но в итоге предпочтение было отдано мрачному электронно-индустриальному симфонизму Otto Dix, на фоне которого необычный по тембру голос Михаэля (редкий тип голоса – контр-тенор, то есть Михаэль поёт в тесситуре меццо-сопрано) способен производить неизгладимое впечатление на слушателя.
Несмотря на европейский стиль, сразу же было решено петь на русском языке. Автор всех текстов Михаэль Драу считает, что только родная речь может передать все те оттенки и многослойность значения, без которых песня превращается просто в рифмованные строчки.
28 ноября 2004-го года состоялось первое публичное выступление Otto Dix в родном Хабаровске. Было исполнено всего две песни – «Белый пепел» и «Покаяние».
С зимы 2004-2005 группа работает совместно с молодёжным театром «Парадигма времени» и по настоянию продюсеров уделяет львиную долю времени постановке шоу. Для этих целей было выделено две репетиционных площадки, а также предоставлено все необходимое оборудование, от звукового до светового и лазерного. В это же время начинают появляться заметки о группе в дальневосточной прессе.
Бритвенно-острые метафоры, балансирование на грани приличия и издевательства над религией, моралью и самой природой человека, элементы пантомимы и балета, жуткий вокалист, напоминающий то ли выходца из Преисподней, то ли давно уже мёртвую оперную диву, то ли древнего сентиментального вампира, и клавишник-андрогин — всё это составляет визуальную сторону Otto Dix.
Вышедший в июле 2005 года дебютный самореализованный альбом «Эго» включал 12 треков, а также видео-клип, снятый на разрушенном заводе в городе Амурске.
В 2005-м дуэт продолжает вести активную концертную деятельность, выезжает выступать во Владивосток, параллельно записывая в студии ODD Records материал для нового альбома «Город». Пока записывается альбом, по сценарию Михаэля Драу группа снимает клип на песню «Белый пепел», который несколько раз транслируется по местному дальневосточному телевидению и занимает первое место по рейтингу зрительских симпатий, после чего издается на сборнике «ДВ-music», который продается в музыкальных магазинах Дальнего Востока.
Сразу после записи материала для нового альбома группа дает еще несколько концертов во Владивостоке и в начале лета 2006 года переезжает в Санкт-Петербург. 25 октября Otto Dix выступает на Halloween Party в клубе «Red» совместно с итальянским synth goth коллективом The Frozen Autumn.
В мае 2007 дуэт при поддержке SYN Promotion даёт самый масштабный, за всю историю российской готик-сцены, тур в поддержку альбома «Город».
4 октября 2007 года вышел новый альбом Otto Dix - «Атомная Зима» туда вошли как ранее игравшиеся на выступлениях песни, так и новые композиции.

Продвижение в интернете для артистов. Всем привет! Я - Митина Мария, основатель клуба The Art of Opera и smm-специалист.
Как SMM специалист работала на стороне различных рекламных агентств и как фрилансер с IT-компаниями («КРОК», Maykor), консалтинговыми и туристическими агентствами, журналом «Эксперт», концертной площадкой Stadium Live, международной компанией NYOP, Opera Yard, Вероникой Джиоевой, оперными певцами и политическими партиями.
Читала лекции в МГУ о стратегии и личном бренде.
Клуб основан в 2009 году, проект охватывает две целевые аудитории - профессиональное музыкальное сообщество и любителей оперы. Мы готовим авторские материалы об опере, театрах, постановках, певцах, прослушиваниях, пишем рецензии о постановках и концертах, проводим прямые эфиры с оперными певцами и не только. Сотрудничаем с МАМТ, TheatreHD, Институтом оперы, Арт-агентством «Премьер», New Opera World, AbdrazakovFest, частной филармонией «Триум» и др.
Если вы хотите научиться вести свои соцсети, продвигать концерты и не только - то вам точно стоит присоединиться к этой группе.
Вы можете найти меня в Телеграм:
https://t.me/theartofopera
И в Instagram: https://instagram.com/zlatavika_

Продвижение в интернете для артистов

Кража. Пьеса «Совиновники» написана девятнадцатилетним Гёте в 1768 году. Очень важно (это будет понятно по сюжету), что это было время разгара американской войны за независимость. Тема Америки была необыкновенно волнующей. Официальная Германия-и король Фридрих, и земельные князья-посылали рекрутов в помощь англичанам. Одновременно добровольцы-в основном, молодёжь, ехали воевать на стороне американских повстанцев. Таким образом Германия воевала в Америке по обе стороны баррикад... Пьеса не устроила лейпцигского издателя Флейшера, да и сам Гёте был ею недоволен и впоследствии сделал ещё несколько редакций. Первая постановка состоялась 9 января 1779 года на подмостках герцогского любительского театра в Веймаре,где роль Альцеста испонял сам Гёте, а роль Софи-выдающаяся оперная певица Корона Шретер. Это даёт основания думать,что в спектакле было много музыки. Вообще в этой информации много отправных точек для нашей фантазии.Мы ввели в список действующих лиц самого Гёте и некую капризную Издательшу, которая будет всё время вмешиваться в действие, требовать от автора всякой малины. Это должно, надеемся, придать действию добавочную пружину а также отдалённую (но ни в коем случае не прямолинейную) аналогию с современным соотношением заказчика и деятеля искусства.
В опере 5 действующих лиц:
Софи-сопрано
Издательша-меценатка –меццо-сопрано
Альцест (возлюбленный и бывший жених Софи)-он же сам Гёте-тенор.
Зеллер(муж Софи)-баритон.
Хозяин гостиницы, отец Софи-бас.
Большой оркестр тут не нужен-достаточно небольшого камерного ансамбля. В крайнем случае опера может идти и под рояль. Но очень важно, чтобы имел место любой, самый примитивный синтезатор-там всегда очень хороший тембр клавесина, необходимый для сопровождения речетативов, стилизованных под барокко. Декорации и костюмы представляются авторам очень простыми и условными.
Длительность-1час 20 минут, так что антракт желателен.

Ольга Перетятько. Ольга Перетятько — одна из самых востребованных оперных певиц современности. Она родилась и выросла в Петербурге. Выдающиеся вокальные данные, исключительный профессионализм и артистический талант Ольги заслужили признание коллег и публики главных оперных театров мира: от миланской «Ла Скала» до «Метрополитен-оперы» в Нью-Йорке.
Уникально притягательный голос и сценическое мастерство певицы позволяют ей исполнять самые разнообразные оперные партии, как комические, так и трагические. Певица сотрудничала с известнейшими режиссерами и дирижерами современности. Среди ее самых известных творческих партнеров Кирилл Петренко, Зубин Мета, Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Лорин Маазель, Альберто Дзедда, Даниэль Баренбойм, Дмитрий Черняков и Робер Лепаж, чья успешная постановка оперы Стравинского «Соловей» в Торонто в 2009 году подтвердила звездный статус певицы.
Последний альбом певицы представляет собой наиболее личный и смелый эксперимент в ее необыкновенной карьере. Изданный на легендарном российском лейбле Мелодия, он является посвящением долгожданной дочери Майе, которая появилась на свет в январе 2021 года. Он объединил в себе 23 колыбельных из разных уголков мира, выбранных Ольгой и спетых на языках оригиналов.
Среди них произведения классиков, включая Моцарта, Брамса, Чайковского и Вагнера, такие суперхиты как «Summertime» Гершвина, и даже древние этнические напевы. Смысловым ядром и главным сюрпризом альбома является оригинальная композиция «Мантра», созданная самой Ольгой и ее концертмейстером Семеном Скигиным.
Подписывайтесь на эту страницу и следите за обновлениями!

Ольга Перетятько