Поиск
CaseStore - аксессуары для смартфонов

CaseStore - аксессуары для смартфонов

Подписчики: 97 подписчиков
ID: 42342244

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

casestore_sale

Описание

Чехлы, защитные пленки, гарнитуры для смартфонов и планшетов.

ZONG!Orchestra. «ЗОНГ» (нем. der Song — «эстрадная песенка»)*
«Трёхгрошо́вая о́пера» (нем. Die Dreigroschenoper) — одно из самых известных произведений немецкого драматурга Бертольта Брехта. Написана в 1928 году в сотрудничестве с Э. Гауптман; в жанре зонг-оперы; композитор Курт Вейль (Kurt Weill). Через год, в 1929 г., в Берлине вышел отдельный сборник «Зонги из Трехгрошовой оперы».
Полный текст пьесы был напечатан в 1931г. вместе со сценарием «Шишка» (!) и материалами судебного процесса о «Трехгрошовом фильме»**
**к немецким драматургам, композиторам, зонг-операм, Берлину, 1929 году и судебным процессам оркестр также отношения не имеет
«Орфе́й и Эвриди́ка» — первая советская рок-опера. Написана в 1975 году композитором Александром Журбиным и драматургом Юрием Димитриным, впервые поставленная в оперной студии при Ленинградской Консерватории (= ансамблем «Поющие Гитары» =).
Поскольку термин «рок» был запрещён к употреблению в Советском Союзе, то постановка была названа «зонг-опера»***
еще с этим словом связывают
• Dzong` (в транскрипции «Чжун») - настраиваемые колокола, которые могут производить два чистых музыкальных тона (один, если ударить в центре, и второй, если ударить близко к краю), существовали в Китае во время династии Чжоу (ок. 1050—256 до н. э.).
Из шестидесяти четырёх бронзовых колоколов гробницы маркиза И из династии Цзэн, похороненном в 433 г. до н. э., сорок семь воспроизводят по два тона с малой терцией, а семнадцать остальных — по два тона с большой терцией. Колокола в Китае имели свои истоки в металлических совках и мерах для зерна. С V века до н. э. вся древнекитайская система мер длины, ширины, веса, и объёма была основана на высоте звука специально настроенного сосуда «Чжун» весом 120 кэтти (1 кэтти ≈ 600 гр), как описано в книге Гоюй
• Dzung` (транс. с кит. «Цзун» - созвездие китайской астрономии. Описано в астрономическом трактате Ши-Ши, определителе созвездий, построенных из ярчайших звезд неба. «Цзун» состоит из двух умеренно ярких звезд и находится в созвездии Змееносца.
• Именование императора Китая, устаревший термин.
• Zongzi, блюдо традиционной китайской кухни, приготовляемое обычно на праздник Лодок-Драконов.
• “The Zong-massacre” или, позже, “The Zong-Affair”, - рассказ Эквиано Олауда о печально известном судне работорговцев Zong, с которого 133 раба были сброшены в воду, чтобы получить за них страховые деньги (1781)
• Зонг, провайдер телекоммуникационных услуг в Пакистане
• ZONG, вьетнамская рисовая лапша
• Зонг, тип бонга, характеризуется Z***-формой изгиба трубки, помогающей охлаждению дыма, прежде чем он попадает в легкие.
*** символ Z используется физиками для обозначения активного сопротивления электрической цепи, которое обусловлено необратимым превращением электрической энергии в другие виды энергии (напр. тепловую),
а также является последней и ключевой буквой в восклицании РУБИ ДЖАZZZ!***, на котором и Zиждется Zong!
______________________________________

Опера ОРУЖЕНОСЕЦ. предположительно идея создания оперы заключается в записи различных оперных партий и сведению их в одно произведение усилиями талантливых музыкантов и певцов пробующих свои силы в этом жанре.
Также нелишними будут продюссеры и спонсоры, а также те кто захочет сделать сценический вариант постановки.
Феликс Ясневский. известен как автор песен ролевого плана (часть их выложена на страничке группы) режиссер, поставивший несколько театральных спектаклей в том числе один из создателей спектакля Баллада о серых (один из исполнителей в ролике первой части БАЛЛАДЫ О СЕРЫХ выложеных в страничеке сообщества. Создатель театра пластической драммы. Преподаватель сцендвижения.

Опера ОРУЖЕНОСЕЦ

Il Giardino Armonico (Сад Гармонии). Эта группа - для всех любителей старинной музыки и аутентичного исполнения. В частности ансамбля Il Giardino Armonico
Il Giardino Armonico является одним из первых итальянских ансамблей старинной музыки . Основан в Милане в 1985 году Лука Пьанка и Джованни Антонини , в первую очередь исполняют музыку 17-го, 18-го века на старинных инструментах.
Il Giardino Armonico выступает с солистами, такие как меццо-сопрано Сесилия Бартоли , дуэт пианистов Кати и Мариэль Лебэк , виолончелист Кристоф Коин, сопрано Даниэль де Нис. . Il Giardino Armonico выступает как в концертных залах - так и на оперной сцене с постановками произведений Монтеверди , Генделя и Перголези .
Il Giardino Armonico.
Безошибочное ощущение звука, его специфически итальянской динамики, энергия, яркость исполнения, разнообразие репертуара обеспечили музыкантам восторженный прием в Европе и Америке. Оригинальная интерпретация произведений Баха, Вивальди, Монтеверди с одинаковым энтузиазмом воспринимается публикой и строгими критиками. Ансамбль объединяет выпускников ведущих европейских школ, избравших своей специальностью игру на аутентичных инструментах; его репертуар охватывает музыку XVII-XVIII вв., где количество исполнителей колеблется от 3 до 26. Il Giardino Armonico выступает в главных концертных залах мира, участвует в самых авторитетных международных музыкальных фестивалях. В 1994 году ансамбль открывал Баховский фестиваль в Берлине; в 1996 году совершил триумфальное турне по Северной Америке.
В 1999 году ансамбль получил награду ECHO klassik как лучший ансамбль старинной музыки.

Il Giardino Armonico ("Сад Гармонии")

---ELECTRO & PROGRESSIVE HAUS, PARTY DANCE---. Историю электронной музыки следует рассматривать в двух аспектах: в плане чисто идейного еe формирования и в смысле создания выразительных средств и инструментария, ибо по началу эти два пути развивались независимо друг от друга. Причeм надо принять во внимание, что речь идeт о сугубо Европейском явлении в искусстве, так как ретроспективно теперь можно увидеть, что музыка и эстетика Востока уже давно разрешили некоторые проблемы, постановка и освоение которых в Европе стало возможным только с рождением нового, исследуемого направления. Это - прежде всего лады, не укладывающиеся в нашу темперацию, использующие более тонкие, чем полутон, интервалы; тембры, ранее считавшиеся немузыкальными (например, Киргизский народный инструмент темир-комуз, характерному звучанию которого весьма близки классы некоторых синтетических звуков); вопросы чисто формальных и временных структур. Например, импровизации на ситаре индийских музыкантов, как бы останавливающих время, что достигается за счeт организации его как некоего единого звукового потока-волнового типа, не расчленeнного дискретно на ритмические структуры периодического характера (что является основой современной европейской музыки). В 60-х годах нашего столетия некоторые европейские композиторы создали ряд сочинений принципиально весьма близкие подобному методу. Это, например, сочинение Георгия Лигетти (р. 1923) Атмосферы, Пярта - Perpetum Mobile.
В Европе зарождение идей близких электронной музыке прослеживается через сочинения композиторов XVII и последующих веков, которые расширили арсенал сложившихся традиционных средств. В этом ракурсе историки рассматривают одну из симфоний представителя Мангеймской школы папаши Гайдна, где использованы свистки и шумовые погремушки; обязательно вспоминают Рождественский Хорал Георга Фридриха Генделя (1685-1759) - для хора, оркестра и церковных колоколов; непременно отмечают торжественную увертюру Битва Веллингтона при Виктории Людвига ван Бетховена (1770-1827), где композитор даже ввeл (здесь уместно сказать применил) настоящую артиллерию; Детскую Симфонию Иосифа Гайдна (1737-1806) (для детских музыкальных инструментов), а также оперную музыку, где часто пользовались услугами сценических звуковых машин, воспроизводящих различные шумы и, быть может, впервые средствами оркестра создавались эффекты звукоподражания.
Этот список дополняют и более ранними примерами из произведений хоровой музыки.
Значительным событием был отмечен 1970 год, когда Роберт Муг наряду со специальным оборудованием написал один из первых учебников по электронной музыке для детей, благодаря чему к середине 70-х годов многие средние школы США, Японии, Великобритании и Германии были оснащены подобными аппаратами и пособиями. Это способствовало более успешному развитию фантазии, слуха и музыкальному восприятию, причeм дети создавали порой весьма интересные звуковые структуры и даже целые электронные композиции. Кроме того, эта игра дала очень ценный материал по поводу эстетических критериев - какое звучание красиво, а какое - нет (это тем более важно, когда детская слуховая восприимчивость ещe не испорчена традиционным обучением).
В середине 70-х годов, когда электронная музыка пребывала в состоянии формирования средств, эстетики и технологии, было вполне понятно брожение идей и разобщeнность поисков, которые тогда происходили. Довольно часто композиторами, особенно в начальный период истории электронной музыки, двигали идеи чисто дадаистского плана - стремление шокировать публику, а мы уже знаем, что в арсенале электронной музыки средств для этого предостаточно (вплоть до инфра и ультразвуков, влияющих непосредственно на психику человека). Но это были, так сказать, издержки экспериментов. Сегодня смело можно назвать целый ряд сочинений электронной музыки, представляющих собой выдающиеся явления в

---ELECTRO & PROGRESSIVE HAUS, PARTY DANCE---

Бас Пётр Мигунов. Заслуженный артист России (2005)
Бас
Солист оперной труппы Большого театра
Солист Государственной академической певческой капеллы Санкт-Петербурга
Лауреат международных конкурсов.
Репертуар:
Том («Бал-маскарад» Дж. Верди)
Бертран («Иоланта» П. Чайковского)
Бенуа («Богема» Дж. Пуччини)
Чезаре Анджелотти («Тоска» Дж. Пуччини)
Варсонофьев («Хованщина» М. Мусоргского)
Пистола («Фальстаф» Дж. Верди)
Алекс Розенталь («Дети Розенталя» Л. Десятникова)
Вокальное соло (балет «Леа» на музыку Л. Бернстайна в постановке А. Ратманского, вторая редакция)
Привратник («Волшебная флейта» В. А. Моцарта)
Рангони («Борис Годунов» М. Мусоргского)
Князь Юрий Всеволодович («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова)
Доктор («Воццек» А. Берга)
Кухарка («Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева)
Тимур («Турандот» Дж. Пуччини)
Мороз («Снегурочка» Н. Римского-Корсакова)
Фауст («Огненный ангел» С. Прокофьева)
Лепорелло («Дон Жуан» В. А. Моцарта)
Собакин («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова)
Зарастро («Волшебная флейта» В. А. Моцарта)
Пимен («Борис Годунов» М. Мусоргского)
Доктор Гренвиль («Травиата» Дж. Верди)
Алессио, Граф Рудольф («Сомнамбула» В. Беллини)
Игорь Святославич («Князь Игорь» А. Бородина)
Великий инквизитор («Дон Карлос» Дж. Верди)
Тибо Д’Арк («Орлеанская дева» П. Чайковского)
Коллен («Богема» Дж. Пуччини)
Цунига («Кармен» Ж. Бизе)

Бас Пётр Мигунов