Поиск
Первая мировая -- снимаем кино

Первая мировая -- снимаем кино

Подписчики: 513 подписчиков
ID: 67414340

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

chel1914

Описание

Для координации работы по съемке фильма по первой мировой войне

Райнхард Кайзер ~ Reinhard Keiser. Немецкий композитор эпохи барокко, которого современники (причём весьма искушённые) величали гордостью Германии и Первым Человеком в Мире, Телеман отзывался о нём в хвалебных стихах как о мастере, который возвысил искусство пения до совершенства, а Хассе сравнивал по таланту с Алессандро Скарлатти.
О жизни и творчестве этого композитора сложены едва ли не целые легенды, между тем реальные факты его биографии скудны, а наследие сохранилось лишь в некоторой части.
Райнхард Кайзер (1673—1739) родился в семье саксонского органиста Георга Кайзера в Тейхерне, неподалеку от города Вейсенфельса. Образование получил в лейпцигской школе Святого Фомы, в дальнейшем служил музыкантом в Брауншвейге, Штутгарте, Гамбурге, Копенгагене. В начале 1700-х годов он отправился в Гамбург, где в 1704 году сменил Георга Шотта на посту директора Оперного театра на Гусином рынке. Здесь наступила блистательная кульминация этого высокоталантливого композитора - кульминация, отмеченная огромной, почти невероятной продуктивностью, небывалым успехом у населения вольного города и, наконец, катастрофой его предприятия. Вся романтическая история безумств богемной жизни, побега из долговой тюрьмы и т.п., хотя и получила широкое распространение, однако весьма недостоверна. Гораздо важнее то, что в лице Кайзера в Германии впервые появился феноменально одаренный и плодовитый оперный композитор, по определению Ромена Роллана, открывший новую эру немецкой музыки. В течение 40 лет Кайзер написал для гамбургской сцены около 116 опер.
В 1729—1730 побывал и в России - Петербурге и Москве - где получил поручение ехать в Италию для подбора в Россию певцов и инструменталистов, но затем отказался от этой миссии. В 1734 году Кайзером была написана последняя его опера «Цирцея».
Потомки начали забывать Кайзера и только такие тонкие знатоки музыки, как Хассе, который сравнивал Кайзера по таланту с Алессандро Скарлатти, еще помнили о нем. О жизни и творчестве этого композитора сложены едва ли не целые легенды, наподобие того, как это несколько ранее было это со Страделлой, а позже с Моцартом. Между тем реальные факты его биографии скудны, а наследие сохранилось лишь в некоторой части.
Наследие Кайзера весьма внушительно. Помимо ста двадцати опер, приписываемых ему И.Маттесоном и другими современниками (партитуры в большинстве утеряны, и авторство Кайзера достоверно установлено в отношении семидесяти - семидесяти семи), он оставил после себя оратории, кантаты, мессы и пассионы, Te Deum'ы и мотеты, серенады и некоторое, правда небольшое, количество произведений в инструментальных жанрах. Написал также много духовных сочинений, ораторий, мадригалов и др.
Сотрудничая с искусными либреттистами (Фейндом, Вейдеманном, Мейстером и другими), он охотно обращался к мифологическим (Улисс, Геркулес на распутье), историческим (Октавия, Крез, Неистовый Мазаниэлло), наконец, к комически-бытовым сюжетам, где особенно часто появлялись злободневные мотивы, элементы сатиры, пародии, зачастую с достаточно свободолюбивой тенденцией. На современные сюжеты написаны были Приятный обман, или Карнавал в Венеции (1707), Любитель хорошо пожить, или Лейпцигская месса (1701), Гамбургская ярмарка, или Счастливый обман (1725), Неудавшийся обман (1725), запрещенный к постановке Гамбургским сенатом. Блестящим образцом оперы-пародии на жанр seria был Der lächerliche Prinz Jodelet (Забавный принц Йоделет, 1726), с характеристичными сольными номерами (герои оперы - нищие искатели приключений - поют на немецком, придворная знать - на итальянском языке) и великолепной увертюрой. Она по справедливости может быть отнесена к лучшим в оперной литературе начала XVIII столетия.

Райнхард Кайзер ~ Reinhard Keiser

ЧетыреЧе | Официальная группа. В мире столько прекрасных слов, начинающихся на букву ЧЕ:
Человек, честь, чемпион, четверг, чернила, чемодан, чебурек, чешуя, Чебурашка, чеснок, чеботарь, червяк, Челябинск...
ЧетыреЧе- музыкально-театральный замес, где ЧЕ может быть ЧЕм-угодно!
Яркие артисты мюзиклов Петербурга и Москвы, объединились на волне творчества! Музыка, драма, танец, изобразительное искусство, эксперименты, лаборатории, спектакли, клипы, песни, перфомансы.... Возможно, однажды, мы снимем кино... ЧетыреЧе не ограничены в жанрах, не боятся нового и искренне берутся за любое творческое начинание!
ЧетыреЧе - это:
Сергей Худрук Сорокин.- Професор Абронсиус в легендарном мюзикле Бал Вампиров. Актёр множества самых громких музыкальных постановок страны. Занесён в Книгу рекордов России как самый высокий голос России
https://vk.com/sergeysorokinclub
Рустим Композитор Бахтияров- Пьянджи в Российской постановке мюзикла Призрак оперы Актер лучших мюзиклов компании Stage entertainment. Мультиинструменталист. Автор Реквиема и многочисленных вокальных и инструментальных сочинений.
https://vk.com/rustimbakhtiyarovoffical
Агата Сильная актриса Вавилова - Исполнительница ведущих ролей в таких мюзиклах как Джекилл и Хайд, Бал Вампиров, Чаплин и мн др. Автор стихов, текстов и переводов. Номинант высшей театральной премии Золотой софит.
https://vk.com/agatavavilova
Андрей Дядя Дрон Школдыченко-
Исполнитель главной роли в российской постановке мюзикла Призрак оперы. Оперный и эстрадный певец. Занесён в золотую книгу Молодёжи Казахстана Лауреат и обладатель Гран-при множества престижных конкурсов.
https://vk.com/shkoldychenko_official

ЧетыреЧе | Официальная группа

======================== ГЕНЗЕЛЬ И ГРЕТЕЛЬ =====. Рабочая группа для участников постановки.
Постановка оперы Гензель и Гретель Санкт-Петербургским оперным театром детей им. Галины Вишневской

======================== ГЕНЗЕЛЬ И ГРЕТЕЛЬ =====

===== †Otto Dix†=====. из музыкантов группы страница
Т О Л Ь К О у Петра Воронова
http://vkontakte.ru/id5548511
OTTO DIX — Группа состоит из трех человек:
Михаэль Драу(вокалист, автор текстов)
Родился 7 февраля 1981 года в Хабаровске.
OTTO DIX — это дуэт в составе вокалиста и автора текстов Михаэля Драу (Michael Draw) и композитора и аранжировщика Мари Слипа (Marie Slip). Группа существует с 2004 года, когда Мари Слип познакомился с Михаэлем Драу. Тогда Михаэль учился академическому вокалу, а Слип писал музыку для компьютерных игр. Драу (отучившийся на факультете романо-германских языков) к тому времени увлекался современной немецкой, а также старинной итальянской музыкой, на шедеврах которой и оттачивал вокальное мастерство, посещая частные уроки. Слип закончил музыкальную школу по классу фортепиано и пробовал свои силы в самых разных стилях – от black metal до house, также увлекался психоделикой, экспериментируя со старыми компьютерами, и предпочитал просто техногенные звуки. Группа играет в стиле электронной готики, хотя в музыке проявляются и черты индастриала. Слип долго искал нужное звучание. Перебрав множество стилей, он остановился на EBM и Darkwave. Смешав ритм-секцию с дисторшном, он накладывает сверху симфонику и клавиши. До встречи со Слипом Михаэль, Драу имел опыт исполнения в группе с живым звуком, но в итоге предпочтение было отдано мрачному электронно-индустриальному симфонизму OTTO DIX, на фоне которого необычный по тембру голос Михаэля (редкий тип голоса – контр-тенор, то есть, Михаэль поёт в тесситуре меццо-сопрано) способен производить неизгладимое впечатление на слушателя. Несмотря на европейский стиль, сразу же было решено петь на русском языке. Автор всех текстов Михаэль Драу считает, что только родная речь может передать все те оттенки и многослойность значения, без которых песня превращается просто в рифмованные строчки. 28 ноября 2004-го года состоялось первое публичное выступление OTTO DIX в родном Хабаровска. Было исполнено всего две песни – «Белый пепел» и «Покаяние». С зимы 2004-2005 группа работает совместно с молодёжным театром «Парадигма времени» и по настоянию продюсеров уделяет львиную долю времени постановке шоу. Для этих целей было выделено две репетиционных площадки, а также предоставлено все необходимое оборудование, от звукового до светового и лазерного. В это же время начинают появляться заметки о группе в дальневосточной прессе. Бритвенно-острые метафоры, балансирование на грани приличия и издевательства над религией, моралью и самой природой человека, элементы пантомимы и балета, жуткий вокалист, напоминающий то ли выходца из Преисподней, то ли давно уже мёртвую оперную диву, то ли древнего сентиментального вампира, и клавишник-андрогин — всё это составляет визуальную сторону OTTO DIX. Вышедший в июле 2005 года дебютный самореализованный альбом «Эго» включал 12 треков, а также видео-клип, снятый на разрушенном заводе в городе Амурске. В 2005-м дуэт продолжает вести активную концертную деятельность, выезжает выступать во Владивосток, параллельно записывая в студии ODD Records материал для нового альбома «Город». Пока записывается альбом, по сценарию Михаэля Драу группа снимает клип на песню «Белый пепел», который несколько раз транслируется по местному дальневосточному телевидению и занимает первое место по рейтингу зрительских симпатий, после чего издается на сборнике «ДВ-music», который продается в музыкальных магазинах Дальнего Востока. Сразу после записи материала для нового альбома группа дает еще несколько концертов во Владивостоке и в начале лета 2006 года переезжает в Санкт-Петербург. 25 октября OTTO DIX выступает на Halloween Party в клубе «Red» совместно с итальянским synth goth коллективом THE FROZEN AUTUMN. В мае 2007 дуэт при поддержке SYN Promotion даёт самый масштабный, за всю историю российской готик-сцены, тур в поддержку альбома ‘Город’.

===== †Otto Dix†=====

♫♪ Эрвин Шротт ♫♪-♫♪ Erwin Schrott ♫♪. Эрвин Шротт родился 21 декабря 1972 года в Монтевидео, Уругвай (Montevideo, Uruguay). Его преподавателем по вокалу была Франка Маттиуччи (Franca Mattiucci), итальянское меццо-сопрано, которая, уйдя со сцены в 1987 году, сделала впечатляющую карьеру в качестве педагога.
Профессиональный дебют 22-летнего певца состоялся в 1994 году, с партией Роше (Roucher) в постановке 'Андреа Шенье' (Andrea Chénier). Шротт некоторое время проработал в Муниципальном театре (Teatro Municipal) в Сантьяго, Чили (Santiago, Chile), где спел партии Тимура (Timur) в 'Турандот' (Turandot), Коллена (Colline) в 'Богеме' (La bohème), наемного убийцы Спарафучиле (Sparafucile) в 'Риголетто' (Rigoletto) и Рамфиса (Ramfis) в 'Аиде' (Aida), после чего выиграл стипендию на обучение в Италии.
Получив в 1998 году первую премию и приз зрительских симпатий на международном оперном конкурсе 'Operalia', основанном всемирно известным тенором Пласидо Доминго (Plácido Domingo), Эрвин Шротт начал получать предложения исполнять ведущие роли от крупнейших оперных театров Европы (Europe) и Соединенных Штатов (United States).
28 марта 1999 года он дебютировал на сцене Венской государственной оперы (Vienna State Opera) в роли Банко (Banquo) в 'Макбете' (Macbeth) Джузеппе Верди (Giuseppe Verdi) и впоследствии возвращался туда, чтобы спеть Лепорелло (Leporello) в 'Дон Жуане' и Фигаро (Figaro) в 'Свадьбе Фигаро' (Le nozze di Figaro).
В миланском театре Ла Скала (La Scala) он выступил с главной партией в 'Дон Жуане' и партией Фараона (Pharaon) в 'Моисее и фараоне' (Moïse et Pharaon) Джоаккино Россини (Gioacchino Rossini).
Его дебют в Метрополитен-Опера (Metropolitan Opera) состоялся 30 ноября 2000 года, когда он спел Коллена в 'Богеме'. Он вернулся на сцену нью-йоркского театра в 2005-м, чтобы спеть Эскамильо (Escamillo) в 'Кармен' (Carmen); в 2006-м, чтобы исполнить главную роль в 'Дон Жуане' во время японских гастролей Метрополитен-Опера; в 2007-м, чтобы спеть Фигаро в 'Свадьбе Фигаро'; и, наконец, в 2008 году, снова для постановки 'Дон Жуана'.
Со времени своего дебюта в Королевском оперном театре (Royal Opera House) в Ковент-Гардене (Covent Garden), состоявшегося в сентябре 2003 года (в роли Лепорелло), он исполнил на этой сцене партию Фигаро в 'Свадьбе Фигаро' и главную партию в 'Дон Жуане'.
7 декабря 2009 года Эрвин пел Эскамильо в 'Кармен' под управлением Даниэля Баренбойма (Daniel Barenboim), с Йонасом Кауфманом (Jonas Kaufmann) в роли Дона Хозе (Don Josè) и Анитой Рачвелишвили (Anita Rachvelishvili) в роли Кармен. Эта постановка открывала сезон в Ла Скала.
Выступления Эрвина Шротта на концертной сцене включают в себя совместный концерт с Анной Нетребко (Anna Netrebko) под управлением Пласидо Доминго в Центре изящных искусств (Centro de Bellas Artes) в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико (San Juan, Puerto Rico), состоявшийся 9 октября 2007 года; гала-концерт на Пятом фестивале музыки и искусства в Абу-Даби (5th Abu Dhabi Music and Arts Festival) с Анной Нетребко и Элиной Гаранча (Elīna Garanča) 29 марта 2008 года; и сольный концерт в Мюнхенской резиденции (Münchner Residenz) 9 ноября 2008 года.
Эрвин Шротт женат на российском сопрано Анне Нетребко, их сын Тьяго Аруа (Tiago Aruã) родился 5 сентября 2008 года в Вене (Vienna). В дополнение к совместным концертам в Пуэрто-Рико, Абу-Даби и Риге (Riga), Шротт и Нетребко вместе появились в 'Дон Жуане' во время японского тура Метрополитен-Опера в июне 2006-го и в Ковент-Гардене в июне 2007 года.
Год 2012-й начался для Шротта с совместных с женой гастролей в Германии (Germany) и Швейцарии (Switzerland), которые продолжатся к концу года в Великобритании (United Kingdom) и Дании (Denmark). Кроме того, певца ждут концерты с Нетребко и Кауфманом в рамках 'Gipfeltreffen der Stars' и лондонском Королевском Альбе

♫♪ Эрвин Шротт ♫♪-♫♪ Erwin Schrott ♫♪